三、艺术活动的基本特征与性质

（一）艺术是一种审美的意识形态

艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的审美特性，它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态其他部门以及政治科学等均有着密切的联系。

1．艺术与哲学

（1）哲学与艺术的相互关系

哲学作为人类理性认识的最高形式，主要是对自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，它主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

（2）哲学对艺术的影响

①哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

②哲学对艺术的影响还表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。例如，作为现代主义文艺的重要流派之一的超现实主义，就是以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义作为理论基础的。

③哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性，它们之间的影响关系并不是绝对的。

（3）艺术对哲学的影响

艺术对哲学的影响主要表现在艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。

2．艺术与宗教

（1）艺术与宗教的相互关系

艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系，二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者存在本质区别。

（2）宗教对艺术的影响

①宗教对艺术的推动

宗教往往利用艺术来进行宣传，为艺术提供了宗教题材和内容。由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，为许多艺术家提供了艺术实践的舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。

②宗教对艺术的阻碍

宗教在一定程度上阻碍着艺术的发展，如中世纪欧洲的教会文学，其基本主题是宣传基督教教义，宣扬“原罪”、禁欲主义和宿命论思想，产生了大量艺术水平低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧等，使这个时期的艺术沦落为替宗教服务的“神学婢女”，极大地阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪文艺的普遍衰落。

（3）艺术对宗教的影响

①艺术影响宗教，推动宗教的发展，首先表现在参与宗教活动。人类进入文明社会以后，艺术仍然参与着宗教活动。从音乐来看，基督教有唱诗班，有多声部的宗教歌曲，有管风琴弹奏的音乐，还有专门的弥撒曲、安魂曲等宗教音乐，这些都用于基督教各种不同的宗教仪式或宗教活动中。

②艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。例如佛教传入我国后，在唐代产生了“变文”这种宗教宣传的新方式，它们将大量的佛经故事以通俗易懂的方式向群众进行灌输，在民间广为流传，起到了良好的宣传作用。

3．艺术与道德

（1）道德的内涵

道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德具有社会性，它随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而变化。道德作为一种社会意识形态，总是建立在特定的经济基础之上。

（2）艺术与道德的关系

①联系

艺术与道德的关系非常紧密，二者互相影响，具有内在的联系。

a．一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现。

b．艺术以审美的方式，对道德观念进行思考并加以表现，从而反过来进一步影响人们的道德观念。

②区别

虽然艺术与道德之间有着特殊的关系，但是，作为两种不同的文化现象，它们毕竟有着本质的区别。

a．从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活的。

b．从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系的，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系的。

c．从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异。道德评价是依据一定社会或阶级的道德标准对他人和自己的行为进行善恶、荣辱、正当或不正当等道德价值的评论和断定；审美评价是审美主体从自己的审美经验、审美情感和审美需要出发去把握审美对象并对其作出评定的综合思维过程。

d．并非一切艺术作品都必须具有道德内容，对于那些具有道德内容的艺术作品来说，也需要“寓教于乐”，也就是将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其具有审美的教育作用。

（3）道德对艺术的影响

①道德对艺术的影响首先表现在一定时代和社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的内容和精神得以体现。

艺术作品常常包含有道德的内容，它通过塑造典型形象的方法来反映人们的道德观念。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德风貌。

②道德对艺术的影响还表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创造有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。换言之，通过艺术作品，我们可以感觉到作家、艺术家本人的道德观。

（4）艺术对道德的影响

艺术对道德的作用，突出表现在艺术典型对民众的道德示范作用上。

①由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的判断具有很大的影响。一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。

②在艺术的影响下，社会道德意识和道德观念会发生一定程度的改变。

4．艺术与政治

（1）艺术与政治的相互关系

政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部分的影响是最为直接和广泛的。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。

（2）政治对艺术的影响

从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响。政治是经济的集中表现，而艺术则远离经济基础，只有通过政治中介才能与经济基础联系。因此，艺术必然要受到政治的巨大影响。政治包括国家的政权及其颁布的法律制度，还包括人们的政治立场和观点，艺术在这两个方面都受到政治的影响。

①国家的政权及其颁布的法律制度对艺术的影响

从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）进行某种形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化（包括艺术）政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。

