2.2　考研真题及典型题详解

一、填空题

1．演员创作出来的人物形象必须______。

【答案】真实

2．生活无论是______还是______都是演员创作的基础。

【答案】直接的；间接的

3．在演员总体素质当中，一个十分重要的方面就是演员的______与______。

【答案】敬业精神；职业道德

4．______和______是演员创作素质不可缺少的一个重要方面。

【答案】信念；真实感

5．在戏剧排演过程中，导演会对演员所扮演的角色提出一定的______。

【答案】要求

6．戏剧表演艺术是在剧作家创造出来的______基础上而创造出______与活生生的舞台人物形象艺术。

【答案】文学形象；有血有肉

7．形体性动作和语言动作都是为完成______的______服务的。

【答案】人物；心理任务

8．表演课是一门______很强的课程。

【答案】实践性

9．演员的生活知识和生活素养，相当大的一部分来自______生活体验。

【答案】直接的

二、选择题

戏剧文学最重要、最本质的特征是（　　）。

A．台词

B．戏剧冲突

C．人物

D．剧本

【答案】B

【解析】戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。戏剧冲突贯穿一部戏的始终是情节能够不断发展的基础和动力，是戏剧艺术的生命，是戏剧文学最重要、最本质的特征。

三、辨析题

1．信念和真实感是不可分离的。

【答案】正确

【解析】信念是演员必须具备的重要的表演素质，信念感强的演员能够很快进入规定情境，因此表演也更具真实感。

2．表演艺术的特性之一是演员要把艺术的创造虚构演绎为真实。

【答案】正确

【解析】真实感是表演艺术的特征之一，就是演员要把艺术的虚构创造成令人信服的艺术真实。

3．演员只需按导演要求直译式扮演角色。

【答案】错误

【解析】优秀的演员都非常重视揭示角色的思想内涵与哲理，直译式地扮演角色不是创造。

4．造成心理与生理紧张的原因是惟一的。

【答案】错误

【解析】造成心理与生理紧张的原因是多种多样的，包括当众孤独所引起的畏惧，艺术虚构带来的困难，创作上缺乏自信，听到批评后无所适从而产生困惑，因人而异出现的种种非艺术创作所需要的私心杂念，长期不正常的习惯造成的形体和声音上的紧张等等。

5．创作者本人素质的高低优劣与演员素质的高低无关。

【答案】错误

【解析】戏剧艺术是一种综合性艺术，创作者本人素质的高低、优劣往往决定着艺术作品本身的高低、优劣，从而影响到演员素质的高低。

6．任何行动都是形体活动。

【答案】错误

【解析】行动包含形体活动和言语活动。

7．形体性动作是用来完成心理性动作的一个重要手段。

【答案】正确

【解析】形体性动作和言语动作是演员表演的两个支柱，它们都是为完成人物的心理任务服务的。

8．思想总是以形式的语言来表达。

【答案】正确

【解析】人类和其他一切生物的区别就在于人类是有思想的动物，而言语则是思想的直接实现，思想总是以言语的形式来表达的。

9．表演艺术是塑造人物形象的艺术。

【答案】正确

四、名词解释

1．创作素质

答：演员的创作素质是指演员能够去适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体（包括声音）可塑力这样一些专业素质，从心理学与生理学的角度来看，实际上就是要求演员在心理与生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务与表演艺术所具有的特点。斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理和形体素质。

2．松弛

答：松弛是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态。松弛不是松懈，它指的是演员创作时在当众孤独的条件下，在艺术虚构的情境中仍然能够按照天性的规律去创造，要想在创作上真正做到松弛，离不开监督和控制，松弛的训练要和演员自我控制的训练结合起来。

3．舞台调度

答：舞台调度是指舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度，它是导演把各种戏剧动作及环境因素按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动，它通过演员的体态、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化，舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。

4．演出节奏

答：演出节奏是指导演根据剧本风格并顾及观众的接受心理，在段落的散开、集中、停顿或音响方面做出预想和调整，它是戏剧风格的集中体现。演出节奏是导演艺术的重要标志，主要体现在舞台调度和情境转换两个方面，演出节奏的确定一方面要依据剧本风格，另一方面也要顾及观众的接受心理。

