第四节 合唱指挥的原则与应处理好的关系

一 指挥的基本原则

指挥动作的基本原则是“省”“准”“美”。

（1） “省”是指挥动作要节省。这是合唱指挥的第一个原则。根据作品的需要设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分夸张，又不能无表现力，要让团队成员容易领会指挥的动作意图。合唱指挥必须善于以最小的动作获得最大的艺术效果，成熟的指挥要做到两手分工十分明确，劳逸结合，才能使人感到层次分明。左手负责表情力度的变化和提示每个声部进退及长音的保持；右手负责节奏、图示，两者并不是各不相关，两手也同样经常担任声部的进退，表情力度的变化和击拍；原则上是能用一只手完成的尽量不用两只手，用眼睛暗示能解决的就不必用手，用细微的动作保持旋律的整体线条；能用小动作就不用大动作，对有的休止符空拍完全可以不打，静止本身就是省。

（2）“准”是合唱指挥的第二个原则。“准”是指指挥的预示动作，各种起拍、收拍的打法，准确的图示及对音乐的节奏、速度、力度、音色、风格、声部的进出等做出准确的提示。它要求合唱艺术在表演内容上准确无误，在音色、节奏、节拍、力度、表情等方面十分准确。指挥准确的程度是衡量对其作品的理解和指挥语汇是否丰富的标准。

（3）“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方，做到内在与外在的统一，一切从音乐所表达的内在感情出发，设计好每个动作，形成肢体与指挥动作的协调美观。指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发合唱队的情感，使合唱队的表演给观众带来最有价值的艺术享受。

鉴于指挥对作品的理解、认识不同，审美层次和角度不同，不同的指挥会采用不同的方法来对合唱的表演进行艺术加工。这一工作是指挥的重要工作。

二 合唱指挥应该具备的条件

（1）较强的组织能力，饱满的工作热情，严谨的工作作风和责任感，高尚的思想修养、艺术素养、文学造诣。

（2）有敏锐的听觉能力，很强的节奏感，熟练地指挥技法，扎实的理论知识与审美能力。

（3）掌握科学的声乐知识，具有正确的声音理念、较强的范唱各声部的能力和丰富的合唱基本训练方法与手段。

（4）有很强的读谱能力和音乐记忆能力。善于调动合唱团对音乐的表现力，能够驾驭合唱团队对音乐的张弛，整合整体的音响效果。

（5）有丰富的表达能力，包括语言表达能力和动作的形体感，善于调整和运用自己的肢体动作，做到动作的准确性和可视性。

（6）有较强的组织才能，与人和睦相处。对合唱队员要有锲而不舍的精神，不断增进相互间的了解和理解，与队员建立友好的合作关系。

三 合唱指挥应处理好的关系

指挥是集理论、创作、表演于一体的综合性艺术，这是从艺术类别特点来说的。指挥又是融组织、训练、表演三者合一的艺术工作者，这是从艺术工作职责特点来说的。指挥在工作中既要不断地完善、提高自我，又要面对合唱队员，带领大家进行艺术创作和表演活动。因此，就有各种关系的产生。这些关系是客观存在的，作为指挥是不能回避或视而不见的，应该以积极的态度去面对，去研究，调整处理好各种关系。这些关系有技术层面的，有表演层面的，也有组织工作层面的。

（一）图示与动作

1．少、多、少

任何一个指挥的成长，必然要经过一个少、多、少的过程，虽然每个指挥的学习条件各有不同，有的先理论后实践，有的先实践后理论，但少、多、少的经过大体是一致的。

初学阶段是打基础学理论知识的时期，这一阶段正因为理论基础不稳固，缺乏系统的指挥知识，手上无语言，排练少方法，表现缺手段。所以必须抓住两个重点，一是学、二是看。学是指学习理论基础和指挥知识，看是指观摩别人的排练，从实践中学习指挥手段和活的排练方法。

当经过多次艺术实践，开始接触各种各样的作品，经过多年的舞台艺术实践，随着年限的增长，积累了很多曲目，学到了很多手法，总结了许多经验，手上的语言丰富了，各种手段技巧掌握了，排练方法灵活自如了，已经接近成为熟练的指挥了。

