南京航空航天大学
2015年南京航空航天大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解
一、名词解释（每题5分，共40分）
1．艺术体验
答：艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。艺术体验主要是进行两大方面的准备：①创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；②创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
艺术体验的过程包括直接体验和间接体验。亲自观察体验所留下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的漩涡、底层中去体验生活，认识生活，获得切身的感受和独特的发现，称为直接体验；从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路，称为间接体验。
2．表演艺术
答：表演艺术是指通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪情感从而表现生活的艺术。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺、杂技、魔术等，其代表性的门类通常是音乐和舞蹈。表演艺术是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。
3．戏剧性
答：戏剧性是指能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖等各种情感反应的戏剧技巧，也就是各种能够诱导和促使观众产生种种情感反应和观剧效果的技巧与手段。戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。归根到底，戏剧性及其各种具体技巧元素是使戏剧演出能更有效达到预定的艺术目标，如展示生活的复杂性、突出矛盾冲突的力量，栩栩如生地刻画人物等等，由此使观众更为剧情和人物命运所吸引，并对其思想内涵通过情感而上升到必要的理性思考层面。
4．听觉形象
答：听觉形象是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象，使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性，这既是音乐的局限，也是音乐的长处，能够为欣赏者的联想、想象与情感体验留下更多自由的空间。
5．戏剧艺术
答：戏剧艺术是指演员与观众共处于剧场这样一个实在的物理空间（不论剧场的形式或形制如何），演员以动作包括言语、表情、肢体动作等手段，扮演人物或角色的生活故事，观演之间及观众与观众之间形成了活生生的情感交流关系的一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一体，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。
6．意境
答：意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。
唐代诗人刘禹锡最早提出“境生于象外”，唐代司空图提出“韵味说”，宋代严羽提出“妙悟说”，清代王士祯提出“神韵说”，王国维提出“境界说”，这些都是一种令人沉吟玩味，只可意会，不可言传的意境。
意境的特点有:若有若无的朦胧美；有限到无限的超越美；不设不施的自然美。意境对中国传统艺术创作产生很大影响，中国的文学艺术，诗词赋，戏曲、绘画、书法、园林均重视创造意境，将意境作为艺术追求的极致，体现了中国艺术重表现、重写意的美学传统。
7．实用艺术
答：实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切，不仅能够满足人们精神上的审美需要，而且还在一定程度上满足人们物质上的实用需要。实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性的特征。
8．期待视野
答：期待视野，又称阅读经验期待视野，是德国接受美学代表人物姚斯提出的一个概念，指在艺术接受之先和接受过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，往往会有一个既成的思维指向和观念结构，表现为接受者对接受客体的预先估计与期盼。期待视野可以分为文体期待、形象期待、意蕴期待三个层次。
二、简答题（每题10分，共40分）
1．艺术真实与生活真实的关系怎样？
答：广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质规律和社会生活的真正面貌。二者的关系具体如下：
（1）区别
①在反映事物本质与规律方面有差别。艺术真实与客观事物的本质与规律有一定的差别。而科学真实是对事物的本质及其规律的正确反映，认识的内容与客观事物及其规律是吻合的、同一的。
②在反映事物的客观方面有差别。艺术真实是人对客观事物饱含情感的反映，爱可以夸大事物的某些方面，恨可以缩小事物的某些方面。科学真实是人对客观事物的纯客观的、纯理性的反映。
③在反映事物的唯一性上有差别。科学真实是唯一的，而艺术真实是多样的。
④在反映事物时运用的手段不同。艺术与科学同样结缘于生活，都以表达、反映生活为己任，但运用的手段却不一样。社会科学用论证、抽象的概念来运作，而艺术则致力于情节、形象的把握。
⑤反映事物的全面度不同。艺术反映生活并非对生活原样的照本宣科，而是对生活某一方面的形象、情节、矛盾冲突的提纯和集中，积极能动地反映生活。科学真实是对事物全方面的精准反映。
（2）联系
①生活真实是基础，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映。
②艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。它是典型化了的“生活真实”。
③生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。要把生活真实上升为艺术真实，还必须要加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
2．实用艺术有哪些审美特征？
答：实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切，不仅能够满足人们精神上的审美需要，还在一定程度上满足人们物质上的实用需要。
（1）实用性与审美性
实用艺术是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点；实用艺术与生产技术具有紧密的联系。
（2）表现性与形式美
在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美，通过各种形式因素的有规律的组合，从而形成某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。
（3）民族性与时代性
实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色，是民族性与时代性的有机统一。实用艺术的民族性和时代性二者有机地结合在一起，使得实用艺术品既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。
3．你对艺术起源于“劳动”这一观点有何看法？
答：19世纪晚期的一批民族学家、艺术史家开始明确地提出艺术起源于劳动的观点。人类社会生活的需要产生了语言和最初的文学。劳动成为艺术产生的前提和需要，同时也是艺术作品的主要内容。只有成为人们劳动生活对象的内容才可能成为人们审美的对象。
（1）相关学者的观点
①德国的毕歇尔在《劳动与节奏》中指出，劳动、音乐和诗歌最初是三位一体地联系着的，它们的基础是劳动。
②梅森认为最原始的诗歌是劳动诗歌，其目的是为了加强劳动的效果。
③德索在《美学与艺术理论》中谈到了诗歌与劳动的关系，他认为劳动诗歌的目的不是为了加强劳动，而是为了使劳动变得更轻松。
④普列汉诺夫在其名著《没有地址的信》中，论述了许多“劳动先于艺术”的实例，他的主要观点是：“艺术发展是和生产力发展有着因果联系的，虽然并非总是直接的联系。”
（2）对“劳动说”的看法
①艺术的劳动起源说认为劳动创造了艺术的主体——人，因此，劳动也就是艺术产生的必要前提。此说太过空泛，若以此为据而深究下去，则人的一切行为活动都起源于劳动。
②艺术起源于劳动的观点在苏联和中国的文艺理论界盛行，但有时简单地寻求劳动与艺术的“直接的联系”，不能完满地解释一切原始艺术的起源。对艺术起源的“劳动说”，应防止其简单化和绝对化。
4．你怎样理解造型艺术的瞬间性与永固性？
答：造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术的一个重要的审美特征是瞬间性与永固性。
（1）瞬间性
绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲，都是空间的静态艺术，不适于表现事物的运动和过程，然而客观世界根本不存在绝对静止不变的事物，因此，造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化中具有典型意义的瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。
（2）永固性
造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。相比之下，舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲等表演艺术或综合艺术则不能够将艺术形象物化固定下来，只能通过一次次表演来创造形象，在录音录像等现代化传播技术发明之前，它们也无法流传后世。造型艺术的永固性，使古老的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏，具有很高的艺术价值和经济价值。
三、鉴赏题（30分）
请从以下两题中任选一道完成。
1．请结合表情艺术的审美特征，评析德国作曲家贝多芬创作的《命运交响曲》的艺术风格。
答：表情艺术是通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。在德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》（以下简称《命运》）中，充分显示了音乐作为表情艺术的抒情性与表现型、表演性与形象性、节奏性与韵律美的审美特征。
（1）抒情性与表现性
①从一定意义上讲，再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。音乐这类表情艺术，长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
②抒情性是音乐的基本属性。音乐抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。
③音乐的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动。
《命运》第一乐章是明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
（2）表演性与形象性
①音乐属于表演艺术。表演艺术是通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。音乐首先需要一度创作即作曲、作词、配器，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家的二度创作即实际的演奏或演唱。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。
②形象性是音乐艺术重要的审美特征，但音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
《命运》第四乐章是快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
（3）节奏性与韵律美
①在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一
不仅时间艺术如诗歌等离不开节奏，而且甚至空间艺术如建筑也同样离不开节奏。对于音乐艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，甚至可以看作是表情艺术的生命。
②力度强弱、速度快慢等常常体现出韵律美
第二乐章。稍快的行板、双重主题变奏曲式，第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
第三乐章。快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。随后曙光出现眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
综上所述，这一交响曲很好的体现出表情艺术的抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美的审美特征。
2．请结合表情艺术的审美特征，评析白族舞蹈家杨丽萍独舞《孔雀舞》的艺术风格。
答：表情艺术，是通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。以白族舞蹈家杨丽萍的独舞《孔雀舞》为例，作品从以下细节体现出舞蹈作为表情艺术的审美特征。
（1）抒情性与表现性
①从一定意义上讲，再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。舞蹈这类表情艺术，长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
②抒情性是舞蹈的基本属性。舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。
③舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
《孔雀舞》这个作品之所以吸引人，是作品所表现出来的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。这个舞蹈寄予了杨丽萍对生命的认识和体悟。奇妙唯美的肢体语言和音乐交加就是完美的艺术。
（2）表演性与形象性
①舞蹈属于表演艺术。表演艺术是通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。舞蹈首先需要一度创作即编舞，同时也需要舞蹈家的二度创作即实际的表演。没有表演，也就没有舞蹈。
②形象性是舞蹈艺术的重要审美特征，舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，舞蹈中的表演性是形象性的基础。
《孔雀舞》这支舞蹈在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等节的神奇的节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神入化，在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。
（3）节奏性与韵律美
①在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。对于舞蹈这类表情艺术来讲，节奏是表情艺术的生命。
②节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
在编排《孔雀舞》这支舞蹈时，杨丽萍并没简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，极富现代感，更符合当代人的审美需求。
综上所述，杨丽萍的表演既有强烈的民族特色，又有鲜明的时代风韵，尤其她是从生活的土壤中吸取了大量的丰富营养，创作出新颖的舞蹈语言和别致的艺术手法，特别是手指、手臂的细腻表演，以及腰部、胯部的婀娜身姿，精巧别致地塑造了一个美丽的孔雀形象，使她的作品在这个题材领域中脱颖而出，具有非凡的艺术感染力。这支舞蹈很好地体现了表情艺术的抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美的审美特征。
四、综合题（40分）
清人金人瑞赞叹《水浒传》中的人物形象时说：“《水浒》所叙，一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其声口。”请分析这一说法所体现的艺术原理，并结合自己的艺术体验，谈谈你对这句话的理解。
答：清人金人瑞对《水浒传》中的人物形象的赞叹体现的艺术原理是艺术形象是个性与共性的统一（艺术作品的典型）。
（1）综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
（2）艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型，是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
（3）艺术典型与艺术形象既有联系，又有区别。从根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。但艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。艺术典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义。
清代金人瑞对《水浒传》中人物形象塑造的赞叹，即可说明《水浒》在塑造的180个人物形象中，每个人都具有自己的独特个性，比如：宋江为人仗义、善于用人；武松崇尚忠义、勇而有谋、有仇必复、有恩必报；杨志精明能干、粗暴蛮横等等。同时他们的共性都是当时社会现状的反映，共同揭示了历史的真实本质，作者所描绘的梁山英雄轰轰烈烈的大起义，有力地冲击了封建地主阶级的统治。