第五节　克罗齐

还在留英初期，朱光潜就注意到克罗齐在当代西方哲坛的地位，并深深为他的哲学所打动。1926年后陆续刊出的《给青年的十二封信》中，首次提到克罗齐，接受并发挥了他的美的“非道德性”的观点。以后，在《悲剧心理学》《文艺心理学》《谈美》《诗论》《我与文学及其他》等著述中不仅多方面地触及克罗齐的观点，而且直接把克罗齐的“美即直觉、即表现”说当作自己讨论审美及艺术问题的前提。不仅如此，朱光潜还专门写了书和文章《克罗齐美学批评》《近代美学与文学批评》《论直觉与表现的答难》《克罗齐哲学述评》等，全面系统地评介了克罗齐的学说。在西方哲学家中，可以说他是唯一获此殊荣的。

在朱光潜看来，在当代西方哲学家中，论其学术地位及影响，没有一个能够与克罗齐相比。克罗齐是继康德、黑格尔之后唯心主义哲学的最大代表，同时又是这一派哲学的集大成者。与叔本华、尼采不同，克罗齐虽然摒弃了黑格尔的泛理性主义，但却吸取了他的“具体的共相”，即“相反者的同一”这个基本概念以及衍生这个概念的辩证法。在他看来，所谓真实界就是心灵本身，它虽是融贯整一的，却可以在高低有别的阶段显现。这些阶段的递进是生展，但这种生展不必有时间上的先后，而是较高一阶段于理必先假定有较低一个阶段做基础，否则它于理就不能实现。就大略说，心灵活动不外两度：知与行（知解与实用）。这两度又各分两度：知分直觉（个别事物形象的知）与概念（诸事物关系的知）；行分为经济的活动（目的在求个别的利益）和道德的活动（目的在求普遍的利益）。因此，心灵共分四阶段，并沿四阶段生展。四阶段彼此相对，有固定不可移的关系与逻辑次第。克罗齐把它称为“两度的关系”，知与行，直觉与概念、经济与道德都有这两度的关系。第一阶段是直觉（即艺术），是知解的第一度，它所以必居第一者，因为概念（即哲学），知解的第二度，必须先假定有它才能实现，而它自己却可离开概念而独立存在。第二阶段是概念，概念是综合许多个别事物在一起想，看出它们的关系，所以按理必先有个别事物的知识（直觉）。直觉先于概念，这就意味着，艺术先于哲学。行的两个阶段也有这两度的关系。我们可以只管个别的利益而不管普遍的利益，这就是第三阶段纯经济的活动；但是如果顾到普遍的利益，就必同时顾到个别的利益，因为普遍的必包含个别的，这就是第四阶段，即最高阶段——道德的活动。这四个阶段的每一阶段都是完整的、具体的、真实的，都体现着心灵的全部真实性。直觉、概念、经济、道德各为一个“具体的共相”，一个哲学的“纯概念”，它们之间不是“相反者”，而是“相异者”。它们相当于美、真、益、善四种价值。在直觉中，真实界以美显现；在概念中，真实界以真显现；在经济中，真实界以益显现；在道德中，真实界以善显现。

心灵活动既是真实界全体，哲学既是研究真实界全体的学问，则哲学就是研究心灵活动的学问。美学作为哲学的分支，它的对象就是直觉——美。美学在克罗齐学说中具有十分重要的地位，这不仅因为美学研究的直觉是最基层的心灵活动，更因为美学是他全部学说的根基，正是借助于美学，克罗齐才打破了心与物的二元主义，将康德、黑格尔的唯心主义逻辑地推演到了直觉主义。

在克罗齐看来，一切知识都以直觉为基础。直觉就是想象或意象的构成，比如说“这是桌子”，这已经是判断，把浑然的“这”纳到“桌子”这个概念中去想，肯定“这”与“桌子”的关系，说明“这”的意义，所以这判断所表现的知识已经是逻辑的、理性的。但是在做这判断以前，我们于理必须经过一个阶段，把“这桌子”的形状悬在心眼前观照，眼中只有那形状的一幅图画，如镜中现影，不肯定或否定它是某某，不追问它的意义和关系，甚至不想到我是知识主体而它是知识对象，这种状态我们在凝神观照时常体验到，不过心灵很难长久停止于这种状态，因而常习焉不察。其实它是极普遍的现象，没有它就不能有理解或概念的知识。这种对个别事物形象的知，便是直觉。

直觉不是被动的接受，而是主动的创造。主动者是心灵，被动者是直觉以下的物质。这物质是一些由实用活动产生的感触。触动感官，如印泥似地刻下一些无形式的印象；唯其无形式，心灵就不能领会它，知解它；心灵要知解它，必本其固有的理性对它加以组织综合，使它具有形式，由混沌的感触外射为心灵可观照的对象，即由印象化为意象。这感触成了对象，印象成了意象，物质得到了形式，就是直觉，也就是表现。直觉与表现的不同，只在直觉是就心灵的活动而言，表现是就感触成为对象而言。

所谓艺术的活动就是直觉或表现。艺术创造就是化感触为意象，使感触表现于意象，使内容得到可观照的形式。因为艺术表现的不外是一种感触（情感），所以艺术都是“抒情的表现”。由此可知，情感和意象交融成一个完整体，情感便已“表现”于那意象，便已在那意象中获得了可观照的形式，而艺术品也就完全成就。这样说来，艺术完全是一种心灵的活动，艺术家只是“自言自语者”，至于把这种意象表达出来，那是艺术之外的事，是属于实用的活动。

既然艺术完全是心灵的活动，那么创作与欣赏便没有了本质的区别。欣赏也是再创造（recreate）。由于每人每时的心境不同，所直觉到的也就不能相同，每次必然都意味着一种再创造。因为这个原因，一个艺术作品并非一成不变，它要不断地经欣赏者的再创造，好比投石于水，浪纹圈一个推着一个，愈推愈大。大诗人和大艺术家的作用就在把我们提升到他们的崇高水准，分享他们所见到的那种较大的天地。

克罗齐把美看作是艺术的一种特质。艺术是心灵的活动，美当然也就是心灵的产物了。克罗齐称美为“成功的表现”。而不成功就不成其为表现，所以也可以说美就是表现。表现只在成功与不成功的区别，而没有多寡优劣的不同，所以美作为价值是绝对的。我们只能说此美彼不美，而不能说此比彼美或彼较此美。与美相反，丑是不成功的表现，不成功的表现却有种种情况，所以，丑与丑之间可以进行比较。美不但没有价值上的比较，也无“种类”上的分别。凡是艺术都只是表现，都是意象与情感的融合。将艺术区分为文学、音乐、图画、雕刻等，并试图找到它们各自不同的规律，是没有意义的。艺术整一而有无穷变化。严格地说，每一个真正艺术作品都有与其他作品不同的地方，都可自成一类。

艺术是直觉，是先于概念与实用活动的，所以它是整一的（unity）和独立自主的（autonomy），它不是哲学、科学或历史，它不同于任何功利活动，不是道德活动。艺术比任何其他知识都更普遍，因为人人都不能没有直觉，没有表现。一个简单的事实就是人人都运用语言，而语言就是表现，说话与作诗是一个道理。所以，人人都必有几分是艺术家，大艺术家与平常人在这一点上只有量的分别，而无质的分别。

朱光潜给予克罗齐的美学以高度评价，认为它在当代是独一无二的，但对它的唯心主义机械观和分析法也提出了批评。