第二节 绘画基础

一、观察方法

观察是绘制素描作品前要做的一个重要工作，想要准确地描绘出物体结构、明暗等，需要正确的观察方法，并要经过长期的实践进行反复检验。在观察时，应注重物体的造型、结构、质感、明暗转折等，并在脑海中大体构思出用何种方法进行绘制，做到胸有成竹。素描的观察方法先是从整体观察物体，然后观察物体每个局部，最后再回到整体。整体观察可以了解物体大的造型、明暗、对比关系，使绘画者作画之前在心里形成大的认识和感受。在整体观察的时候也可以眯起眼睛，这样可以忽略一些细节，来突出物体的明暗关系，有助于快速把握画面色调关系。通过正确的观察方法认真观察物体，在理解和分析物体的基础上，再运用合理的构图表现物体，这样可以较好地把握物体的整体效果。比如观察一个圆柱体时，要注意物体宽度和高度的比例，并找到明暗交界线，在画的时候可以将观察到的结构线、明暗交界线、投影都标示出来，这有助于形体的准确造型和立体感的表现。

整体观察之后，可以进入物体每个局部的细节观察。绘画者可以通过比较物体的细节，在头脑中构思哪些细节应重点刻画，哪些细节可以忽略。画面中一些主体物体应重点刻画，而衬托物体可以适当简略，这样画面就会有主有次，重点更加突出。局部与局部之间的比例、大小、色调等也要在比较中刻画，如画人物全身像时，要观察和比较头、颈、躯干、四肢、足部等之间的大小、比例关系、结构关系、空间位置等。再如画静物时，注意每个物体固有色的不同，牢记色调的深浅都是相对存在的。在素描静物写生时，可以从一个固定的角度来观察，如果某些细节看得不是非常明确，可以走近观察，或是用手摸一摸，这样有助于更好地认识物体的体积和细节转折。进行设计素描观察时，不要停留在某一点，而是应多角度的观察物体，这样有助于理解物体的结构。物体内部结构表现准确同样会使物体具有结实的体积，如果结构表现不准确，即使光影表现再多，也只是做表面功夫，无法做到明暗因形体结构而改变，造成画面的松散。

在局部观察后，再从整体出发重新审视物体，这样使绘画者就不会陷入某个局部而无法自拔。了解细节后的整体观察和绘画初期进行整体观察的感受是不一样的，经过了这样的观察，使绘画者在作画之前已经胸有成竹。局部的刻画是为整体服务的，而整体的把握又能统一各个局部，两者间是辩证统一的关系。因此，整体—局部—整体的观察才是科学、有效的观察方法。这种观察方法不是只在作画之前运用一次，而是贯穿始终，反复实践这样的观察方法，养成良好的观察习惯。这样绘制出的素描作品才会比例准确、画面色调统一。

二、绘画方法

1.设计速写

设计速写作为设计素描的基础非常重要，相对于素描而言，速写是在较短的时间内，用简单、概括的手绘语言抓住物体特征的一种表现手法。速写不能一味地追求速度，要在深入观察分析物体结构和明暗的基础上，再开始绘画，这样的作品才能是符合要求的。速写大体可以分为写生速写和创作速写两大类。写生速写通过快速观察生活中现有的物体，将其表现出来。而创作速写是为设计作品、绘画构思等服务的，主观性比较强，它是将设计想法、搜集的素材等快速绘制出来，并捕捉住稍纵即逝的设计灵感。设计速写可以培养观察能力、分析能力、整体构图和表现能力，对于设计能力和水平的提高有着重要的作用。设计速写可表现的题材非常广泛，人物、动物、风景、产品、室内效果草图都可以用设计速写来表达。图2-3所示为学生的速写作品，京戏服装和荷花的设计速写作品。

图2-3 京戏服装和荷花的设计速写作品

设计速写的表现工具有铅笔、钢笔、水笔、炭铅笔等，其中铅笔绘制比较常见，因其易于修改，适合初学者描绘产品外形、结构和细节。也可将铅笔绘制的图形作为草图，在绘制正稿时可将铅笔线蹭浅，再用钢笔、水笔、美工笔等绘制，这样绘制的图形更加准确。

