浅谈台北故宫博物院文创产品的情感化设计
一、从“朕知道了”纸胶带的风靡说起
2013年7月，台北故宫博物院发布了一款名为“朕知道了”的纸胶带，这款纸胶带以清代康熙皇帝奏折朱批为设计灵感，一经上市便异常火爆，深受用户的喜爱，而同样来自台北故宫博物院的优秀文创产品还有很多。
台北故宫博物院始建于1962年，于1965年落成并正式开放。同年，台北故宫博物院就开始印刷图录、明信片，并同时售卖；1968年及1970年，台北故宫博物院相继成立出版组与科学保管技术室，开始着手相关出版品、仿制品及各类衍生艺术品的设计开发、量产及全面地投入市场销售。
1983年，台北故宫博物院前院长秦孝仪提出“从传统中创新，艺术与生活结合”的方针，让文创产品从单纯的文物复制品发展为一系列的文创衍生商品。2000年前后，台北故宫博物院积极推动文物数字典藏计划，将数字典藏与文创相结合，这一计划让各项衍生性商品的开发更为便利与快速。
自2009年起，台北故宫博物院通过举办“文创发展研习营”，提升衍生产品质量，强化品牌影响力；2010年，台北故宫博物院开始举办每年度“国宝衍生商品设计竞赛”，着力培育青年文创人才，为文创事业注入新鲜血液，让其文创产品更生动活泼的同时也变得更加多元化起来。
如今，台北故宫博物院的文创产品种类已经相当多且内容十分多样，包括设计文具、生活风格、饰品配件、图书影音、典藏精品、书法绘画等各类文创衍生品，数量多达5000件，结合实体店铺和线上销售两种销售模式，收益可观。
二、台北故宫博物院文创产品情感化设计模式
台北故宫博物院文创事业经营的成功，在很大程度上是依托于其独具特色的文创产品设计。而台北故宫博物院的文创产品设计吸引人的地方不仅仅只是那些软萌讨喜的样貌，也不是看客们喧闹的围观和议论，真正难能可贵的是每一件设计的含情脉脉。
（一）看
表面视觉所带来的第一印象的美好，往往是吸引我们关注一件产品的首要原因，文创产品的设计也是一样。色彩、造型、材质等因素都是我们作为用户在最初接触到产品时的最直观感受，而这些刺激我们视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等一系列本能感受的因素，在设计的概念里其实是“感官符号”一样地存在。
就台北故宫博物院文创产品的类别而言，多是与这些“感官符号”中的视觉部分有关联的，在设计概念中这类设计因素称为“视觉符号”。在“看”这个阶段中，设计师往往将某一最为突出的视觉元素作为代表该文创产品的“视觉符号”，而用户的情感也多是通过“视觉符号”对视觉感知的刺激所产生的，这些情感表达往往是愉悦的、美好的、享受的。
比如来自台北故宫博物院的“圣樽的日常”，就通过色彩的对比与平衡给人以轻松欢乐的视觉与情感感受。这件文创产品的图形来自于2013年的“穿越古今，再创风华”主题国宝衍生商品设计竞赛，为插画组金奖。它取材于博物院内有关于中国古代“酒樽”的器物和画册等相关馆藏，以拟人的创作手法塑造了六只色彩和形态各异的“圣樽”。
设计者选择钴蓝、枣红、缃色、杨桃、茶色、绛紫等中国古代传统色彩给形象设色，背景则有一种介于传统国画绢本设色和西方现代水彩渲染效果之间的奇妙平衡感，整体画面给人以细密平静而又通透流动的视觉感受。六只圣樽的形态各不相同，增强了画面的丰富性，而拟人的设计手法使得原本充满历史气息的“酒樽”投射到了我们的日常生活，给人以亲近可爱的视觉感受。另外，设计者不但给六只圣樽赋予了不同的角色性格，还初步设定了未来的叙事框架，用于文创产品的多边开发，增强了设计的延展性。
“坠马髻颈枕”同样是来自于台北故宫博物院的文创产品，因为其极具风格的设计文案，一经面世就在网络上引起了热议。它的造型取材于台北故宫博物院藏品“唐人宫乐图”中的仕女形象，以唐朝仕女特有的“坠马髻”作为设计元素，由台北故宫博物院的文创设计团队自行开发，在市场中反响十分热烈。台北故宫博物院在设计这件产品时，巧妙结合颈枕的使用特点，在仕女坠马髻发型和使用颈枕时光头仕女造型之间的联系制造了幽默感，给产品造型附加了趣味性，给人以不经意间回神后的会心一笑。