进入提高阶段，其特点是准确、精练、美观、大方，处理作品恰如其分，表现作品既有感染力又有深度。这个指挥成熟阶段是我们从事指挥工作的共同奋斗目标。

2．带与跟

带与跟是指挥在排练特别是在演出时，指挥方法的具体运用。带是带领、带动、引导的意思，跟是跟随、跟着的意思。对于指挥来说，与合唱队的关系是既要带，又要跟，两者不仅不可偏废，更要合理运用。一般来说，带是在音乐的速度、力度、节奏等发生变化时，指挥要主动地、果断准确地带，把感情的变化通过各种手段带出来。跟是在音乐持续平稳进行，速度、力度、节奏没有大的变化时，指挥便可处在次要的地位，动作很小地跟着合唱队员，听他们演唱。这时指挥可以比较冷静地进行客观检验，作重点启发，并且不至于干扰大家的演唱。这种关系说明该带的时候一定要带，否则杂乱无章，步调不一致，各行其是，感情高潮出不来，而该跟的时候一定要跟，否则从头到尾不分主次地带，动作无层次、无对比，指挥自己手忙脚乱，累得满头大汗，效果还不一定好。

3．刚与柔

刚与柔是指挥的线条与手上的动作。指挥是形象艺术，刚与柔的运用必须从内容出发，刚与柔主要体现在手和臂的肌肉紧张与松弛的变化上，是一种表现手段，该刚则刚该柔则柔，有铺垫、有层次、有对比，这样才会产生好的形象艺术效果。

4．粗与细

粗与细是指挥的排练方法，指挥要懂得粗中有细、细中有粗的关系，也就是说粗不能粗到底，细不能抠零碎，要学会掌握队员的心理，每遍要有每遍的要求和目的，这样就会引起大家的排练兴趣，提高工作效率。

5．大与小

大与小是指指挥动作的幅度。大与小是对立统一的，是相对的，没有绝对的大与绝对的小。指挥动作的幅度大与小，与合唱团人数多少、作品表现的需要以及指挥本人身材条件相关。

大与小是指挥的一种手段，重要的一点是表现作品时，要有感人的深厚力量，一切大与小的动作，都要从音乐发展需要出发，让听众确实感到这种音乐的变化是从指挥大、小动作中迸发出来的。看起来舒服，听起来满足，大、小动作适度，就不会让人感觉是为了打拍子而打拍子，更不能像卖苦力，指挥无美感，结果是费力不讨好，这就告诉我们一定要将大与小的关系处理好。

6．快与慢

快与慢对指挥来说是一个乐感问题，担任指挥必须具备这一条件，否则无法胜任指挥工作，因为音乐是展示时间的艺术，而节奏是其中的组织和主导因素，没有乐感也就不成音乐。只有学会快慢变化和对渐快渐慢的掌握，做到心中有数，才能准确地表达作品的时值。

（二）情绪与性格

1．冷与热

指挥在冷的状态下的优点是可以保持清醒的头脑，耳目敏锐。在排练时以便进行客观的检验，明辨正误，及时发现问题并予以改正。但是由于过分偏重冷静客观，而不投入一定的情感，必然缺乏动力、活力和感染力。指挥在热的状态下的优点是感情充沛、富有朝气、充满活力，能带动合唱队员投入情绪进入意境，但由于过分偏重热情而缺乏理智，往往容易因过于激动而影响听觉，导致音准、节奏缺失，控制失灵。而不冷不热则无层次，少对比，感情平淡无味，缺乏表现力。

指挥在处理作品时，必须注意冷与热的结合，根据作品的感情表现需要，在排练、演出中恰当地将两者关系把握好，准确地表达作品的思想情感。如果单从排练的不同阶段来说，一般是前期重冷，后期重热，解决基础问题、技术问题以冷为主，表达感情以热为主。从冷与热的内在与外在关系来说，很多指挥遵循着内冷外热的原则。

