第二节 时装摄影的特点

一、体现应用性

加拿大著名时装评论家斯多查说：“时装是通过梦想来推销的。”整个时装业的繁华就是建筑在消费者对完美的憧憬与梦想之上的。时装摄影能把消费者模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象，能使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而促进了对时装的营销。基于这一点，时装摄影应从属于时装杂志和时装市场，是一种商业广告摄影，属于应用摄影的范畴。

时装摄影与人物摄影不同。时装摄影主要是传递商品信息，时装是主角，而人（模特）则充当配角，所有外部因素的运用都必须衬托出服装的特色。如果忽略了这点，将会喧宾夺主，分散观者的注意力，达不到表现的目的（图1-15）。

图1-15 时装配饰广告

二、注重艺术性

虽然时装摄影从属于应用摄影的范畴，但它却以其独具的艺术魅力和生命力在摄影艺术中拥有特殊的地位，是一种具备创作思维的艺术活动。时装摄影是时装摄影艺术家动用自己的观察力，运用一定的技术技巧所创造的具有审美价值的时装艺术作品。

表达时装摄影的艺术性，不仅要展现时装特有的形状、质感、色彩，还要在作品韵味方面下工夫，对时装作品进行艺术再创造，给大众以具有审美价值的视觉感受，进而形成时装摄影艺术特有的境界和情调（图1-16）。

图1-16 霍斯特•保罗作品《顺时针旋转》

霍斯特•保罗运用特写镜头，展现了时装独特的形、质、韵，画面简洁、鲜明、强烈

三、追求时尚性

时尚，时代的风尚，狭义上是指造型各异、色彩斑斓的服装。时装，时尚的服装。当服装加上时尚时，“服装”就变成了“时装”。时装与时尚一直以来都被联系在一起，时尚始终以时装作为晴雨表，时装是大众生活的必需品，因此也就成了最能体现时尚特点的载体。时装摄影，是一个制造时尚的行业，其意义早已超越了时装，成为引领某种生活品位的标志。

时尚短暂而绚丽，时尚具有变化性、时代性和文化性，代表时尚的时装摄影要把握时代脉搏，引领文化潮流，始终走在时尚的前列，才能焕发出它应有的活力。时尚又是多元化的，不拘一格，百花齐放，时装摄影才有了异彩纷呈的表现（图1-17）。

图1-17 尼克•奈特作品《朋克的新装》（1994）作品传达出一种未来主义的时尚之风

四、强调协作性

时装摄影元素众多、事务繁杂，一个强有力的拍摄团队是顺利完成工作的保证。团队成员一般包括摄影师、形象造型师、时装模特、商家代表或时装设计师以及其他助理人员。团队成员应分工负责而又通力配合，由于分工不同，各自的地位和作用也各不相同（图1-18）。

图1-18 团队成员的分工与协作

时装摄影师在团队中处于主导地位，担当整个时装拍摄的导演。从接单、策划到拍摄，时装摄影师都要全程参与，不仅要具备娴熟的拍摄技术，还要接受更多的来自想象力的挑战。模特是服装的灵魂，模特不仅应具有优美的肢体语言和丰富的表情神态，且能及时领会摄影师意图，在拍摄中尽情发挥。形象设计师包括化妆师、美发师、肢体造型师等，形象设计师要在摄影师的整体要求下对模特的妆面、发型、动作以及配饰方面进行整体设计，并在拍摄过程中随时跟妆和补妆，并协助摄影师调整模特姿态。另外，时装设计师的参与能对拍摄的风格提出要求，商家代表的参与能帮助把握作品的应用性；而操控灯光、道具、反光板的摄影助理也是不可缺少的工作人员。总之，各部门应分工合作，共同完成时装拍摄。