而“画中山水”便笺纸组合也别有一番意味，有别于市面上其他便笺纸“快速消费品”的定位，显得更为精致而考究。这件文创产品为2012年台北故宫博物院“乾隆皇帝的艺术品位”主题国宝衍生商品设计竞赛中银奖作品，设计撷取了清朝张廷彦画“登瀛洲图轴”的一部分作为便签的主图，呼应了唐太宗时期“登瀛洲”文学馆的文人学士风雅之意味。
设计者借鉴国画中特有的传统绘画笔触，利用国画中以浓淡不同的墨色来区分景物远近关系的手法，用这组便签营造了一个微观的山水水墨意境，寓意读书如同山水水墨一般，个人自有个人心中之景、心中之境。便签的材质则是选用了透光质地，既是对水墨画宣纸作画形式的一定程度的保留，又能给用户一种朦胧虚幻的视觉感受。
（二）用
美好的视觉感受固然重要，而作为一件产品，其产品实用性更是产品设计中最为重要的内容，文创产品的设计也需要兼顾这一要素。
当然，文创产品不完全等同于其他一般类型的产品，其自身具有一定的特殊性，产品在满足实用性的同时还应兼具传递信息、表达情感等功能。因此，对于文创产品的设计而言，“用”的含义已经不仅仅局限于传统人机交互过程的用户生理需求满足了，更多应该关注的是用户情感在产品实际操作过程中的变化，这种变化应该是一种从产品操作合理且有效率带来的“物质感满足”，到使用产品过程中或者使用后所带来的比如成就感、安全感甚至感性思考等“情感满足”。
台北故宫博物院的文创产品设计也考虑到了这一点，设计了不同功能类型的文创产品，很好地满足了用户不同层面上“用”的需求。
1．物质感满足
这个层面的产品情感化设计，还基本停留在满足用户对于产品功能的需求层面，设计师主要考虑的是文创产品在操作过程中的功能价值的实现。
这件名为“响钟”的文创产品为台北故宫博物院2013年“穿越古今，再创风华”主题国宝衍生商品设计竞赛衍生商品组金奖作品，取材自台北故宫博物院内藏品“铜宗周钟”，这件作品运用现代设计思维和手法，将文物传统的美学内涵和文化要义很好地表达出来，兼具了审美和实用特性。
设计者参考了文物的造型特点和实际用途，巧妙地将产品设计成随身手机立架和扩音喇叭的结合。产品利用卡榫与手机之间的结合，让用户更加自如地使用手机进行各项娱乐活动，同时还在一定程度上改善了手机音响系统的缺陷。产品材质轻便，色彩活泼，体积小巧，符合现代审美情趣。设计者将古代传统文化中具有仪式感的礼仪乐器与当今生活中和用户息息相关的电子产品自然地联系起来，寓意古代的传统文化在当代社会生活引起的回响，从而引人回想。
“越王剑形制冰器”的设计元素取材自台北故宫博物院内藏品春秋战国时期作战兵器青铜剑，为台北故宫博物院的文创设计团队自行设计和开发，“冰器”谐音“兵器”是这件设计的小小巧思之一。
设计师沿用了春秋战国时期不同兵器青铜剑的形态和纹饰，重新加以排列和组合，设计了一组三支色彩、造型不同的青铜剑造型制冰器，辅以冰山立座，在使用便捷的同时，还提供给用户感受古代战士从冰山中拔取宝剑联想的小小乐趣。
2．情感满足
产品的本质概念是“人造物”，所以其实在一件产品设计的最初已经或多或少地带有了“情感化设计”的思考痕迹。而文创产品更是一件复合化的产物，它除了具备一般传统意义上的产品的使用功能属性以外，更是承载了文化、社会个人价值观念等其他重要的内涵。
因此，除了文创产品的实用价值以外，设计师更应该让一件产品成为“有温度”的产品，这样才能带给用户更多感性意义上的心理慰藉和情感共鸣。
“乾隆碧玉玺微型积木”的设计创意源自台北故宫博物院内藏品清代乾隆“古稀天子之宝”和“八征耄念之宝”两枚玉玺，由台北故宫博物院的文创设计团队自行设计和开发，以微型积木的形式表现经典文物。
设计师选取玉玺这一象征身份和权威的皇家信物，用现代设计思维将其抽象为像素化的艺术风貌，以微型积木这种益智娱乐的形式展现出来，消除了古代文物带给人的时代距离感，将典藏文物变得更加生活化。用户在自我的不断探索中逐渐还原产品的原本样貌，这既是用户对产品实际操作的过程，也是用户自我完善价值的实现和成就感获得的过程。
