年度青年艺术家

刘佳玉

勤勤恳恳的前瞻引领

在第59届威尼斯双年展中国馆“元境”展上，刘佳玉携名字出自《道德经》的人工智能作品《虚极静笃》，在全球当代艺术最高平台展示其杰出的艺术才华。作为为数不多率先使用人工智能、编程、数据可视化创作装置的90后新一代青年艺术家，海外求学经历和国际视野、前瞻探索，造就了刘佳玉擅长用实验性的新生技术手段反观人文情怀，运用虚拟的手段对现实进行强化，她将日常生活中触及的新鲜事物转化为创作灵感，又一直以其富有诗意的东方视角向我们展示大数据时代科技发展下艺术的可能性。

她是出色的艺术家，又是带领跨国、多元的创作团队的领导者。勤勤恳恳、忙忙叨叨、热热闹闹、红红火火，这是刘佳玉工作室官方微信公众号的栏目分类，也是艺术家创作态度和状态的生动写照。在勤勤恳恳和红红火火里，刘佳玉不断地以新媒体艺术连接现实世界和虚拟世界，构建两者的缓冲地带，创造一个又一个让人惊叹于想象力又饱含人文哲思的艺术奇观。

获奖理由

刘佳玉以全球前瞻的跨学科新媒体艺术作品，在不断更新的媒介下，以装置作为输送与反馈的端口进行对虚拟场域与现实世界的探讨。在世界当代艺术舞台，她年轻，她引领，是卓越的新生代艺术家代表。

孙一钿

画下精致的表象

孙一钿是中央美术学院油画系硕士，她的作品涉及绘画、装置、行为、时装跨界等方面。今年香港巴塞尔艺术展呈现孙一钿的NFT作品“起飞Take Off”，创作基于双联画《在黄昏时起飞》，灵感源于罗马神话中智慧女神密涅瓦的猫头鹰，是思想和理性的象征。

孙一钿的作品聚焦于消费社会的多重景观，以“物”为切入口暗喻背后的劳动与生产，强调真实与虚幻的美感。画面中的物变得华丽而庄重，仿佛被妥善地保留在画布上，实际却是被批量复制、生产出来的物件。孙一钿刻意将画面中不必要的细节省略，取而代之的是大面积的平涂、精致的造型和去除叙事性的对象，当它们被放大至数十倍，冷冰冰地呈现在画布上时，人们不再关注其背后的价值，而是被表面的虚空和浮华的表象暂时遮蔽，以此影射当今社会中精致美好的表象与其掩藏的虚假的人、事、物。

获奖理由

出生于1991年的孙一钿带有90后艺术家的敏感与细腻，她的作品用精细的笔触和严谨的造型将现代工业下的人造物痕迹呈现出来，揭示物品背后的劳动与生产机制。

陶辉

用现实主义与幻想交织时代反思

阿那亚艺术中心2022年9月至2023年3月展出艺术家陶辉的首场梳理性美术馆个展“热辣辣的痛楚”，展出了其从2013年至今创作的共18件作品，追踪艺术家逾十年基于影像和装置的艺术实践。

陶辉1987年出生于重庆云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系。陶辉以沉浸式的录像装置打破了虚构和现实的界限，关注文化和身份的相关议题。他的作品具有本能和挑衅性，发人深省，充满强烈的情感和某种失落的情绪，带动观众正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。其作品曾在不同的国家和地区展出和放映，如巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎路易威登基金会、罗马当代艺术博物馆等。

2015年，陶辉获SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元特奖、三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖；2017年，入围Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖，并于2019年入围香港M+美术馆首届希克奖。

获奖理由

陶辉从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。其影像和装置等作品呈现当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。他谦和，他犀利，他代我们述说。

张子飘

生命状态的矛盾与冲突

张子飘出生于北京，2015年毕业于美国芝加哥艺术学院。这位出生于1993年的艺术家以独特的绘画语言和极具表现力的风格，将个人化的艺术语言发挥到极致。

2022年，张子飘在龙美术馆举办了首个美术馆个展“月震”，展出艺术家近两年创作的23件全新绘画作品。张子飘的绘画有种吸引观者进入的张力，不仅是因为其突出的结构、流畅的线条和富有表现性的色彩，当这些要素同时作用于观者的视觉时，会唤起一种冲突与融合并存的生命体验。

正如张子飘画面中所体现的混沌与张力，生命状态在对抗和冲突下的矛盾状态被鲜活地呈现出来。艺术家以自身的情绪、灵感、爆发力与稳定性等与画面博弈，使得作品本身带有强烈的感知。从早期的花卉到身体，再到器官的抽象化表现，张子飘的艺术探索绘画所指向的普遍性肉体与精神之关联。

获奖理由

张子飘的创作脉络沿着身体与感官的脉络推进，绘画语言越发成熟，艺术家个人的思考深度及对世界的感知和反思也成为创作的驱动力，由此绘画成为艺术家的精神与世界观的整体实践。