琴“声”如“诉” —声音与聆听作为一种绘画叙事之可能性

我们的主题是绘画与声音。但是，这二者怎可能存在本质性的、值得反思的关联？绘画，难道不正是视觉（“看”）的对象，又如何可能以聆听的方式去切近？

这里需澄清两点。首先，我们所意欲揭示的，并非一般意义上的由物及声或由声寻物，亦非通过更具技术性的手段来实现图像与声音之间的相互转译（比如所谓“着色音乐”[colored music]）或相互诠释（比如交响音诗、音画等）。我们在这里所试图描绘的画“中”之声并非单纯指向其实在、明显或可见的形态，而更是作为一种潜在的绘画叙述的维度，与图像结合在一起，乃至相互渗透、转化，共同生成、展现为水乳交融之画境。

对声与画之间的此种内在关联的探索，实际上已然成为史上众多经典画作的一个重要主题。但学界对此要点所进行的理论阐释与哲学反思尚显得极为罕见。我们在下文就试图结合图像学、艺术史及艺术哲学方面的理论资源来对这个主题进行尝试性论述，并进而在中国古代莲画的意境之中探寻声—画关联的种种具体的展现形态。