名为“小乾隆·茶器”的文创产品的设计创意源自台北故宫博物院内馆藏的乾隆皇帝画像和多个乾隆年间的瓷器，是台北故宫博物院授权“艺拓国际”品牌打造的“神话言TALES”系列产品之一，茶器以拟人化造型同时融合了茶壶和茶杯两个部分，共有五种不同色彩可选，茶器底部篆有“古稀天子”的字样，寓有“天恩惠泽，长命高寿”的吉祥之意。
设计师取乾隆皇帝画像中的人物形象，以拟人化手法抽象后作为茶器器体的造型，巧妙地将人物头部转化为茶杯部分，帽饰转化为杯盖，符合中国传统茶文化的饮茶方式和习俗；而茶壶部分则又由人物身体部分转化而成，衣领部分不仅增强了设计整体的造型层次，还同时起到了稳定产品结构的作用，壶嘴部分则巧妙地安排在了衣服领扣的位置。茶器器体上的纹饰，设计师则分别参考了乾隆年间的“粉红锦底番莲碗”和“瓷胎洋彩转旋葫芦瓶”样式，加以提取和转化，设计了五个不同视觉效果的样式可供选择。
在中国传统茶文化中原本就蕴含以“品茗”而“养性”的哲学意味，而设计师将乾隆皇帝“古稀天子”的风貌和茶器相结合，也暗含呼应中国传统茶文化之意。这种呼应和间接示意对用户的引导，让用户在品茗的同时品人生，思考良多。
“表里”是台北故宫博物院2011年举办的主题为“精彩一零零，国宝总动员”衍生文创商品设计竞赛的银奖作品，灵感源自台北故宫博物院内藏品西周晚期毛公鼎。
设计师运用了比喻的设计手法，让瓷器表面呈现撕扯质感，撕扯内部模仿青铜器纹样和质地，营造了一种器物内外表面异材质反差的视觉效果，似乎想要揭开瓷器表面，探索内在蕴藏之美，引人深思。这种同一器物上两种不同肌理的视觉对比，传达了设计师对于设计中文化内涵的细致考量，寓意现代日常生活中我们所使用的器物很多都源自古代的传统习俗和礼仪，暗示我们在接受现代新兴事物和文化的同时，更要去揭示和探索其中的文化和精神，才能很好地让传统文化在现代找到新存活土壤，生生不息。
（三）思
美好的第一印象吸引我们去认识产品，产品的多样化功能从不同层面满足了我们生理和心理的不同需求和期待，而在这之后所产生的反思达到了真正意义上的情感升华。这种反思对于设计师是极其重要的，因为只有真正拥有“灵魂”和“品格”的文创产品才是能“说故事”的好产品。产品设计尤其是文创产品的设计，核心意义其实是产品“文化价值观”的传达，对于文创产品来说，“创”的创造和创意最根本还是来源于“文”的文化情调和文化精神。文化是一个民族的样貌，更是风骨品格，是情感最为自然的高度凝练，文创产品设计情感化的探讨，很多时候其实是对文创产品设计文化内涵的探讨。
“书法西式餐具组”的设计灵感源自台北故宫博物院内藏品宋代宋徽宗的“瘦金体”书法作品，由台北故宫博物院品牌授权的香港家居设计品牌“JIA INC”独立打造，曾获国内外多项设计大奖。设计师将“瘦金体”中“至瘦而不失其肉”的东方书法美学理念与西式餐具经典制造模式相结合，将书法笔触中“劲瘦有力，飘忽快捷”的流动韵律以不锈钢和PVD流线型材质的形式展现出来，使得这组餐具兼具刚柔得宜、中西合璧的和谐视觉感受，让经典文化跨越时代藩篱，让古典美学于日常生活中展现全新面貌。而这种餐具中带有节奏感的调节也让餐具手柄体贴到用户的施力习惯，兼具审美意味和实用意义。
名为“莲花点心碗盘”文创产品取材于台北故宫博物院内藏品——宋代汝窑的“青瓷莲花式温碗”，同样由台北故宫博物院品牌授权的JIA INC独立设计开发。这组餐具设计由一碗一盘组成，碗的设计参照了藏品十瓣莲花造型的圆弧线条，盘的设计模仿了莲叶造型，鲜活而有趣，组合使用既有隔热功能，整体又极具造型美感。
莲在中国古代传统文化理念中有着诸多象征意义，比如这组餐具中碗的色彩设计选用了瓷器温润而透亮的浅色系，是对藏品原本造型的尊重和保留，暗喻莲“不染，不妖”的君子品格。盘的色彩设计选取了接近莲叶色彩而又有所变化的深色低调色彩，产生了反衬碗的视觉效果，又使整体色彩与造型和谐统一。带有枝叶茂密丛生的莲还有“本固枝荣”之意，碗与盘一同使用，也有世代绵延、家道昌盛的祝福之意。
三、台北故宫博物院情感化设计特点和启示
台北故宫博物院文创产品情感化设计从“看”到“用”再到“思”的模式，引导用户实现了“本能—行为—反思”的设计情感化感知过程，让设计不再是冰冷的单一机械化量产物，变得更具有亲人性。而台北故宫博物院立体多维的情感化设计模式中也体现出了其鲜明的情感化设计特点，给予北京故宫博物院的文创产品设计许多启示和可借鉴意义。
