民间刺绣的历史沿革
说起刺绣的起源，众说纷纭。传说远古有一位妇女，因其衣服烂了一孔，欲补之，恐不美，便灵机一动，在孔上绣一小花，效果很好，乡邻争相效仿，这是刺绣起源的最早说法；也有说刺绣起源于西周文身，因文身很痛，有叫女红的女子就把图案绣于衣上，因其刺绣模仿辫子，后人便称之“辫子绣”，又称刺绣为“女红”；史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。意思是原始人懂得用色彩来装饰身体，一开始是将有颜色的材料涂在身上为“彰身”，后演变为“文身”，再后来是画在衣服上，直到绣在衣服上。
相关的古典书籍里有刺绣的记载。据《皇图要览》记载，“伏羲化蚕，西陵氏始蚕”，在距今七八千年前的新石器时代，我国就开始了养蚕、缫丝、织帛。据《尚书》记载，远在4000多年前就有章服制度，规定“衣画而裳绣”。《尚书·益稷》载：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会（绘）；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，绣，以五采彰施于五色，作服。汝明。”《史记·孝文本纪》载：“盖闻有虞氏之时，画衣冠、异章服以为僇，而民不犯。”据《左传》有“衣必文绣”，诗歌《唐风》有“素衣朱绣”，《豳风》有“衮衣绣裳”。《晋书·刑法志》亦云：“五帝画衣冠而民知禁。”《诗经·秦风·终南》载：“君子至止，黻衣绣裳。”《左传·桓·二年》又载：“火、龙、黼、黻，昭其文也。”《荀子·富国》又云“黼黻文章以藩饰之”等等。周代《礼记·祭义篇》有“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们当成红、绿、玄、黄等色，以为刺绣的最早起源无实物可证，但是我们却发现了作为刺绣最为关键的工具之一——针的起源佐证——“骨针”。在北京周口店山顶洞人遗址中，发现了距今约18000年前先人用的“骨针”，这说明我们的编织工艺在距今18000年前就已经开始发展创造了。
‘黼黻文章’（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）”。《礼记·月令篇》有“文绣有恒”，“文”指画，古代祭祀的礼服上“衣是画的，下裳是绣的”。《周礼·考工记》的“画绩之事杂五色”、“五彩备，谓之绣”。《后汉书·舆服下》载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，……上衣玄，下裳黄。日月星辰，山龙华虫，作绘；宗彝，藻火粉米，黼黻，绣。以五彩章施于五色作服。”意思是说虞舜的衣服有五彩花色，上衣有六种花，为日、月、星辰、群山、龙、华虫（一种鸟，名为雉），下裳六种花纹，为宗彝（yí，指天子祭服上所绣虎与蜼的图像）、藻（水藻）、火（火焰）、粉米（白米）、黼（fǔ，古代礼服上绣的半黑半白的花纹，呈黑白相次的斧形，刃白身黑）、黻（fú，古代礼服上黑与青相间的花纹）等，通称“十二章”。而早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有十二章的礼服。周代又有“绣缋共职”的记载，可见刺绣在当时已广泛运用到了日常生活之中，只是现在还没有实物佐证。
据出土的文物考证，中国的刺绣史纵横中华两千多年的历史。在公元前1600年—前1100年的商朝织绣工艺已18000年前的骨针相当发达，到公元前770年—前221年的春秋战国时期，刺绣工艺有了大的发展，此时的齐鲁地区织绣工艺最为鼎盛，有“冠带衣履天下”之称。
［西周］古墓出土的“辫子股刺绣印痕”
