致班上的信，艺术学生联盟

1916年

我向大家介绍一种作画流程。这个流程我本人未必会用到。画法多种多样，这只是其中一种。试试没准对你有帮助。它的优点之一是用料节约；优点之二是绘画设计在先，着色完成在后，两个优点区别对待。

先在画布上绘出个大概，一定要找准大块主体部分的准确位置、尺寸和形状：脸部、脸上的光影、头发、领口和衬衫、领带、外套和背景。这里我提到了七点，它们涵盖了整张画布。细节暂先别碰，尽可能把这七部分的设计做到越精越好。

你的调色板很干净。估摸一下这七部分各自的明暗度和颜色，每一样都调出一种色调来，每一部分的颜料量调多一点，这样画的时候比较绰绰有余。

调出让你满意的色调，让如下的七部分在色彩和明暗度上都尽可能接近你的设想：脸部的光线、脸部的阴影、头发、领口和衬衫、领带、外套、背景。当然如上每一部分，或者说画面的一些区域总会有光影和色彩的变化，但在这一步时先暂不理会。你的调色板就是这七种色调，每一种色调都对应画面的一个部分。

调色的时候，一个好办法是尝试不同的组合，或许多试几次，在调色板上调出迷你版的草稿，直到调出最优组合为止。保证这七种色调彼此和谐，富有美感，形成的画面清晰地表现出人的肌肤、领口与衬衫，并且与头发、领带、外套和背景的深色调形成鲜明的对比。

假设模特是健康的男性，乌黑的头发，穿着柔软的衬衫，领口近乎白色又略显出一点点蓝绿色。领带是饱和的深紫色，灰色外套，背景是暗红、暗黄和蓝绿色调的挂毯，这些颜色模糊地融在一起。

现在画面的各部分都在调色板上调好了颜色、明暗度和用量。不该再有别的颜料了，调色板上的色调就是你要用在画布上的。

调色板本身的色调就和绘画对象是一致的了。先画下主线条，各部分的位置，设好尺度比例以及人物基本的动态，然后就可以给这些局部着色了，留心它们的形状和力度，保持色彩的饱和与纯净，比传统的混色画法要更小心一些。

我看过你作画的过程，了解到你的诉求，知道你想找到更简单的作画流程，于是把这种调色法介绍给你。

这种方法只是几百种方式中的一种。绘画的方法多种多样，绘画的种类也千差万别，画法因画种而异。

我推荐的这种方式并非优于其他方式，只是我认为可以帮助到你。你会发现利用这种方法，色彩体现出了有血有肉的人物，画面更丰富饱满，色彩也达到了对立与统一。它也能帮你达到更好的明暗度，无论是彩色的明暗度还是黑白的明暗度。

我认为，先在调色板上依据色彩和明暗将色调组合单独调好，不会受到描绘主题这个难点的影响，更容易找好色彩与明暗；建立和谐与对比；更简化，更明晰，过渡更明确，一旦调好调色板，就可以把心思放在形式设计、绘画和突出特征上了。

这样一来，免去了不少焦虑与担心，不必担心哪部分颜料的量不够了，不同部分之间色彩与明暗关系的考量也更全面了。

并不是说肖像画有了这几种平涂色调，就能画出莫奈般的印象主义作品。我想说的是，想要这样作画的人，面对琳琅满目的色彩，可以先培养找出体现人物特征的大体框架的能力和习惯。

另一方面，按照这种原理调好你的调色板，最终画出来的作品大体上在色彩、色彩振动、主体、主体布局、人物、人物重点方面都能做到鲜明饱满，过了第一遍，也可以用同样的办法增加调整色彩和明暗，重调一次调色板，在第一遍的大体框架基础上，赋予作品更高的完整度与活力。

作为学生，现阶段画法尽量简单朴素，竭尽所能把基本功练好。

这种配置调色板的原理等于要整理出一个新的调色板，每个绘画主题都调出一个新的调色板来。当然也可以遵循科学的原理调出一个固定的调色板，适用于多个绘画主题，这也不无可能，但我向你介绍的原理是出于节省颜料和突出重点的考量。

准备好调色板，留出所有整管的颜料备用，这样一来，如果作画的时候发现有的色调调的不对，你也可以混出一个新色代替原来的，把调错的从调色板上拿掉。时刻要注重的一点是，不在配色方案范围内的颜色或混色都应该拿掉。

备用的颜料应该整齐规范，尽可能和色谱相对应，这里面也有中性色调。

开始研究配色方案和安排调色板要花不少时间。经验足了需要的时间就短了。别觉得这是浪费时间，相信你一定不想在画布上乱涂乱画。这是必须走的一步，无论画前做还是画中做，这个时间是一定要花的。我敢说画前做好这一步，最后肯定是为你节省时间的，效果也更好。

信件结尾处，我想重申，这种安排调色板的方法只是众多方法中的一种。我不想给你设限。我只想帮那些需要的学生入门。如果你对现行做法满意，我也不想改变你。请你自行判断。