第一部分 基础篇

第一章 时装摄影概述

第一节 时装摄影的概念及沿革

一、时装摄影的概念

时装摄影（Fashion Photography），是指与流行、风尚、时装有关的摄影活动，也可以说时装摄影是将身体与服装的匹配与调适予以视觉化的一种作业。时装摄影不仅是时装信息传播的重要手段，作为制造时尚的行业，时装摄影的意义则早已超越了时装，成为引领某种生活品位的标志。

为了广泛地传播和推广种类繁多、款式新颖的时装产品，时装摄影是不可缺少的重要手段之一，是摄影在时装商业方面的应用，属商业摄影的范畴。同时，时装摄影又具有艺术摄影的特点，是一种具备创作思维的摄影艺术，它涵盖了摄影师对时装的理解，能够用最高境界的艺术品位来表现服装的细节，强调模特与服装之间完美的结合，最终完成时装摄影所要表达的内容，进而展现给受众独特的平面图片艺术（图1-1）。

图1-1 欧文•佩恩作品（1951）

美国摄影大师欧文•佩恩1951年为美国《时尚》（Vogue）杂志拍摄的迪奥高级时装，画面注重细节、唯美典雅

时装摄影最初只是为了传播和推广时装产品，随着社会的多元化发展，时装作为时尚生活的晴雨表，不断折射出人们物质与精神生活的方方面面。当代时装摄影作为传递这一信息的载体，不可避免地承载了过多的文化内涵和人类的欲望。时装摄影正成为一种有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录形式，使我们能够通过时装摄影来理解当前流行的文化趋向——艺术思潮、戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化格调以及新闻事件等。随着时尚行业的多元化发展，当代时装摄影已经不局限于为时装宣传而服务，它更多地与人们的时尚生活产生广泛的联系。由于技术与审美上的共通性，时装摄影在时尚杂志、商业广告、网络宣传、人像写真、形象塑造、艺术摄影等方面发挥着越来越大的作用，并逐渐形成一种独特的时尚语言。时装摄影在与其他艺术形式不断的融合与交流中，不断演绎出更为丰富的艺术形式和表现形态，使时装摄影的触角延伸到时尚生活的方方面面（图1-2）。

时装摄影的分类方法很多，按拍摄地点不同，可分为室内时装摄影、外景时装摄影和T台时装摄影；按照风格不同，可分为艺术表现时装摄影和纪实表现时装摄影；按表现意图不同，可分为艺术类时装摄影和商业广告类时装摄影等。

时装摄影具有艺术性和商业性的双重属性。其中，艺术性是它的本质属性，商业性是它的社会属性。只有作为一种商业行为存在，摄影艺术作品才能把自己的艺术价值推广出去，否则就只能是摄影艺术家自娱自乐的对象。

图1-2 民克•奈特作品《吸烟的苏西》

作者为日本时装设计师山本耀司拍摄的时装，画面带着一种既反叛、又优雅的时尚感，与英国当时前卫、时尚的思潮相呼应，具有明显的时代特征。

二、时装摄影的沿革及发展

在不同历史时期，人们对美的判断有不同的标准。要想成为一名优秀的时装摄影师，首先要了解时装摄影风格的差异和变迁。这是一把开启“梦工厂”大门的钥匙。

（一）古典时尚的浪漫情怀

时装摄影最早出现于19世纪50年代，在当时时装业发达的英国和法国，摄影师通过照片来表现服装的样式与质地。创刊于1892年的《时尚》（Vogue）杂志，为探索想象力丰富的时装摄影提供了良好的条件和舞台。1909年，美国出版商纳斯特买下《时尚》版权，创办美国《时尚》杂志，并决心把它办成世界上第一流的时装杂志，这也被看作是时装摄影诞生的标志，《时尚》杂志进而成为时尚的引导者。时尚类杂志的繁荣为时装摄影提供了展示的舞台，时装摄影从20世纪20年代开始全面发展，《时尚》杂志的时装摄影师阿道夫•德•梅尔（Adolphe De Meyer）和爱德华•斯坦彻（Edward Steichen）也成为时装摄影界早期具有影响力的代表人物（图1-3～图1-5）。