公元前1100年—前771年的西周朝代，考古工作者于1947年在陕西宝鸡茹家庄鱼伯墓挖掘出土两件“辫子股刺绣印痕”分别长5厘米、5厘米，分别宽9厘米，5厘米。这是我国刺绣最早的绣作实证。这种刺绣，系先用黄丝线在染过色的丝绸上绣了纹样的轮廓线条，再以毛笔蘸色在花纹部位涂绘大块颜色。色有红、黄、褐、棕四种，其中红色为天然朱砂，黄色为石黄，用这两种矿物颜料加入黏着剂以后涂染织物，有一定牢度，色相也非常鲜明。其他颜色是植物颜料所染。
湖北江陵马山砖厂一号墓出土大批战国时期丝织品，此墓出土纺织品的材料有绢、纱、罗、锦、绣。其中刺绣大多数用绢作地，只有个别用罗作地。一般在绣地上用墨或朱砂绘出图稿，然后再行刺绣。针法以锁绣为主，偶尔间以平绣。根据构图的需要或满绣，或间绣，线条流畅，针法纯熟。刺绣纹样以凤鸟和龙为主题，几乎无一例外。构图一般较大，讲求对称，配色也很协调（出自《湖北江陵马山砖厂一号》，荆州地区博物馆）。另外湖北江陵九店401墓还出土了战国的“绣衣俑”。从已发现的春秋战国时期（公元前777年—前221年）的刺绣品看到，此时的绣品针法以辫绣为主，个别部位间以平绣（又称直针绣），在绣法上能根据花纹需要，灵活巧施，如面积大的花纹，采用多条辫子股并排施绣，不露绣底，也能绣得细密整齐。
汉代（公元前206年—公元220年）刺绣仍以辫绣为主。但技法更为成熟，特别是多色绣线的运用使绣品图案、花色显得更为丰富，还出现了“齐针绣”、“铺绒绣”、“网绣”新针法。1968年河北满城西郊的陵山上出土西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾的墓，丝织品皆已朽烂，只剩一些残片。在这些残片中，发现几种高级的丝织物，如织锦、刺绣、纱罗和极为细密的绢(每平方厘米经线200，纬线90)。2号墓棺内发现的一片刺绣，绣饰图案化的植物花纹，纹样颇为精美。1972年湖南长沙市马王堆一号墓出土的烟色绢地信期绣纹样，色彩温暖，富丽高雅。
湖北江陵战国墓葬出土“绣衣俑”
［战国］红棕绢刺绣凤鸟花卉纹镜衣
［西汉］烟色绢地信期绣残片
［东汉］出土刺绣人物图
汉代刺绣以花草等装饰图案为多，反映现实生活场景的作品数量极少，可是在1959年甘肃武威磨嘴子却出土了东汉浅黄绢刺绣人物图（长7.5厘米，宽7.5厘米）。这幅刺绣人物图，似为少女初学之作，尚未全部完成，红色绢地上还残留墨线画稿的痕迹。但它却是当今发现的最早人物刺绣作品。
南北朝（公元420年—589年）以后，刺绣开始逐渐走向生活用品范围，并出现一些专用于装饰的制品。随着佛教在中国的兴起，刺绣也开始运用到佛教艺术中，绣艺针法进一步提高，传统的辫绣更为精细。根据纹样需要，以高超技巧，转折圆点，作满幅施绣；在齐针的基础上，还出现滚针绣和钉线绣。
唐代（公元618年—907年）刺绣无论是图案纹样
［北魏］彩绣佛像供养人
还是刺绣技艺均有新的突破。针法运用上，除了进一步完善自南北朝以来的平针绣、滚针绣等技法，还创造出套针、戗针、接针、缠针；尤其是出现了在金银线绣上更加完善的平金、钉金新针法。从陕西法门寺出土的“蹙金绣短绣衣”同当代粤绣（潮绣）钉金绣的技艺相比，足见距今一千年前出土的绣衣，其刺绣技艺之精湛完美。无不惊叹古人之聪慧。
［唐］陕西法门寺出土的“蹙金绣短绣衣”
［唐］“红地缀金珠刺绣花纹残片”
1997年新疆伊犁昭苏县波马古墓出土“唐代红地缀金珠刺绣花纹残片”。此刺绣残片由两片纹样不同且工艺相同的红色菱纹绮和褐色绢缝接在一起，分别用大小金珠、珍珠点缀，组成植物、几何纹样。这种缀珠刺绣的表现技艺既是民间创作的艺术珍品，也说明我国珠绣工艺在一千年前已相当成熟了。五代（公元909年—960年）我国南方的刺绣技艺，有着长足的进步与提高。1975年苏州虎丘云严寺塔第二层塔心窟中发现“紫绛绢刺绣宝相睡莲经帙”。经帙的中心部分绣一大朵正面莲花，四周枝叶对称缠绕。针法：花瓣用散套针，针脚均齐；莲叶用集套针，丝理向叶心汇集，叶边勾线为双勾；花枝用接针，圆转自如，两针衔接处藏针不露。整幅图莲瓣色彩金黄，配淡绿色，浅蓝莲叶，绿色缠枝，色彩秀丽淡雅。
