第四讲　上古艺术的符号意义

一、饕餮纹和兽面纹的关系

在前面一讲，我们着重讨论了“饕餮是什么”的问题，通过讨论，提出了一批典型的饕餮图像。现在，我们来讨论另外两个问题：（1）什么是饕餮纹？（2）饕餮纹和兽面纹关系如何？为了便于讨论，现在且依照年代先后，对前面说到的那批典型的饕餮图像列表（表4-01）作个总结：

表4-01

这份表格说明：从现存资料看，典型的饕餮艺术最多见于商代后期。在这一时期的饕餮图像中，神人由被吞噬到重新诞生出来，各个段落都得到了表现。饕餮器物主要出土在长江流域，也就是现在的湖南、安徽、四川等地；除此以外，在当时的都城安阳也出现了饕餮器物。安阳出土的后母戊鼎是王室的祭祀重器，代表了饕餮艺术同国家仪式的结合。这意味着，饕餮信仰在商代进入了主流社会的信仰世界。西周以后，饕餮图像呈现出世俗化的趋势。首先一个表现是：在那些同国家典礼相联系的祭祀重器中，不再看到饕餮的图像；相反，它总是出现在车辖和各种小型饰件当中。其次一个表现是：它不再强调神兽的威猛，而是表现龙噬徽识、人兽相抱等主题。另外，一些表现与神灵平等交通的图像也在这时涌现出来，比如人披虎皮式的饕餮图像（图3-17）、人兽合体式的饕餮图像（图3-18）。《礼记·表记》有一段话说到殷周文化的差别：

商周两代饕餮神和人神的关系：从“尊而不亲”到“近人而忠”。

殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼，先罚而后赏，尊而不亲。……周人尊礼尚施，事鬼敬神而远之，近人而忠焉。

意思是说：商代的统治者尊崇鬼神，带领民众一起侍奉鬼神，重视鬼神祭祀而轻视礼仪，重视刑罚而轻视奖赏；这样的统治有威严，但使人不易亲近。周代的统治者尊崇礼制，喜欢施放恩惠；他们祭鬼敬神，但只把祭祀当作政治和教化的附属品，讲究人情而待人忠厚。这些话的含义和饕餮艺术的表现是一致的。因此可以说，饕餮神和人神的关系，在商代是“尊而不亲”（图4-01），到周代却亲切起来了，形成“近人而忠”的关系。

以上说的是商周两代政治与文化的区别；不过，商周两代的饕餮艺术却有一个共同点，那就是始终表现了一定的民族属性。比如图4-01鸟兽纹觥，它有三个核心纹饰：第一是盖前端的羊角兽首，第二是盖后端的露齿兽首，第三是觥腹后端的鸮。这和所谓“鹰隼所鸷，须窥之国”的记载是相对应的。也就是说，它表现了鸷鸟族（鹰鸮族）的文化属性。又比如这件鸟兽纹觥之上的被噬之人，身上有蛇纹；F组骨雕上的被虎抱持之人，腹部饰有蛇纹。这些人物属于蛇族，蛇纹就是他们的身份标志。

饕餮纹中的蛇。

另外值得一提的是羊族。除刚才说到的商代鸟兽纹觥觥盖后端的羊角兽首外，属于羊族的有两件西周饕餮纹车辖（图4-02、图4-03）。这两件车辖分别出土于河南平顶山和陕西扶风，有明显的亲缘关系。首先，它们在结构上相同，都是兽口含人的形状。其次，两兽的前齿都是整齐排列的，表达了相同的人兽关系。再次，人与兽眉目相近，都表示人和兽同族。第四，两只神兽都是绵羊角。所以我们判断，它们在文化上都属羊族，很可能代表了羊族的两个分支。《能改斋漫录》卷七有“饕餮”条，说古书《神异经》记载：“饕餮，兽名。身如羊，人面，目在腋下，食人。”可见羊族自古以来就是很有名的饕餮民族。

