浅谈对中国古典舞教学及风格的一点看法

胡二冬

首先，我从美国来到这里很激动，在美国，大学只有一个星期的假期，还会安排代课，但是为母校建立60周年，我义无反顾地来到了这里。我从1973年入学，一直在舞蹈学院这么多年，后来留在学校里面做教员，又上大学，最后离开了北京，去了美国，在美国待了28年，回过头来看到母校给我这么多的东西，真的非常激动。昨天观看晚会的时候，几个组合的音乐响起来，让我回想起当时学习的情景，在教室里面，总是有一种亲切感。特别是出国以后，才能真正体会到，母校给予了太多的东西。

下面要讲的是中国古典舞，我是从小在这里长大，从小在这里训练，又留在学校里教身韵课，跟李正一老师、唐满城老师、郜大琨老师，还有很多的专家们去学习，这些东西对我在后来的教学和创作有帮助。比如我们在教学当中的严谨性、身体运用的呼吸等内容，我们早就有了，又比如讲到舞蹈语言的结构，有了，早在戏曲当中就有，我们这些东西，在美国舞蹈界、学术界里面，他们是非常敬佩的。有时候回过头来看我们自己，我们要变，我们老要变，我说你别变了，变没了。这些精华的东西，这些最基本的东西，这些美学的东西，这是我们的特点。另外，从我个人的体会来讲，在训练上面，特别看到陈爱莲老师70多岁还在舞台上，就说明我们的训练是成功的，很有价值，而且很有效益。在心理的训练上面，我真的很惭愧，我也不敢讲这一段，我到了美国以后，为了要拿学位，必须要学一些西方的东西，开始转学芭蕾舞（其实我第一个芭蕾舞的舞伴是郭培慧），又要跳现代舞。但是回过头来，两年前系里边把我请过来，古典舞的身韵马上就能够表现出来，虽然跳了这么多年的芭蕾，但我觉得这个东西在我身上是永远丢不掉的。我记得在上大学的时候，对它是一种爱，你会产生一种尊严，融会到你的血液中、你的肌肉中，再过二十年还是那样，那种感觉永远跑不掉，所以我觉得训练和爱，这种东西要去琢磨，我在唐老师身上学到了很多，怎样运用呼吸、节奏，这是我们最传统、最地道的东西，是跟现代舞、芭蕾舞、爵士舞完全不同的，而这种东西恰恰不能丢掉。

当然这不是一个关键的问题，上面说的都只是外形的问题，但什么是本质问题，在教学当中我提出来，作为一个老师怎么抓住本身，抓住一个动作的连接呼吸和他的审美。在国外舞蹈教学已经不是停留在某一个局部，不是停留在动作的编排上，也不是停留在造型上面，这是我的感受。

在国外这么多年还有一个感受就是师资的培养，从我个人的体验和我个人的教学来讲，我在美国大学教了将近20年，从一点一滴开始，我经历了美国的教学体系。美国的师资是怎样培养的？6年评上助理教授，再过7年评副教授，再过7年才有资格评正教授。还有评审资料要去审，总之教员的培养和教员的深造是非常重要的，因为你的学生有很多，你怎么去教，一招一式都需要很清楚，就是要清楚什么是正确的，什么是不正确的，你才能给学生指导问题，一代传一代，有些东西才不会变，它才不会消失。如果教员在他的深造和文化素养提高方面不够重视，他的很多风格上的东西就会慢慢消失，就不被人家承认。特别是我在国外这么多年，看了很多编导的作品，这是我的个人观点，我认为编导和教学不能说有完全直接的联系，但是我觉得作为一个教师来讲，你是什么责任？你的责任在哪里？你的责任是培养学生，中专是什么？大学是什么？你是身韵教员，还是编导？编导有编导的工作，教员有教员的职责，我们希望，学生拿着这张文凭能够无愧于这张文凭，他的水准跟别人不一样。在美国有将近80%的舞蹈系学生，其专业都是普及性的舞蹈教育，不是像北京舞蹈学院这样专业性的教育。西方很多学校甚至有它的专业性的系，比如在纽约州某校的两个系，它们在舞蹈专业的纵向是不一样的，一个系更注重于现代舞的培养和现代舞的编导，另一个系更注重学生的专业。因此培养人才的方向要清楚、要明确。比如，你不能用北京舞蹈学院的教材去培养山东地区的学生，山东地区的资源和学生的水准不可能和北京舞蹈学院一样，这在教材的选用上面和学生的培养上要有区别性，这是我个人简单的观点。

还有谈到民族性的、风格性的问题，我出去了将近30年，我学习的时候还是李老师、唐老师、郜老师他们的训练给我打下的基础，给我们灌输中国古典舞的审美，但社会也在发展，不是一成不变的。什么是我们古典舞的审美，什么是西方的审美，这个最关键的一定要搞清楚，特别是我们做编导的，我认为编导跟教学还是要分开，编导是讲一种创造性，他要怎样创新，怎样去改变，比如西方很多编导，他们不断地在变，以前早期的作品很好，后期完全变成即兴的，完全变成走另外一条路子，跟教学是不同的。你比如说我在美国看到很多芭蕾舞的毕业课，非常有名的芭蕾舞演员，他们的毕业课非常简单，你只要做基本的技巧、基本的动作，你到舞团锻炼，甚至你有权利，比如给你分到中央芭蕾舞团，如果其创作风格你不喜欢，你可以到沈阳去，我觉得教学和编导如果不分开就会影响我们的教学质量，影响学生的质量，这是我个人的观点。

这次受邀回来我有很大的感受，就是北京舞蹈学院古典舞系的老师真的非常非常辛苦，他们要做的事情太多了，要教的东西和要掌握的东西也很多。一个人的能力是有限的，他的时间和精力都是有限的，怎样能够把它们集中起来，这是他的职责。回到母校看到这些老师和同学们，特别是昨天晚上的古典舞甲子之叙的纪念晚会让我非常激动，一晚上也没怎么睡好，我在想会议上应该讲什么，怎么讲。最想讲的就是当你真的出去以后，如果没有你自己的风格就会被人家看不起，你跟在人家的后面永远被人家看不起，你要有自己的东西，别人会觉得很棒，可以去寻找更新的东西，但是别忘记你自己的根在哪里。

谢谢！