（一）情感化设计特点
1．情感表达多元化
台北故宫博物院的设计团队组成是十分多元的，除了自有的固定设计团队参与文创产品的设计和开发以外，台北故宫博物院还通过“品牌授权”和“文创产品设计主题竞赛”等形式来鼓励社会各界人士参与产品的设计。
正是由于不同团队有着不同的设计理念，台北故宫博物院的文创产品也因此有着丰富多元的情感表达。台北故宫博物院自有的设计团队代表了文创产品的设计主流文化，产品设计展现了台湾文创设计细腻精致的特点。台北故宫博物院挑选的品牌授权的设计团队多是有着企业各自深厚的文化理念，虽然涉足的产品设计和开发领域不同，但都具有强烈的东方古典美学风格，优雅又不失个性。对于不定期举办的主体竞赛而言，则更为关注设计新生势力的成长和崛起，青年设计师所设计的产品往往更加鲜活生动，具有鲜明的时代话题感，设计情感的表达也显得活泼和幽默。
2．不同时代文化语境下的情感表达
产品设计的情感化表达是在特定环境中完成的，而“文化语境”就是文创产品设计情感化表达的适当环境。台北故宫博物院对于文创产品设计情感化表达的讨论，就是在台湾地区的文化语境中进行的，这种讨论才是有意义的。
台北故宫博物院产品设计风格多样而又相互和谐的共存，正是台湾地区自由包容的艺术创作氛围的体现，而产品设计模式借由现代设计思维与手法表达传统文化精神，则展现了整个台湾地区对于传统文化的尊重和对于文化延续性的探讨，产品设计中情感表达的娓娓道来，更是整个台湾地区社会人情化的自然流露。
3．用户与品牌间的情感缔结关系
品牌其实是一种品牌经营商与用户购买行为间相互磨合衍生出的产物，用户购买行为的持续性维系着两者之间的关系，也影响着品牌的成长。台北故宫博物院文创品牌与用户之间关系的维持不仅仅是看客短暂停留的热闹，更是一种更深层次的情感关系的缔结。
在这里，用户的某种诉求被倾听、被理解，当文创产品装载了用户的心情、记忆或是其他什么，那用户手中的物品也不仅仅是一件物品了。这很像是现在“我们卖的不是产品，而是情怀”的概念，当用户的某些情感与文创产品的价值理念产生了共鸣，用户的购买行为就变成了一种对于品牌文化的认可，那么用户与品牌之间的情感缔结关系就自发地完成了。
（二）启示
1．充分解读和利用现有文化资源
台北故宫博物院文创产品情感化设计的运用，给予同样是公共文化机构的北京故宫博物院许多思考。
从历史脉络的发展角度而言，北京故宫博物院有着更为深厚的历史和文化积淀，文化资源储备的规模也更为庞大，而北京故宫博物院在其文创品牌的经营过程中对于自身文化资源的解读却不够深入，利用不够有效。这种文化资源的闲置，对于北京故宫博物院文创产品的设计和开发是十分不利的，当产品的基础开发阶段还没有完全成熟的时候，关于产品设计情感化的设想都是意义虚无的。
2．营造具有自身文化情调的情感叙述氛围
用户和市场对于文创产品设计的热烈反响，其实并不是唯一标准下的青睐。因此，文创产品的情感化表达也不是单一的，文创产品设计的同质化局面给用户和市场带来的影响其实都是无益的。
台北故宫博物院文创产品情感化设计的实现对于北京故宫博物院来说，并不应该是设计内容的单纯复制，更不应该是设计模式的全盘接收，应该是对于其经营成功之处精神要义的领会和借鉴。两个故宫博物院处于不同的地理位置，有着不同的历史沿袭，因此形成了不同的文化与艺术创作环境，北京故宫博物院应该根据自身的特点，将现有文化资源利用效率最大化，同时营造属于自己的情感叙述氛围，才能形成有别于其他文创品牌的产品设计特色，才能更好地吸引和留住用户，获得长远稳定的发展。
四、结语
如今，博物馆文创产品的设计甚至其他类型的产品设计已经不再是为了满足我们的基本需求而存在了，随着时代的不断发展和社会的变迁，人们对于产品的心理、情感、文化等软性需求正在日渐扩张，文创产品的设计或是其他类型的产品设计都已经迎来了“情感化设计”思潮全面涌动的时期，设计师的使命是在这一思潮的引导之下更深入地思考产品情感化设计的实现，起到推动文创产品设计发展和不断进步的重要作用。