第一节 个体培养

纵观扬州评话的历史，艺人的个体培养模式是有阶段性差异的。以中华人民共和国成立为界分为前后两个时期：第一个时期长达300余年，其间是传统的师徒关系的培养模式；第二个时期是新中国成立之后60余年，其间是学校培养的模式。

一 传统培养模式

从明末清初到新中国成立之前，虽然时间较长，但艺人的培养基本是相同的模式，即拜师学徒。具体而言，艺人们是在师徒关系中学艺、传艺的，此时，不存在培养学员的公共空间与公共关系。

拜师学徒的模式基本上是这样的过程：起意—择师—拜师—学艺—过海—出徒。

起意，是指学艺者有了学说扬州评话的意向，或者是学艺者家长有了让其子女学习评话的意向。前者是针对有独立意志和独立行为能力的人而言；后者是针对还无力掌握自己命运的孩童而言——因为很多人是从小开始学艺的，这往往要由家长做主，加之学费也是由家长支付，所以，孩童的意志是受家长左右的。起意学艺的原因各有不同，或看重这是一门“技艺”，有学习价值；或因家境比较困顿，想以此支撑家里的生活；或因求学者本身有此天赋，顺其天性而培养，等等。

择师，即选择适合的老师。择师的前提是“双向性”认同的问题。首先是学艺者是否愿意选择某人为师，反过来是艺人是否愿意收某人为徒，只有双方的意向达成一致时此事才能推进。择师的过程是有多方面因素制约的：名气大的艺人收取的学费高，学艺者如果支付不起，则不能如愿；坚持家书不外传的艺人，即使求学者支付再多的学费也不可能被接受；还有其他种种制约因素。其实择师最重要的是“师德”。王少堂这样说过：“有许多外行学书的子弟，想学说书，必得要找一位师父，他也不晓得这位师父的艺术，也不晓得他的性格，把自己的小孩子送去，屡屡的这个亏就吃大了。在过去我们说书人，就是我们曲艺界，多数吃这些苦。在以前我们的老前辈，第一个坏毛病是保守，就是有艺术的，他的东西也不肯轻易地传人，但他又要收学生，收学生完全是为的利，贪图敬师礼，多个小孩子在面前做做琐事，替他跑跑腿，这个徒弟他是收了，教徒弟的东西，他是马马虎虎，许多的 ‘诀窍’，他就不肯对徒弟讲。”显然，熟悉业内情况的王少堂是在强调师德的重要性。

拜师，即正式建立师徒关系，双方相互认同。王少堂说：“这个投师收徒的问题，能够两方面都有些研究，那就好得多了，投师一面，要先看看这个师父的艺术水平，下一点就很难了，就要看他的品质和道德，这个师父有这三点，他才能有个传人的资格。谈到这个徒弟的条件，在过去老前辈是很考究的，讹错一点是不肯收的。把这个孩子带到面前，最少要有一个月不能离开……体要强壮，年龄都在十五岁之里，身体一强，中气就可以充足，无论说的唱的，你如果中气不够，唱起来，说起来，总归是不讨好的，嗓音要洪亮，说唱的东西，嗓音一洪亮，自己说得也不费劲，就是艺术上差一点，嗓音洪亮就能够遮住许多的丑，这叫一响遮百歹。”可见拜师和收徒都非随意之事。当双方达成了师徒关系的意向后，就步入了拜师的程序。拜师要交的学费可以是金钱，也可以是物品，学费高低因人而异。学费也有打欠条的情况，只要双方同意即可。拜师比较隆重者必须要有拜师宴，除了师徒双方及家人外，往往还要请师者的同道人出席，沾喜气，做见证人，最重要的还是师徒关系的告示，求得以后大家的关照。当然无经济条件者便没有此宴，只是学艺者向师父叩首拜师。

比较正式的拜师过程可见高再华拜康又华为师的经过。

……康同意收我为徒，但是他拒绝按“排书”那样一节一节地教我，只是允许我听他的表演，然后从中琢磨。作为康的学生我们支付了一大笔钱作为拜师费，而且被要求安排一场盛大的宴会，招待我的老师以及若干前辈说书艺人。我父亲请求允许他分两次支付学费，因为他不可能立刻筹集到这么一大笔钱，康先生同意了。拜师仪式于一九四六年八月间的一天晚上举行。

拜师仪式前，已经准备好“关书”，我的两位关证人郎照明和黄少章在上面签了字。我还要给老师和说书行业的祖师牌位磕头。灵牌约两尺高，用红纸包着折好，三个名字竖着写在灵牌上：中间写着子贡，即孔夫子的弟子；左边写着柳敬亭，右边写着崔仲达，这两位都是三百年前著名的说书艺人。关于子贡，康先生是这样说的：

一天，孔子问子贡的志向，子贡回答说“两军对阵，我要他们刀枪不举，凭学生三寸不烂之舌，说得他们两国联合，用我者安，不用我者危，学生之志也。”孔子说“好，此乃辩士耳。”

