【序一】

这些年因工作需要，我几乎每日都会观看大量摄影师拍摄的照片，然而令人眼前一亮的却寥寥无几。这些照片虽题材类型都不一样，但画面内容趋同，这似乎是一种常态化现象了。

区别于充斥在社交网络里同质化的“自拍+美颜”拍照行为，摄影本该是一件稍显严肃且注重多元化表达的事情。但在实际生活中，摄影师都可能会面临一个问题：先尝试了解，学习基本方法，再实践拍摄，之后就陷入瓶颈期，停滞不前；然后重复实践拍摄出相同类型的照片，偶有零星的满意之作。因此，就我看来，如何持续拍出让自己满意的作品，甚至建立起自己的摄影风格，是摆在绝大多数摄影人面前的难题。

大约在3年前，我在米拍平台上看见一位名叫“长安花”的摄影师拍摄的古风类型人像照片。初看很吸引人，风格完全不像流行的古风汉服照片。仔细阅读文字描述，原来拍摄的人物是古代神话故事里的人物角色，照片里的景色或是古诗词里描绘的场景。我惊叹于怎么有人能把传说故事里的场景拍得如此真实，更感慨于这么年轻的摄影师怎么会对古代神话人物故事有这么深入的了解，且能用影像语言表现出来，并给人以如此强的代入感。这个问题一直停留在我的脑海里，直到最近收到长安花的新书样稿，我的疑惑才终于解开。

摄影师长安花通过这本书把他的摄影创作过程（从前期构思策划、拍摄中置景造型、光影色彩构图的应用，再到后期二次创作等环节）展示给了读者。更加巧妙的是，长安花用“书信”这种举重若轻的方式引入每一板块的内容，将一个个拍摄案例娓娓道来，并由浅入深地解读，这让整本书的内容非常丰满。

本书既涵盖了对具体摄影技术的讲解，又涵盖了长安花的创作思路与方法，体现了长安花作为大学摄影教师的优势所在。长安花用神话故事作为他的摄影题材，开启了一种全新的摄影图书呈现方式。将远古传说与现代摄影术完美结合，没有古老而陈旧的感觉，体现的是一种与时代相接的现代感。题材玄幻，但摄影技法的应用却朴实。这其实是很多优秀摄影师的共性，有时候摄影其实很简单，并不需要过多的炫技与解读，认真一些，踏实一些，专注一些，也许就够了。

相比较这本书里长安花传授的技术细节，我更欣赏他的摄影理念，以及支撑他摄影方法论的生活背景，他走过的路，看过的书，使得他具备深厚的古诗词功底、娴熟的摄影技术，以及独特的摄影理论。三者恰到好处的融合构成了他独特的摄影风格。

看完本书，我明白了长安花为什么能创作出这样的摄影作品。相信读者看了这本书，也能接收到这样的“信号”，并从中得到一定的启迪。

王强

米拍摄影社区创办人