5．本色表演 

答：本色即是本来面目，一个演员不论扮演何种性格的角色，都按他（她）本人的个性、条件、素质、特点来进行表演，也可以说是演员自我较直白的体现，与性格表演相对应。

6．性格表演 

答：性格表演是指着重体现角色性格特征的表演，能够根据人物进行各不相似的形象创造，在创造中抑制或改变自己，甚至在人物身上难以看到演员自身的个性、气质、体态等等，呈现出的是一个个都不似演员自己的性格各异的形象，很好地做到了形象是“演员——角色”的矛盾统一体，这种表演称为性格表演。

五、简答题

1．什么是行动三要素？

答：行动三要素分别为做什么——任务，为什么——目的，和怎样做——适应，任何一个行动都是由这三个方面有机组合在一起的。

（1）做什么——任务，演员在表演时，如果不能找到或者抓不住自己行动的任务，即不知道自己要做什么，就难免会陷入直接表演热情式的表演，或者直接去表演形象的表演，所以，抓住行动首先是要抓住做什么，演员一走上舞台，就要明确地根据剧情的要求，找到要做的是什么。

（2）为什么——目的，促使行动者去做什么是要做这件事的目的，这种目的决不是干巴巴的、理性分析的产物，它应该是发自内心的一种愿望，是一种能够推动演员去行动的欲求，行动的目的是演员创造出来的。

（3）怎样做——适应，真正的创造，要求演员必须和同演者能够在行动中建立起一种活生生的交流，并且在这种交流的基础上去创造出有机的适应——怎么做，演员主要是通过怎么做来揭示人物性格的，因此，怎么做具有非常重要的作用。

2．什么是“四感”？

答：“四感”分别是指：

（1）由于演员的表演创作总是在虚构的情境进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感。

（2）由于演员需要创作出各种各样的性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。

（3）由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感

（4）表演上的“平”、“温”、“拖”，都会歌观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感。

3．什么是“七力”？

答：“七力”分别是指：

（1）敏锐而又细致的观察力。生活是艺术创作的源泉，表演艺术创作自然也不能离开生活这一源泉，因此，培养与发展观察生活的能力就是演员最重要的基本功。

（2）积极而又稳定的注意力。演员进行表演创作时，是在观众面前当众表演，观众往往能够左右演员的注意力，加之演员个人生活中的某种原因，这些都会使演员难以把注意力集中在表演创作上，从而影响演员的创作，因此，在表演创作中，积极而又稳定的注意力对一个演员来说十分重要。

（3）丰富而又活跃的想象力。任何一种艺术创作都离不开想象，喜剧演员的创作自然也是如此，尽管戏剧演员是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造，但是要想把剧本中的文学形象再创造成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象，把剧作者所提供的情境、事件、人物等变得具体和丰富起来，从而使剧作者所写出剧本中简单的舞台提示、人物动作和语言，都得到充实和深化。

（4）敏锐而又真挚的感受力。在表演艺术中，演员在创造一个人物形象时，很重要的一个方面是要能够表演出人物的情绪体验，而演员的感受力则是表演出人物情绪体验的最主要保证。

（5）真实、准确而又合理的判断与思考力。演员是否具有判断力，在某种意义上说，就是演员在表演时是否具有思考的能力。

（6）灵敏而又细腻的适应力。在表演创作中，适应就是演员时刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中同演者所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应方式去战线人物的思想和情感。

（7）鲜明的形体与语言的表现力。演员在表演中用以表现自己内心体验的手段主要是他的形体、声音（语言），人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来。

4．表演艺术的创作任务要求演员创作出来的人物形象是有审美的价值，达到真、善、美的和谐统一，这也是创作者和观赏者共同要求的标准。问：如何才能达到此标准？

　 答：演员创作出来的人物形象具有审美的价值达到真、善、美的和谐统一，需要做到以下两点：

（1）演员创造出来的人物形象必须真实。

①真实在表演艺术中是最重要的因素演员创造的舞台人物形象要反映生活的真实，并经得起生活的检验，不论创造的形象是人、是神、是鬼，是现实的、怪异的或者是荒诞的，只要演员能够赋予形象以真实性，那么他都会给观众以“似曾相识”的感觉，这种感觉可以使观众对演员的创作产生一种信任感，观众和演员之间的联系正是从这一点开始建立并向前发展的。