设计速写的开始阶段可以先进行有关植物、动物、景物、人造物等的写生练习，之后再临摹一些设计师的产品设计速写图，学习一下设计师是如何将主观想象应用于产品之中的，其应用的方法与技巧都是值得借鉴的。植物、动物、景物、人造物等的速写，可以帮助设计者提高物体造型、结构、质感、构图、韵律等方面的表现能力，经过一段时间的训练，可以通过直觉快速抓住物体的特点。人造物一般是经过人们精心设计和雕琢的，对其进行写生速写，实际上就是在画设计速写。在绘制时，可先用线把物体整体外形、结构绘制出来，然后再刻画物体局部，逐渐深入。设计素描能力的提高和设计速写的训练密不可分，通过大量的设计速写练习可以不断提高物体造型能力。

设计速写和设计专业紧密相关，在设计一个产品时，可用设计速写绘制出产品的构想图，并将产品的多种设计方案运用设计速写快速表达出来，并通过分析和比较，使产品造型、结构、功能等符合人们的审美要求，找出最能够打动消费者、最合理的设计方案。同时也可将不同品牌产品的特点以设计速写的方式表达出来，这样不仅能突出产品的特点，表现和其他品牌比较的优势和劣势，而且由于设计速写的快捷性，还能对于市场作出快速的反应。在设计讨论的过程中，运用设计速写也便于反复修改并逐步完善产品，以期一件完美的产品诞生。设计速写可以在最短的时间内抓住产品特征，绘制出产品草图，这将有利于设计师以形象化的视觉语言与客户沟通，可以大大提高设计中标的成功率，可见设计速写训练是非常重要的。

2. 素描立体感的表现

物体在光的作用下，展现出丰富的明暗光影变化。物体因为受光照的角度不同，会产生不同的明暗效果，只有把握好物体的明暗规律，才能塑造出物体的立体感。不同材质的物体反光、吸光的特点不同，质地光滑的物体表面反光就较强，质地粗糙的物体反光就较弱。素描属于单色画，画面的色彩表现主要是黑色、白色以及黑与白之间调和出来的深浅不一、丰富的灰色调。黑、白两色比较好绘制，而不同明度的灰色调表现也是衡量画面层次感的关键因素。绘画者不要将看到的物体光影全都表现出来，要进行归纳，可以主观的增删画面中的调子，使画面的黑、白、灰关系从整体上看起来比较适度，从而增强画面的艺术美感和视觉冲击力。应该画深的灰色调如果绘制得过浅会使画面过轻，画面对比过强，画面色彩会不协调。应该画浅的灰色调如果画得过深的话，画面对比弱，画面过灰，会造成画面立体感的减弱。

素描立体感可以通过物体的结构和明暗进行塑造，物体立体感的塑造可以通过结构来表现，也可以通过明暗来表达。素描立体感的表现离不开明暗，而明暗的表现是在光的作用下形成的。离光源近的物体光感强，容易被人们所感知，给人的立体感觉也较强。而离光源远的物体，立体感较弱。通过结构来表现物体立体感可以通过线的深浅、粗细变化来实现。通过明暗来表现物体立体感可以通过调子的黑、白、灰层层深入变化来塑造。也可将两种方法相结合，可根据物体的造型和设计想法来合理安排画面的表现方式。物体的本身结构不会受明暗的影响，明暗反而会在一定程度上增强物体的立体感。光源的强度对物体的结构有一定的影响，如果强光源照射在物体上，明暗的反差会比较大，在一定程度上会弱化物体的结构线。反之，如果是弱光源照射在物体上，物体的结构线会清晰，而物体的整体明暗色调又会较灰。在绘制物体时，注意物体外形的同时，其内部结构也很重要，尤其是以线来表现的素描作品尤为重要。

图2-4 正确的线条排列

光与影的存在会使人们深刻感受到物体的体积感，通过光影在画面上形成明暗关系，物体立体感的表现主要是通过明暗关系塑造来实现。而形成明暗的重要方式之一就是线条排列，正确的排线方法为用笔的轻重、线条的排列密度均匀，如图2-4所示。如果想加深画面调子层次需要绘画者一遍遍反复叠加排列线条，在画面上形成网状的面，直到达到想要表现的程度为止，如图2-5所示。同时要注意线条排列时不要一次性画得过深，这样无法表现出画面上的层次感，如图2-6所示。也不要在画面上出现井字线，这样会使画面显得过于呆板，如图2-7所示。线是在纸面上一层层地排列出来的，切记不是用笔在画纸上涂出来的。如图2-8所示为用铅笔在画纸上涂出的调子，显得十分“腻”。排线时还应注意在线的两头都不要出现“勾”，初学者排线时有时会在不经意间随手就排出带勾的线条，如图2-9所示。排线是绘画的重中之重，初学者应反复练习。

