对当下中国古典舞发展的几点建议

许定中

本来我是带着个人的兴趣爱好来听会，来关注中国古典舞的走向和发展。从个人来讲，1954年进入北京舞蹈学校的时候，我特别喜欢古典舞，那个时候不分科，我的兴趣爱好都是在古典舞上，我的老师是杨宗光老师，1957年分科我被分到芭蕾了，到底什么是中国古典舞，我在思考这个问题，在“文化大革命”以前，我也去听过王克芬老师他们的讲座：他们系统地讲了中国古典舞的发展史，分了三个人讲，宋朝以后，官方的舞蹈走入戏曲，新中国成立以后，又从戏曲等艺术品种里头提炼出舞蹈，北京舞蹈学校是在苏联专家帮助下创立的，今天早晨李正一回顾了一下古典舞发展的几个阶段。到底什么是中国古典舞？这个问题不管宽泛地解释也好，狭义地解释也好，每个人都有自己心目中的解释，不完全一样，年轻人和年纪大的人、这个人和那个人，肯定都有不同的答案。到底谁能够来定什么是中国古典舞，我是觉得，作为我们这样一个舞院来说，不能把它框死，但是又要有个框架，这是我的想法。既不能把它框死了，但是又有一个约定俗成的框架。这个工作谁来做？

听这两天的会，我还有一个感受，比如说二冬今天还坐在这儿。二冬昨天说，他出去以后，去做了芭蕾舞演员，恒达也是做了芭蕾舞演员，这个到底是好事还是坏事，我们要思考。从他们自己来讲，作为芭蕾舞演员来说，他觉得是正面的，说明舞院培养了他们的技能，但是从古典舞建设来说，到底是不是好的事情，怎么印度舞的演员不会去做芭蕾舞演员，印尼舞、韩国舞、日本舞，这些传统很深厚，他的演员也没有去做芭蕾舞演员，但是我们新古典舞培养出来的这样一些演员，可以做到这样，这只是一个思考。和外国的芭蕾舞学校相比，我们的古典舞教学是负担着什么是古典舞的研究、怎样培养古典舞人才的研究。在这两天的发言里谈到不同的问题，比如说怎样创作剧目，怎样培养练功、培养古典舞演员，什么叫古典舞，几个问题交织在一块，我们古典舞的任务，既要从理论上搞清楚什么是古典舞，又要创作古典舞剧目，还要培养演员。你说把这三个分开来做，学校还没有这样的分工，但是确确实实这三个问题都在一个专业系里。所以我觉得，古典舞系的任务任重而道远。

我个人的观点，教学永远是服从于舞台上表演的，所以我个人就谈过，如果说能够有一批剧目使我们回过头来再来讨论什么是古典舞，古典舞应该怎么做，我们的演员应该培养成什么样，什么样的剧目在舞台上受欢迎，什么样的演员是我们的培养目标，课堂教学就按照那个去走，这是我基本的一个观点。我是觉得古典舞反映了中国文化，是作为中国人很重要的一个文化根基。芭蕾舞从根本上来说，将来也要走这条路，比如说俄罗斯的芭蕾就没有走到法国那去，最后还是反映了俄罗斯的文化根基，在世界上，连法国人也不能不承认俄罗斯的芭蕾。中国的文化背景不亚于俄罗斯，有自己的文学、音乐、绘画、舞蹈，这是后话，芭蕾舞怎么样成为中国的，如果说能够跟俄罗斯一样，能够成为中国文化的符号，我觉得这是另外一个题目。总而言之，我觉得古典舞人是我们学校的一个非常值得关注、值得尊敬的群体，他们在从无到有的奋斗开垦的位置上奋斗了60年，我衷心地希望，能够真正做出一个为大家所接受的一个中国古典舞来，当然这永远是一个过程，而不是终结。所以那台晚会结束以后，我跟满运喜讲，这是非常好的一个总结。

谢谢！