第9章 写作技巧
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写和抒情是最常用的方式。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等
表达技巧：
其一：借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”
借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。写景之中包含着对春雨的喜悦之情。
或柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”
上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
修辞手法：是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。
主要包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。
其二：虚实相生或虚实结合。
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下什么是虚。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的虚，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的虚分为以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：“日月照耀金银台”
“霓为衣兮风为马”
“虎鼓瑟兮鸾回车”
“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的仙境，以仙境的美好来反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
句中故国的雕栏玉砌存在是存在，但此时并不在眼前，李煜并不能看见，所以也是虚象。
作者将雕栏玉砌与朱颜对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”
这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
再看看诗歌中的实。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。
而在诗歌中，实是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。
《虞美人》中的春花秋月何时了。
《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。
《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
虚实相生是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。
运用这种技巧可以大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象，
实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着诗人的离愁别恨。
其三：用典
古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
如辛弃疾《永遇乐？京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等。
诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
其四：比喻象征
把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。
诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
如唐代朱庆馀《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。
《近试上张籍水部》唐·朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
新婚卧室昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓后去堂前拜见公婆。
新娘装扮好后轻声的询问夫君：“我的眉毛画得浓淡可合时兴？”
这首诗朱庆馀把自己比作新娘，把新郎比作张籍，以公婆比作主考官，借以征求张籍的意见。
全诗选材新颖，视角独特，起句以停红烛点明自己寒窗苦读的岁月，然后接着写自己精心打扮，以拜见公婆，暗示自己彻夜难眠，因为马上就要揭露科考成绩了。
不过，尽管如此，这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦，是否能讨公婆的喜欢呢？
因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。
不过，由于是新娘子，当然带点羞涩。
而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。
不得不说，这种写法真是精雕细琢，刻画入微。
以“入时无”三字为灵魂，将自己能否踏上仕途与新妇紧张不安的心绪作比，寓意自明，令人惊叹。
其五：夸张
故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。
这类方法李白常用之，
如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
“白发三千丈，缘愁似个长”
“三杯吐然诺，五岳倒为轻”
“轻言托朋友，面对九凝峰。”等等。
另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。
如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，往往能收到了较好的艺术效果。