图1-3 《时尚》杂志的创刊号封面（1892）

图1-4 德•梅尔作品（1919）

图1-5 斯坦彻作品《晚礼服的时髦长度》（1929）

早期的时装摄影具有古典时尚的浪漫情怀，人物富足、优雅，画面高雅、精致且富有怀旧气息，总体追求绘画风格的唯美表现。

（二）超现实主义和写实主义时尚风格的碰撞

20世纪30～40年代，时装摄影开始倾向于现代意识和更富自然感的表现。

一方面，超现实主义艺术魅力影响了众多摄影家的创作风格。霍斯特•保罗在时装摄影中借助了适当的蒙太奇技巧，塞西尔•比顿借鉴超现实主义绘画大师达利的作品进行了一系列的创作，著名时装摄影家曼•雷，运用了新的暗室技巧，包括物影、增感技术的引入，使他的时装摄影作品获得了一种高深莫测之美，带来一种全新的视觉感受（图1-6～图1-8）。

图1-6 霍斯特•保罗作品《海伦•贝纳特》（1936）

图1-7 塞西尔•比顿作品《炫目的绸带》（1936）

图1-8 曼•雷作品（1930）

另一方面，时装摄影逐渐脱离了奢华的背景，贴近大众，模特的姿态与表情更加自然，这是时装摄影观念和技术的革命。这个时期的代表人物有匈牙利人马丁•芒卡西，他被誉为“把现实主义带进了时装摄影的人”。马丁•芒卡西开创性地将新闻摄影的写实风格融入时装摄影创作中，他把模特带到户外场所拍照，作品生机勃勃、富于动感。写实主义的动感手法将时装摄影从布置优雅的摄影棚内解放出来，摆脱了传统样式的束缚，令人们的眼界豁然开朗，并对以后的时装摄影师产生了很大的影响（图1-9）。

图1-9 马丁•芒卡西作品

（三）后现代主义风格的衍变

20世纪40～50年代，时装摄影出现了两种不同的艺术流派。一些摄影师继续将自然主义运用于时装摄影，代表人物有理查德•埃维登，他的作品把带有表演性质的时装摄影方式带入一个新纪元，他赋予简朴的自然主义以新的生命力和智慧，并具有惊人的捕捉人物特征的能力。另外，一些时装摄影师继续着传统风格的典雅情调，演绎出画意风格的新面貌，代表人物有约翰•罗林斯、欧文•佩恩与女摄影家戴尔•沃尔夫等。他们承袭了贵族化的时装摄影风格，在典雅形象的塑造中融入了某些现代性的元素，具有严格的构成感觉（图1-10、图1-11）

图1-10 理查德•埃维登作品《力与美》

图1-11 欧文•佩恩作品《穿晚装的Bettina》（1950）

20世纪60年代的时装摄影充满了反传统的视觉主张，传统禁忌一个个被打破，新兴文化诸侯纷争，人们张扬着个性，推崇着创新，渴求着性感，被认为是时装摄影“性发现”时期。以赫尔穆特•牛顿、大卫•贝里、盖•伯丁为代表的摄影师，颠覆了传统摄影观念和表现手段，开创了充满欲望和性别特征的视觉书写方式，成了这个时代典型文化符号的深刻印记（图1-12、图1-13）。

图1-12 赫尔穆特•牛顿作品《她和他的故事》（1975）

赫尔穆特•牛顿以一种前所未有的方式发起对性别角色的挑战

图1-13 大卫•贝里作品《琼•施林普顿》（Jean Shrimpton）模特裹着一件并不合体的男士风衣，画面颠覆了传统审美观念，充满反叛、不拘一格的气息。

20世纪70～80年代的时装摄影呈现出多元化的特点，艺术思潮、科技发展、社会话题都对时装摄影产生了影响，这一阶段的时装摄影作品，完全融入后现代主义的框架建设中。传统与流行相容，健康与颓废并存，东方与西方相融，特立独行的现代风肆意横行。现代的数码影像技术的新媒介也为摄影者的创作提供了更广阔的天地，英国摄影师尼克•奈特是新媒介和时装摄影相结合的试验者。他不仅对传统摄影的光线、场景、道具有高超的驾驭能力，而且充分借助了数码后期的表现力进行时装摄影创作，而且较早地运用了网络进行商业运作，并尝试把时装摄影从静止的图片向动态影像转变（图1-14）。

当今，社会的需要，时装市场的发展，时尚杂志的繁荣与艺术思潮的多元化为时装摄影师充分展现自己的才能与想象力提供了极大的可能。在如此的背景条件下，时装摄影得到了空前的繁荣与发展，并逐渐形成其个性鲜明的风格特点，表现出独特的艺术魅力和多元化的发展态势。

图1-14 尼克•奈特作品《闪电舞》（2004）

缤纷的色彩充分展示了尼克•奈特在数码时代无畏的试验精神