海顿

（Franz Joseph Haydn,1732–1809）

关于作曲家

被人们称作“交响曲之父”的海顿，不仅对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，对弦乐四重奏的重新定义也起到了非常重要的作用。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过其对交响曲发展的贡献。海顿的作品洋溢着健康、明快、幽默、轻松的气氛，旋律质朴，在气质上保持着与民间音乐的联系。在他的作品中，可以听到奥地利各民族音乐的音调。同时，他的作品和声织体清晰，结构匀称讲究，逻辑严密并与富于变化的情绪有机结合在一起。所有这些，使海顿成为维也纳古典乐派的奠基人，被誉为“交响曲之父”“四重奏之父”。

海顿一生创作了七十多首弦乐四重奏，并确立了弦乐四重奏的基本形式与架构。海顿对弦乐四重奏四件弦乐器如何搭配，如何产生最优美的旋律、最愉悦的声响都进行了深入的探索和巧妙的处理，完美地使曲式服从于音乐内容，充分体现了海顿的音乐精神。从《第十七弦乐四重奏》开始确立了四乐章的形式，此后的作品很少例外。在他某些弦乐四重奏作品中把中间两个乐章调换。1772年所写的六首《太阳四重奏》中，复调因素增多，其中三首以复杂的赋格结束，海顿的弦乐四重奏开始形成“对话的原则”，即把主题的叙述分置在各个声部，具有在主调和声基础上产生的复调性，是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始。

所谓“弦乐四重奏”，是由两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴所组成的。这四种弦乐器代表四个声部，从而构成一个高中低音相当完整的小型乐团。海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富，音域宽广，富于音色对比。

三百年来，海顿的弦乐四重奏一直被认为是他最完美的创作之一。这些作品结构匀称，旋律优美，在室内乐的历史上，首先达到了第一个高峰。海顿的作品或许没有莫扎特的完美，也没有贝多芬的深奥，但是他的音乐有了更加全面而均衡的展现。