图2-5 线条排列的调子表现

图2-6 线条画得过重

图2-7 井字线

图2-8 涂出的调子

图2-9 线的两头带勾

明暗关系的形成是由于光线照射形成的，而经过光线照射的物体会形成三大面——受光面、侧光面和背光面，如图2-10所示。受光面是光源的直射部分，也就是亮面，色调最浅，也称为画面中的白。侧光面是物体侧受光的面，也就是过渡的面，色调介于亮面与暗面之间，也称为画面中的灰。背光面也就是暗面，色调最深，因而在画面中起到稳定画面色彩的作用，也称为画面中的黑。在绘制过程中绘画者可根据画面需要主观地调整明暗调子，不需要和物体的调子完全一样。素描中的调子是指为表现物体而用线条排列成的黑、白、灰深浅不同的面。在素描绘画练习中，对于色彩的把握关键就是要处理好画面中黑、白、灰的关系，应该黑的暗面色彩就要重下去，应该白的亮面就要将色彩画得浅一些，这样画面的立体感就比较容易把握，再把画面的灰色过渡柔和，就会形成一幅色调处理比较好的作品。如果暗面色彩不够深，亮面色彩又不够浅的话，画面中的色调就会浑浊，整体模糊成一片，这是不可取的。另外，由于亮面受光的照射使绘画者可以很清楚地看到物体的细节，在绘画时可以刻画得较为深入。而暗面由于受光较少，看起来就不如亮面清楚，在绘画时可将暗部的物体细节进行虚化处理，这样使亮面和暗面形成很好的对比处理，画面主次更加分明，整体感更强。

图2-10 物体三大面

在了解“三大面”的基础上，如果想将物体塑造得非常深入，还应理解“五调子”。所谓“五调子”指的就是亮调子（包括高光）、中间色调、明暗交接线、暗调子（包括反光）、投影，如图2-11所示。亮调子（包括高光）处于受光面，中间色调处于侧光面，明暗交接线、暗调子（包括反光）、投影处于背光面。亮调子包括高光，它是指亮调子中最亮的点，常出现在质感光滑的物体上。暗调子中包括反光，它是物体背光面受到了周围物体的漫反射，投影是光源照射物体所产生的阴影。无论物体的造型是简单还是复杂，质感是光滑还是粗糙，色彩是深还是浅，只要处于光源照射下，并且无论光源的距离远近，都离不开“五调子”这一基本的绘画原理，而且五调子会按照如图2-11所示的顺序依次排列。在运用五调子绘画时，要注意明暗交接线最深，因为受到光源和环境色的影响都较小。暗面较之明暗交接线稍浅，因为受到环境色的影响更多一些。而投影的深浅受到光源强度、光源距离、物体色彩、衬布色彩等多种因素的影响，但还是呈现出离物体暗面边缘近的地方色调深一些，随着离物体的距离越来越远，色调逐渐减弱。投影的末端没有非常清晰的边缘，一般都比较模糊，与背景、衬布融合在一起。另外，还要注意处理好高光和反光。首先，处于亮面的高光会更加突出物体的体积感，起到画龙点睛的作用，尤其是在一些表面比较光滑的静物上，例如色彩较深的瓷器。高光可用硬橡皮擦出，需注意其面积虽小，但位置要非常准确，差之毫厘物体的立体感就会受到很大的影响。高光也可以突出物体的质感，例如在塑造透明的玻璃容器时。其次，反光由于受到环境光的影响较大，看起来比较亮，但是要记住反光是处于暗部的，其亮度不会和高光亮部的色调一样。因此，在绘制反光时，可用素描橡皮擦出，把握其色彩不要跳出暗部，要融合于暗面的色彩之中。

图2-11 五调子

绘画者可以加强或减弱色调对比，在画面中大胆运用归纳的手法，用大面积黑与白的对比，可以不受任何绘画法则的束缚，自由的运用明暗关系来处理画面，给人们带来较强的色彩刺激。在画面的布局中，注重黑与白的色彩面积、位置等处理，使画面具有一定的韵律感和形式美感。