2．刚与柔

刚与柔是指风格、情感、性格对立的两个方面。刚是坚强有力、挺拔坚毅；柔是温和而不强烈，与刚相对。指挥是形象艺术，刚与柔的运用必须从作品的内容出发，对作品的风格、情感、性格等进行细致的分析，设计刚柔的手势变化。例如，进行曲以刚为主，抒情性的歌曲以柔为主。但作为指挥还要善于在前者中找出抒情性的句子，在后者中找出刚的一面，从而刚柔并济，塑造完整的艺术形象。

指挥根据音乐作品的风格、情感、性格等通过手与臂肌肉的松与紧的变化，体现出刚与柔，这样才会产生完美的艺术效果。

3．动作与表情

对于指挥来说，图示与动作是音乐的语言，通过图示和肢体的语言，说出内心的话来。然而仅仅有了这些语言，要表达音乐的情感还是不够的，必须结合丰富的表情语言与手势共同完成表达的任务。指挥的面部表情要丰富，眼睛要能传神，要善于运用眼神和面部表情，这样才能带动合唱队员的演唱情绪。同时，指挥的眼观要开阔，方位要全面，使每一位合唱队员，甚至伴奏都感觉到，你在时时地关注着他们。因此，表情与动作要紧密配合，指挥要充分发挥这两种语言的功能，表达准确、丰富、生动的情感。

（三）组织与管理

1．严与松

在组织排练活动时，一个负责任的指挥一定要处理好严与松的关系。即使在排练阶段也要认真不放松，严格要求，精益求精，一丝不苟，这是指挥的职责所在。

指挥还应在排练时善于营造祥和、宽松而又生动活泼的艺术创作氛围，以自己的优秀品质，热心、耐心、细心地引导合唱队员，使这个队伍产生无穷的凝聚力和向心力，与指挥一同克服困难，提升自身素质，不断进步，完成艺术创作活动。

2．管与放

指挥的大量工作体现在排练活动中，与合唱队员和这个合唱组织有着多种联系，他是活动的组织者和参与者，所以他要处理好各方面的关系，这时所说的管与放，就是这诸多关系的其中之一。作为指挥在其中的角色，因情况不同而担任的角色也不一样，有的是团（副团）长兼指挥，有的是艺术指导兼指挥，有的是只担任指挥一职。

指挥一方面要尊重团委会的领导成员，发挥团委会的作用，在管理问题上以团委会的意见为主，但可以提出个人的建议供参考，不要凌驾于集体领导之上，也不可事事包办代替。另一方面又要该管的管。比如，排练是以指挥为中心的，就不能推和放，要敢于承担责任。不该管的坚决要放，给团委会领导充分的信任和权利。再有，指挥要经常与领导成员进行沟通，研究工作，以便在认识、观念、理解、方法等方面取得一致，达成共识，以促进合唱团的建设和成长。

3．基础与风格

基础与风格本是两个不同方面的概念，然而当它们处在艺术活动的同一范畴中时，就是一个问题的两个方面。一个合唱团要想唱出某一作品的风格，或合唱团要形成自己的风格，基础是前提，是保证。试想，如果连音准、节奏、咬字、吐字都未解决好，声音且不统一，缺乏和谐，怎么可能表现出作品的风格呢？又怎么可能形成自己的艺术风格呢？可见，打好基础才有可能形成风格。

有了基础，但演唱时又不讲风格特色，千篇一律，都是一张面孔，显然又是不行的。这就要在打好基础的前提下，研究作品的艺术风格，并着重去表现。经过长期的积累，合唱团就会逐渐形成自己的演唱风格。比如，我们能够欣赏到具备一定水平和风格的合唱团演唱作品：俄罗斯风格的、欧美风格的、蒙古族风格的、西北风格的、戏曲说唱风格的以及其他地域风格的等，它们形成了合唱艺术的百花园，绽放着五彩缤纷、璀璨夺目的鲜艳花朵。

以上列举的几个方面，对指挥来讲是很重要的。学问是多方面的，一个指挥不仅要懂得理论作曲、器乐性能，歌唱方法，还要有文学、戏剧、美术、舞蹈等方面的知识，并能不断地深入生活，向社会学习，有了多方面的知识和生活，才能处理好指挥艺术中的几个关系，以达到更好地提高指挥艺术水平的目的。