第三节
简约是风格，简单是败笔
『传道篇』
“简约而不简单”，这句话大家很熟悉，是一种被广泛运用的艺术手法。我们去日本旅行时，看到当地有不少极简风格建筑和装饰，学者称其带有一种“幽玄、侘寂、物哀”的美学。但是这些空间虽然看起来极简，却不让人觉得单调，否则也就没人来游玩观赏了。
这是为什么呢？因为虽然整体呈现一种极简之态，但是局部细节却很耐看。比如“枯山水”庭院，周围是一大片白墙和格栅门窗，中间的细石地坪却被耙出精细的扩散波纹，就像石子投进平静的水面。白墙下还有高古的松树，小径边立着朴拙的石灯笼，低调平静，恰到好处。游人先被整体的空旷所感染，觉得身心安宁，进而注意到局部的点缀，可观可抚。心理感受层层变化，就有了驻留的雅兴。
再如贝聿铭先生设计的苏州博物馆，也属于简洁风格，但是同样蕴含着大与小、白与黑、密与透、直与斜、圆和方等的对比。香港摄影大师何藩被誉为华人街拍“一代宗师”，并且他还是电影导演。他的摄影作品简洁干净，深得国画留白之妙，但是绝不显得单调，也是这个道理。
所以，在摄影时可以大胆追求简洁，但它不是让人一眼看穿的清水池、一句没有营养的大白话，要有细节和变化，才能留住观众的眼睛。
天幕/李少白
这张照片画面非常简单，从上到下基本就三个大色块。但是并不单调，为什么？
首先，虽然每部分色块非常统一，但是橘黄色的霞光蕴含着丰富的光影变化，深蓝色的海面和天空仿佛是为了衬托这片霞光而存在的。
其次，具有悬念感的氛围就像舞台大幕拉开前的宁静，有什么事情将要发生而未发生。观众的心理起了波澜，画面自然就不会直白。
看似乏味的场景，因为空灵的气息和适当的细节，反而有了更多内容。
荡舟/李少白
这张作品也是以质感和层次丰富取胜的。霞光的红色与波光的紫罗兰色交相融汇，给空灵、清冷的气氛增添了一些暖意。
摄影师没有用长焦镜头拉近荡舟人拍摄特写，而是把他置身于一片细碎的涟漪中，就像在绸缎上滑行，充分体现了湖面的宁静和欣赏美景时的心旷神怡。画中人虽小，却起到画龙点睛的作用，如果没有他，则画面顿失灵气。
『习作篇』
李少白：
是摄影师看到了画中人，还是画中人看到了摄影师？
辅导员：
几个很规整的方块形成同样整齐的构图，但是看起来并不显得呆板。原因是方块中镶嵌着姿态、表情各不相同的人像，有沧桑的、青春的、时尚的、不羁的，让人不自觉地被他们吸引，而且不同的造型打破了横平竖直的线条，让画面语言更富有变化。
这些框架虽然简单、坚硬，却如一格格电影胶片，主人公们在里面讲述着各自的故事，观众怎么会不多看一眼呢？
作者：
对视/叶安丽
这张照片拍摄于“世界尽头”南美洲的小城乌斯怀亚。当时我徜徉在不宽的街道，一栋建筑的外立面映入眼帘，我瞬间被它吸引：各扇窗子中的人物姿态各异，有沉思的、远望的、倚靠的、坐着的，就像浓缩了人生百态。
城市的街头就像一席流动的盛宴，摄影人就像宴会旁的侍者，随时观察，但并不打断。我欣赏着这些窗格，它们有的被人像占满，有的一片空白，如同那些未知的人生。我想等到上方窗户里有居民探出头来，那样就完美了。可惜，老天没有给我机会。
禁锢的美丽/宋莉
李少白：
鲜活的色彩被人为锁住，反倒积蓄了喷薄而出的力量。
辅导员：
这张作品乍看有些“简单粗暴”，横平竖直的大黑框很容易显得笨拙、呆板。不过，黑影后面是鲜艳的琉璃瓦和彩绘梁柱，就像画家毫不吝惜油画的颜料，在画布上堆积厚厚的笔触，形成较强的视觉效果。
如果画面能有动静对比，整体会更鲜活一些，比如行人的剪影。
作者：
在拍摄这张照片时，我没有把镜头直接对准故宫标志性的红墙碧瓦，而是将稳重的窗格作为前景，呈现“深宫禁院锁清秋”的意境。
李老师曾说：“看见什么不重要，想看见什么才重要。”也就是说，摄影师要有与常人不同的眼光，不能止步于表象，要进一步观察，发掘符合自己审美追求和艺术表达的元素。
这张照片就是我拍摄故宫的一种尝试。
经幡/丁宁
李少白：
经幡仿佛是用油画笔触堆砌而成的。
辅导员：
我们去西藏采风，经常看到大片的经幡迎风猎猎，是当地一大特色。一般影友都会用超广角镜头来夸张透视效果，打造恢弘的气势。但这张照片反其道而行之，构图中规中矩，氛围祥和、平静。
别致之处在于，那些悬挂的布条形成丰富的肌理，在画面中形成很强的图案感。具有传统宗教色彩的经幡被简化成大小色块，反倒具有了现代艺术的抽象感。形式上的创新，让主体获得了新生。
作者：
这张照片拍摄于川西，当时是中午，日照强烈，我觉得户外的光线太“硬”，就换了个角度来到“内部”拍摄。这里就像一个“柔光箱”，光照均匀，能充分表现物体的色彩和质感。于是我找准视角，将布料的色彩斑斓摄入镜头。
现在看来，照片光影不足，意境比较单薄，也许琳琅满目的细节可以弥补一些缺憾吧。