第一章　接受者制约下的3D电影美学理论建构

费里尼说，“梦是唯一的现实”，这也许是百年电影史上对电影本性最好的诠释，将电影比作梦，揭示了电影自身拥有一种深刻的双重性：一方面它拥有现实全部的外在表现，客观地重现它面前的现实，另一方面它又是根据导演的意图进行的重新选择与安排。而这一切又基于电影画面，是由画面的一些基本特征所造就的。

一百多年来，尽管电影表现的途径和方式有所改变，但其目的却始终如一，那就是要向观众传达信息，创造出一个完整的电影世界让观众身临其境，抓住观众的注意力，让观众产生共鸣。电影要达到这样的效果，必须通过画面、音响以及故事共同传达的信息来完成，而诸多元素中，画面显然是最为基本的。正如欧纳斯特·林格伦在《论电影艺术》中所言：“无论如何，对极大部分的群众来说，印象最深和最持久的东西，还是电影中的视觉部分，而且那些最有效果的影片都是一些首先满足眼睛，其次才满足耳朵的影片。”因此，就电影的本性而言，情和意的表达主要是靠画面造型处理来完成的。正基于此，长期以来美国学院派导师们一直反复向学生灌输这样一个信念，“要让观众看到，而不是对观众讲述”，画面才是电影叙事的视觉化的基础，故事是通过画面展现给观众的，必须减少对语言的依赖。

与文学、绘画、音乐、雕塑甚至戏剧等艺术样式相比，电影非常依赖它的接受者，即电影观众。在电影创作的全部流程中，“电影作者的最终本质的幻想中都必须预先假定一个‘在时间或空间中的群体性基础’”(1)，就是说观众才是电影创作的起点和终点，是电影艺术乃至整个电影工业的中心。在作者、作品和接受者的三角关系中，文学、绘画、音乐等艺术形式常常可以忽视接受者的存在，作者与作品之间就能形成相对封闭的自循环。在世界艺术史上，有众多大师都是在死后很多年其作品成就才为人所知，流传于世。在文学、绘画和音乐等艺术创作中，作者只需要考虑自己，而不是读者，电影则不可能，因为任何电影从一开始就必须充分考虑到观众的感受和立场，观众才是三角关系中的唯一支点，观众的肯定性反应已经成为电影作品得以流传的必要条件。

今天，当电影工业进入互联网时代成为“互联网电影工业”时，传统电影产业中的“观众思维”被转化成“用户思维”，观众开始全面深入“IP”-“创作”-“投资”-“营销”-“发行”-“放映”这一全部电影工业流程。观众优势被放大了很多倍，对观众的消费行为、情感习惯、社交兴趣等进行大数据挖掘成为未来电影创作、投资和宣传推广的必然途径。

与2D电影相比，3D电影更加依赖接受者，因为3D视觉效果必然受到观众视觉舒适度、心理健康以及生理安全等因素的制约，而这些在2D电影传统中是不存在的。这导致的结果是接受者地位更加突出，任何3D电影的创作意图都必须置身于接受者的需求之下。