宋代（公元960年—1279年）我国刺绣，在唐代以前多为服饰的美化，宋朝以后，进一步完善刺绣艺术欣赏品，欣赏性绣品同日用刺绣品双双步入发展轨迹。宋代刺绣多采用名画家画作，特别是以盛极一时的花鸟画家作品为绣稿。北宋“刺绣梅竹山禽图”可说就是此类刺绣作品的典型代表。首先是绣线劈丝极细，细于绣地绢织的经纬线；其次绣线彩度低，采用间色调的深浅褐、深浅绿，以及白色等为主；再次是绣法上表现了高度的技巧，为了表现动植物的真实形态和生理情趣，几乎开启了后世明、清刺绣中所谓的针法，例如在绣梅树的树干和竹叶时，使用了前后针渐次晕色的“戗针”法，树干则用“套针”，而且将简单的“单套针”改进为“双套针”法，加上“旋针”法，都是便于表现苍劲树干的绣法，使老树枝干盘结虬展，能够曲尽其妙；表现树干明暗和嫩枝以及禽鸟，施以不同的针法达到栩栩如生的盎然生趣，将刺绣带入状物写情如同绘画作品的高境界。
苏州虎丘塔心窟中发现“五代刺绣经帙”
［北宋］“刺绣梅竹山禽图”
［元］“灰白色地刺绣人物花卉都纹葫芦形香囊”
［明］刺绣《洗马图》
元代（公元1206—1368年）宋代因为宫廷刺绣和民间刺绣蓬勃发展，给后代刺绣奠定了基础，为元代刺绣融汇民间手工艺创造了条件。内蒙古阿拉善额济纳旗黑城遗址出土、内蒙古博物馆收藏的元代“灰白色地刺绣人物花卉纹葫芦形香囊”是元代刺绣的代表。此香囊为葫芦形，下缀丝带编结的穗带。葫芦呈扁圆形，一面织物为白色绫，刺绣人物故事，一面为罗织物，上半部绣三个人物，下半部似为一女一男。人物四周填绣各色花草，两葫芦中间缀黄褐两种丝带编结的小花。葫芦下缝缀用褐、蓝、黄、白四种丝带编的小结，还有两颗绿色球状的花籽。此件绣品为元代开创刺绣同编织、带饰结合一起的成功范例。
明代（公元1368年—1644年）刺绣进入了一个发展的高潮。当时宫廷绣作和“江南三织造”专门刺绣帝后及官员用品。各地刺绣工艺均得到很大发展，从技术和风格上主要分为南北两大系统。北方刺绣（包括宫廷、河北、山东等）特点是绣线较粗，是用双股合捻的衣绒，也称衣绒绣。多用暗花绫作绣底，以写实花鸟为题材，用色浓艳，具有纯厚苍朴的风格。南方刺绣的主要代表是顾绣、苏绣、粤绣、湘绣等，特别是顾绣，在当时及对后世都有巨大影响。
蜀绣
苏绣
粤绣
湘绣
明代后期，松江（今上海）人顾名儒、顾名世兄弟在上海筑“露香园”教家人学刺绣，世称“露香园顾绣”，简称“顾绣”。明代顾绣以韩希孟为代表，所绣作品称“韩媛绣”。顾绣以针代笔，劈丝细过毛发，行针运线精巧无比，将娴熟的刺绣针法与绘画中的笔墨技巧相结合，半绣半绘，即绣、画结合，以画补绣，画理融于绣技之中，无不具有水墨韵味。
清代（公元1616年—1911年）宫廷里集中了当时最优秀的刺绣艺人，他们的作品，不仅具有高超的技艺，而且不惜工本，大量使用各种珍贵材料，具有富丽堂皇、工艺精致的特点。而各地域（包括少数民族）的民间刺绣，由于人民生活和时年八节民俗活动以及对外销售需要，也纷纷涌现，呈现出繁荣发展的景象，特别是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣更是形成了规模化生产和独具浓郁特色的地方体系。故清代刺绣最大的贡献是确立了“苏、湘、粤、蜀”为中国四大名绣，其影响力时至今日仍十分巨大，为后世刺绣技艺的提高，作出了卓越的贡献。
民间刺绣图片 海南黎族 龙被