②真实是演员所创造的人物形象是否具有审美价值的基础，这种真实不是对生活的自然状态的模写，不是像照相那样去复制生活的原型，不是指在表演上的生活化与自然，而是指形象的真实，这种真实，只有在创造的基础上才能产生。

③在戏剧演出中，戏剧流派、演出的风格、体裁和导演的表现手法，都会对表演的真实有所影响，但是不论演员所创造的真实的性质和分寸有什么不同之处，形象的真实与情感的真实却是不可忽视的，因为，如果背离了形象的真实和情感的真实，演员所创造出来的人物一定是苍白无力的。

④演员在进行再创造时绝不能忽视对人物形象的思想内涵和哲理的开掘，这决不是通过演员单纯的说教，公式化、脸谱化的表演来揭示的，它应该寓于真实的人物形象之中，演员对角色的理解、认识、爱憎以及对所反映的生活的评价是通过慎重地选择和运用自己所占有的生活素材，揭示人物特有的思想逻辑和心理状态，寓褒贬于人物的行为之中而展现出来的。（2）演员所创造的人物形象应该是美的。

①作为艺术作品，生活的真实与哲理，必须通过优美的艺术形式表达出来，因此，演员所创造出来的人物形象应该是生活的真实、思想的内涵与表现形式完美和谐的统一，只有这样，它才会更有感染力和震撼力。

②观众在欣赏任何一种表演艺术时，总是通过视觉和听觉来欣赏演员的创造，演员所创造的人物形象只能通过演员的形体动作、声音和语言呈现于观众，通过艺术的形式把角色的“人的精神生活”表达出来，指的是演员应该把对角色的心灵体察与感受通过准确、鲜明、富有表现力的、能够给人以美的享受的外部形式揭示出来。

③从审美的角度来说，演员在运用艺术的形式来表达角色的精神生活时，就不能不考虑艺术形式美的问题，悦耳动听才可能赏心，这是任何一种表演艺术都必须注意的问题。

因此，在戏剧表演艺术中，演员所创造出来的人物形象要想真正具有审美价值，它就必须是真、善、美的统一，离开或者达不到真、善、美的和谐统一，就奢谈表演艺术了。

5．试论演员的总体素质。

答：（1）演员的总体素质包括的方面很广泛，它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧以及职业道德水准等诸多方面，一个演员是否具有魅力，往往就和这些方面的优劣有着密切关系。

（2）在演员的总体素质中真正起决定因素的是演员本人的生活素养、思想水平、专业技巧以及敬业精神与职业道德水准，一个演员只有在这些方面努力去提高自己，才有可能使自己的总体素质得到全面发展。

①生活素养

作为一个演员应该具有深厚的生活素养，生活是艺术创作的源泉，演员必须热爱生活，随时随地留心观察生活，向生活学习，真正认识到丰富多彩的现实生活是演员取之不尽、用之不竭的创作源泉，只有它才能使艺术之树长青。演员本人的人生经历是演员的生活素养一个十分重要的方面，人生经历包含着演员本人亲身经历的各种生活体验，但是，无论经历如何丰富，也不可能体验穷尽人生百态，在艺术创作中往往有着演员从来未曾经历与体验过的生活，因此，演员需要学习，去研究社会和人，要深入生活，为自己的创作去积累必要的储备。

②思想修养和精神境界。

一个优秀的演员应该对所观察与体验的生活有自己的真知灼见与真情实感，这就不可避免地涉及演员的思想修养与精神境界的问题，因为演员对生活的观察与体验所积累的素材，目的是创造出具有审美价值的人物形象，思想修养与精神境界的问题与演员在创作中的主体意识能否得到充分发挥密切相关，生活素养丰富和有着深厚思想修养的演员往往可以丰富剧本的创作和导演的构思，并且透过所创作的人物，展现出想、演员自身的思想品格。

③文化艺术修养与专业技巧

演员所创造的人物形象应该具有审美价值，能够给观众以审美的享受，这首先要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造美的专业技巧，文化艺术修养的高低往往决定一个演员审美情趣的高低，文化艺术修养的提高，要靠演员长期刻苦的学习才能够获得，同时它也将潜移默化地影响演员的创作，特别是对演员的审美情趣产生十分重要的影响，演员还必须重视自己专业技巧上的锻炼，因为它是演员用来反映生活和揭示思想的手段。