②人们的政治立场和观点对艺术的影响

在有政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。任何艺术作品，都或多或少、或显或隐、或直接或曲折地表现出一定的政治观点或倾向性。

（3）艺术通过政治对经济基础的影响

中外艺术史上的大量事实可以证明，艺术主要通过政治中介反作用于经济基础。进步的艺术总是通过进步的政治来给经济以积极影响，而没落的艺术则是通过反动的政治为其经济服务。

5．艺术与科学

（1）艺术与科学的相互关系

科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本原上有许多一致之处，但两者又有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有一定的影响。

①艺术与科学的联系

a．从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。

b．科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。

②艺术与科学的区别

艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象：

a．从实质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式。

b．从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律；艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要。

c．从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

d．从具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

e．从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品则强调独创性和个性。

（2）现代科学技术对艺术的影响

①现代科学技术对艺术的积极影响：

a．现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

b．现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的发展天地。

c．艺术与技术、美学与科学的相互渗透，影响到人们日常生活的方方面面。

d．科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创造和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的理论依据和方法。

②现代科学技术对艺术的消极影响：

与此同时，现代科学技术的进步既促进了艺术的发展，也对艺术产生了某些消极的影响，如大众传播媒介带来了通俗艺术的过度商品化和媚俗倾向，导致大众审美水平降低等不良后果，成为当代社会和当代艺术面临的问题。

（二）艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介，以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。

（三）艺术活动的基本特征

艺术活动是一种创造、展现和体味具有内在意蕴的意象世界的活动，这种活动的基本特征表现为形象与理性的统一、情感与认识的统一、审美与意识形态的统一。

1．艺术活动的形象性

（1）形象的内涵

形象，是指事物的具体形状或姿态，广义的形象包括审美形象和审美情境与意境。审美形象是指艺术活动中能引起人的思想或感情活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。

（2）艺术形象性的具体内涵

①艺术形象是客观与主观的统一

a．任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

b．不同艺术门类中，艺术形象的这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。

②艺术形象是内容与形式的统一

任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

③艺术形象是个性与共性的统一

中外艺术宝库中存在着浩如烟海的文艺作品，这些作品中凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，这些艺术形象才具有不朽的艺术生命力。

2．艺术活动的情感性

（1）情感的内涵

艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时也是艺术创造的基本元素。

（2）艺术情感性的具体内涵

情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界对象和现象的主观态度。在艺术活动中，情感具有特别重要的作用和地位。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创造和艺术欣赏中，情感始终起重要作用。

（3）情感的地位和作用

古今中外的许多艺术理论家，都对情感的作用和地位进行过论述。

①《毛诗序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。

②清代画家孔衍栻说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”。

③罗丹也曾说：“艺术就是情感。”

④符号论美学的代表人物苏珊·朗格把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，她说：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”

在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。对现实无动于衷、没有丰富情感的人成不了艺术家。每一个成功的艺术形象都渗透和凝聚着创作主体真挚的情感。审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人的，艺术则要以情动人，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感，增强感染人心的力量。

3．艺术活动的审美性

（1）艺术活动审美性的具体内涵

艺术活动的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术活动的审美特性是形象的、情感的和多义的，其意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

（2）艺术活动的审美性是人类审美意识的集中体现

①审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，人类终于完成了由实用向审美的过渡。艺术正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。

②艺术美是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，它是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。

（3）艺术活动的审美性是真、善、美的结晶

①艺术美高于现实美

艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。

②艺术美是真、善、美的结合

a．艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引发人的美感。人们欣赏艺术作品时，艺术作品中这种生动鲜明的艺术形象，已经融合了真、善、美的内涵。

b．艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。

第一，艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，即化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。

第二，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，即化“善”为“美”，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。

③艺术的审美性和“丑”的关系

a．生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西，一旦进入了艺术，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。

b．在生活中既可以找到美的现象又可以找到丑的现象，在艺术中却一概都以审美性表现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美，事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象的它已经具有了审美意义。

（4）艺术的审美性是内容美和形式美的统一

①作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美，在长期的历史发展中，每个艺术门类在运用形式美的规则方面，已积累了许多宝贵的经验和规律。

②艺术的这种形式美的法则并不是凝固不变的，艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美感和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。