第二章 《红楼梦》戏曲文化特征

戏曲与繁荣的都市有着天然的密切联系，红楼戏传播以城市为主，因此《红楼梦》戏曲的改编与演出受到了城市文化的影响更多。不同历史时期，城市文化对《红楼梦》改编的影响又呈现出不同的样态。清代，北京、扬州、上海、广州等地城市文化与戏曲文化的繁荣，促使《红楼梦》戏曲的改编与演出主要围绕这几座城市展开。民国时期，京剧繁盛，北京与上海一南一北形成“京派”与“海派”两大京剧流派，而北京人听戏与上海人看戏的审美特征，使《红楼梦》京剧在京沪争相上演的同时，受欢迎的剧目同中有异，而相异则是文化因素所致。1949年，新中国成立后，在意识形态的强势干预下，一些优秀的文人与演员投入《红楼梦》戏曲的编演，推出了一批有缺憾的佳作，说“缺憾”是由于“阶级斗争”的主题一统天下，《红楼梦》丰富的内涵没有得到充分表现；说“佳作”是由于优秀的文人、艺人参与创作与演出，使这一时期的红楼戏在改编与表演上都具有较高的水准，成了精品，如越剧《红楼梦》等。进入新时期，意识形态的影响一时并未消退，文人借《红楼梦》戏曲反思历史、批判现实，出现了吉剧《晴雯传》、川剧《红楼惊梦》等代表作品。进入90年代，随着龙江剧《荒唐宝玉》、评剧《刘姥姥》的诞生，新时期的红楼戏开始走出“阶级斗争”说的局限，从民间文化、地方文化中汲取养分，呈现出亲民、近俗的“红楼戏”，赢得地方百姓的喜爱。另外，昆剧等剧种，依然演绎着诗意而精致的都市《红楼梦》，使《红楼梦》的诗意文化传统得到了传承。