以上情况说明什么呢？说明当我们使用“饕餮艺术”这个词的时候，我们指的不是一般的兽面纹或兽的造型，而是特定的兽面纹或兽的造型；这兽面很可能是老虎，但不一定是老虎。其中关键在于：是否表达了通过吞食而再生这一观念，是否为此而采用了“有首无身，食人未咽”等表现形式。

饕餮纹和兽面纹的异同。

以上这些话，实际上回答了饕餮纹和兽面纹的关系问题。它的结论是：饕餮的本质就是借助兽神而完成的“死亡-复活”过程，以及关于这一信仰的表现。

让我们把这句话再说一遍：各种资料表明，饕餮信仰具有鲜明的民族文化属性，因而必定来源于某种图腾。正是从这个角度看，我们判断饕餮是指通过图腾祭祀而表现的死亡-复活过程，以及关于它的信仰。因此，对于通常说的“兽面纹”，可以作两种分类。首先是把典型的饕餮图像分成两类：一类是以老虎为原型的饕餮图像，另一类是以其他动物为原型的饕餮图像。它们说明，饕餮艺术是通过不同民族之间的图腾转移、图腾借用而形成的一种文化现象。其次是把所有的兽面图像分成两类：一类包含了吞食而再生这一观念，因而采用了“有首无身，食人未咽”等表现形式；另一类则不采用上述观念和形式。这又说明，饕餮纹、兽面纹是两个内涵不完全相同的概念。饕餮纹其实是一种特殊的兽面纹，也就是作为图腾复活符号的兽面纹。这种分类可以图解如下（图4-04）：

图4-02表明：“兽面纹”是一个比较大的概念，“饕餮纹”则是一个比较小的概念。饕餮艺术是表达吞食而再生这一观念的艺术品。“有首无身，食人未咽”便是关于这一观念的符号。兽面纹没有这一限制。饕餮纹加上“其他兽面纹”才构成“兽面纹”这个概念。

值得注意的是：早在商代以前，饕餮图像就已经走上了抽象化的道路。主要有两种抽象方式，第一是淡化原型，形成综合多种动物之特点的纹饰。比如图4-05所展示的商代青铜图像，就是没有明确原型的——或者说，它们都具有“原型模糊”的倾向。第二是强调共同神性，因而以龙为基础，设计出富于幻想色彩的神兽纹。比如青铜器上有一种装饰纹样，表现传说中的近似龙的动物，称作“夔纹”。夔纹的特点是有一角，有一足，口张开，尾上卷。请看图4-06：上面是虎头龙身有蛇舌的夔纹，下面是兽面蟠龙纹。夔和蟠龙，其实都是饕餮。所以，图中两种纹饰，都可以归入“以其他动物为原型”的饕餮纹类型。

饕餮图像抽象化的方式：淡化原型，形成综合纹饰；强调共同神性，形成幻想神兽纹。

图4-05、4-06的图案是很有代表性的。首先，从中可以看到饕餮纹和夔纹的关系——在商周青铜器中，夔纹一般用为饕餮纹的陪衬，反映了龙纹和兽纹的结合。其次，从中可以看到饕餮纹对龙纹的影响——由于它的影响，龙纹具有兽头蛇身的特征，也就是说，实现了饕餮信仰和爬行动物崇拜的结合。

以上图像的共同点在于：不管哪一种抽象，都是以比较具象的饕餮图像为基础的。因此，即使经过了抽象，饕餮纹仍然保留了兽面、“有首无身”的特征——也就是说，省略下巴，成了饕餮纹的标志。古人是不是为了表达饕餮观念（吞食而再生的观念）而故意省略了下巴呢？我们打算在下面再作讨论。现在可以肯定的是：我们已经有了一个条件来对兽面纹加以分别：凡是具备“有首无身”（省略下巴）特征的兽面纹，便是饕餮纹；如果不具备这种特征，那么就是一般的兽面纹。比如商代兽面大钺（图4-07）和后世的铺首（图4-08），就是一般兽面纹：这种有下巴的兽面表示威吓，未必具有图腾和复活的含义。

饕餮纹具备“有首无身”的特征。