④敬业精神与职业道德

敬业精神可以说是一个演员在事业上获得成功的主要保证，因为它来自演员对自己所从事的事业的执著和热爱；职业道德对演员来说同样十分重要，戏剧演出是一种集体的创作，一个具有良好职业道德的演员应该自觉遵守创作集体所规定的纪律，在创作中尊重别人，相互帮助，相互学习，不沽名钓誉。

（3）一个演员要想成为一个真正的表演艺术家，而不仅仅是闪烁一时的明星，就应该不断提高自己的总体素质，勤奋学习，刻苦锻炼，丰富自己的生活素养，提高自己的思想修养与精神境界，增强自身的文化艺术修养，不断地磨练自己的专业技巧，只有这样一、才有可能创造出真正的真、善、美和谐统一的具有审美价值的舞台人物形象，使观众真正获得艺术享受。

6．简述导演的基本职责。

答：导演的职责是排戏，基本职责有三个方面：

（1）把剧本搬到舞台上去，使文学形象转换为可视可听可感的舞台形象。

（2）导演是演出的组织者。

（3）导演还承担着培养演员的责任。

7．演员的双重身份及由此产生的不同的表演流派。

答：（1）演员的双重身份是指“我”即演员和“他”即角色的双重身份。

①在表演艺术中国，演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物。

②演员是戏剧艺术感性的体现者，是戏剧表演的中心环节，如何处理演员与角色的关系，是表演艺术的中心问题，围绕这一问题，对演员与角色关系的不同处理方法，形成了戏剧史上不同的表演艺术流派。

（2）不同的表演流派主要有：

①表现派。主要是就表演之于角色形象的形态塑造而言的，强调的是演员形态造型的特点，侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥，倡导者有狄德罗和哥格兰。

②体验派。侧重于演员角色形象塑造的内心把握，讲究的是演员表演中的设身处地和感同身受，重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作，倡导者是斯坦尼斯拉夫斯基。

8．论述戏剧的功能。

答：总括地说，戏剧具有审美功能、娱乐功能、交流功能和教育功能。这几种功能是交互作用、互相渗透的。

（1）审美功能。原始戏剧首先具有“娱神”的实用功能，是用“戏剧”表演的方式侍奉神，表示对神的尊敬，让神高兴。这种表演通常包括了舞蹈、歌唱、吟诵、表演、对称的形式感、以故事的方式表现的神的命运、仪式感等等，这些都是美感的具体外化。所有这些手段无疑使戏剧表演充满美感。

（2）娱乐功能。中世纪时，戏剧的宗教功能更突出。中世纪晚期，由于资产阶级人文主义的兴起，压抑人性、充满说教的宗教戏剧渐形衰落。戏剧的人文气息渐盛，其可看性渐强。娱乐性成为戏剧的重要特点。文艺复兴时期莎士比亚戏剧中充斥着我们今天称为商业手段的戏剧噱头，如谋杀、复仇、阴谋诡计、三角恋爱、疯狂、篡权、性错位等等。

（3）教育功能。戏剧成为独立艺术形式后，其审美、娱乐功能得到彰显。同时，其教化或教育功能仍然存在。其对生活或历史的模拟，其对人类复杂命运特性的模拟，不仅感动人，给人以审美快感。也教育人，使人从中得到启迪。

（4）交流功能。戏剧的交流功能也是不言而喻的。莎士比亚的戏剧被誉为是超越民族和时代的，因为它以独特的艺术形象深刻地表达了人类的普遍情感，引起不同文化背景的人们思想与情感的共鸣，将人们引向美好的精神世界。其效果超过了任何语言和抽象的说教。

9．戏剧的现场仪式感

答：由宗教脱胎而出的戏剧，至今仍保留着集体现场观赏而造成的仪式感。西方的教堂至今仍都建有剧场，并常有演出。这并非巧合。西方观众至今在观剧时仍以盛装出席，与参加教堂活动无异。这也非偶然。这种仪式感是戏剧的一种重要交流方式，是其他艺术形式所罕见的。仪式感带来了神圣的感觉，剧场的气息在灯光、明暗效果、观众的反应、演员表演的神秘性等等的交互作用下，产生一种出神入化的奇妙效果，简直难以言表。非亲身体验，很难体会。这正是戏剧的独特魅力。恍若在宗教场所一样。这是体验其他艺术形式时难以产生的审美感觉。