序二

我国民族服饰历史悠久，一向以其鲜明丰富的色彩、精湛的工艺、多样的款式，独特的风貌著称于世。民族服饰在大学院校服装设计专业的学习内容中是很重要的一个部分，在服装艺术的承扬和现代服装设计的创作中都展现出独具特色的风采。时尚舞台上，将本国本民族民间传统与现代时尚融合的方式层出不穷，设计师们在设计中充分展现根植于思想深处的民族精神。这些设计师都有一个共同的特点，非常重视从自己民族文化中汲取营养，牢牢地立足传统，用一种时尚、现代的方式来演绎民族思想，以至于在国际时装舞台上占有一片天地。当今我们的高校服装设计教学，也十分注重对传统艺术语言的钻研和运用，注重对民族传统审美意象的凝练和深化表现，在设计探索中寻找从民族服饰传统艺术中汲取灵感的方法。

本书的作者刘天勇曾是我的学生，研究生期间就常到全国各地少数民族地区采风，在不同季节，不同的节日，不怕艰苦深入到一些较为原始的民族山寨，体验当地人的生存状态，深入了解民族服饰的穿戴习俗与审美心理，并做了大量笔记手稿，获得很多珍贵的一手资料，这为她今后研究民族服饰文化打下很好的基础。2005年她从四川美术学院毕业后，在高校从事服装设计教学，仍然利用节假日坚持考察采风，并结合教学做了大量研究实践工作，之后和同事王培娜一起合作，前后出版了多部关于她研究成果的书籍，这些研究成果都是非常有价值的，对其教学、创作探索产生了良好的推动作用。她们这种执着的研究精神强烈体现了当今的青年教师，研究学者所肩负的责任和社会使命，因为不管是现今还是将来，发展趋势还是应立足传统，具有天然多样的民族传统艺术在服装设计过程中，对创作探索可产生很好的推动作用，服装艺术的个性塑造在很大程度上能收到良性影响，推进服装艺术创新的活力。

本书的书稿我看了几遍，很感动，从基础考察研究到实践运用，二位学者都做了很多努力工作，她们在此领域坚持担当重任，并坚持多年，是非常值得推崇的。该书的出版，可喜可贺！

苏永刚　　

四川美术学院教授