我对着灵牌叩了三个头，又给老师和师母叩了三个头。然后向出席拜师仪式的每位前辈鞠躬，包括我的两位关证人。之后老师给我起了艺名叫“再华”。

一星期后，康先生改变了主意，决定直接按“排书”一节一节地教我。

高再华的这段经历，记录了拜师的学费、拜师的礼数和拜师的宴席等基本过程。

学艺，即徒弟开始跟着师父学习评话了。学艺绝非几日之功，首先，学艺者要去听师父说的书，耳濡目染；而后进入口传心授的过程。所谓口传心授，即老师用口和心来传授，没有教材，没有书本；学艺者也只能用口和心来学习。如果学艺人年纪小，师父每天便只能传授几句；年龄大抑或接受能力强的，师父就会每天多传授一些。不过，无论多少都不许学艺者用笔记录下来——客观地说，早年的很多艺人根本不识字，所以也没有做笔录的可能；即使后来学艺者有了文化，师父也依然要求学艺者必须将书词记在心里，不能诉诸笔端。正因为没有教材，没有书本，没有统一的模板，每个师徒间都是口口相传的，所以，“口传心授”是扬州评话典型的教学方法。

师父口传之后，学艺者的“悟书”十分重要。所谓“悟书”，即是领悟师父口传的书。悟书的过程，首先是回忆老师口传的内容，进而是领会书词，因为评话书词的内容很丰富，还包括很多辞赋，对不识字或知识积累不够的人来说，领会是消化的重要过程。总之，“所谓悟，就是默说默念，把先生的一切表情、动作、声音、笑貌在脑子里过一遍堂”。接下来是演练，尤其是练坐台功。经过一遍又一遍的演练之后，艺人逐渐达到熟练的程度，第二天向老师“回书”，或曰“还书”。

“回书”即是学艺者把前次师父口传的书再说给师父听。通常，师父传授半小时，徒弟至少要还回20分钟，随着学艺的长进，师父对回书的要求便会提高。回书是进一步的演练，回书的过程是进一步接受师父指导的过程。扬州评话艺人费力曾叙述了自己向父亲回书的过程：“每天早上我都要和父亲练习大约一小时的 ‘排书’，我还必须还前一天父亲教我的书（还书）。父亲不时纠正我，因为我偷懒，为此他经常骂我和打我。我并不愿意学说书，由于是被迫学习，故精神常不集中。下午我必须去书场看父亲的演出。为了第二天能 ‘还书’，我就只好全神贯注地听父亲当天的演出，当时并没有脚本供我参考。”显然，师父对还书的要求是严格的。

接下来的环节便是试讲。所谓试讲，一般是在师父开场说书之前，先让徒弟上去说一会儿，一来是等待听众，二来是练兵，这是最好的书台实践。试讲的结果有时是出乎意料的，譬如，一个八九岁的孩子在台上说一会儿书，因其年龄小，听众往往会给予很大的鼓励。不过，对不同的人来说，试讲的效果肯定不同，但为正式演出积累经验这一点是共同的。

下面的环节十分重要——过海。所谓“过海”，是指“从师后首次登台说书。”这里的“海”是很有深意的，说明在艺人眼中，听众的要求是“海”，艺术的高水准是“海”，只有过了听众的关，只有提升了艺术的水准才算过了“海”。过海的具体过程是徒弟独立说十天书，如果说下来了，听众也认同，即过海成功。简言之，过海即是考核，是出徒前的业务能力检测。过海成功就“出道”了，这时的徒弟就可以独当一面了，也就是说徒弟可以单独与书场老板签约说书了。

上述是拜师学艺的情况，除此外还有“家传”和“无师自通”的情况。家传学艺的过程除了没有拜师付费的环节，其他大同小异，如王丽堂就是在其祖父身边耳濡目染学艺成才的。

无师自学的人便不一样了，因为没有师父的具体指导，完全靠自己“偷书”、练书，便要吃很多的苦。自学的人的苦有不同的层面：首先是学艺时的苦，无人指导；再就是学成之后的苦，因为没有“师”，便没有“门”或“派”，往往被人们视为“野路子”，非议颇多。但野路子有其长处，即集众人之所长，虽没有一个固定的“师”，但却有许多没有名分的“师”，只要博采众长，融会贯通，这样的艺人同样可以成大气候，史上的柳敬亭即是“耳剽”成才的。

总之，在传统的培养模式中，学艺者走过起意、择师、拜师、学艺、过海、出徒的过程，便可成为专业艺人登台说书了。这种培养方式是一对一的模式，它的优势是目标性强、针对性强、责任明晰。但它的弱点也很明显，最突出的是其封闭性，学艺人通常只能跟着自己的师傅学习，欠缺博采众长的机会。

二 新型招生模式

中华人民共和国成立后，随着教育事业的发展，评话艺人的培养有了公共的空间——与学校挂钩，开启招生培养模式。其基本过程为：招生—考试—入校—进团。

招生是指艺术团体公开向社会招生。新中国成立后，艺人单干的历史结束了，公有制下的艺术团体成立了。根据事业的发展，艺术团体在政府的支持下不定期地（约十年一次）向社会发布招收学员的信息，重点招收的是初中的学生。选择初中学生，主要是从年龄上考虑的。如果年龄再小一些，不便管理；如果年龄再大一些，已错过了学艺的最佳时机。

考试是筛选人才的过程。招生考试分为笔试和面试：笔试的部分以基础知识为主，相关部门划定一个基础分数线，然后举行上线者的面试。面试时由曲艺界的老艺人做现场考官，考生们根据自己的喜好，或说一个评话小段——因为当时广播中经常播出老艺人的评话，有些少年已耳熟能详；或现场讲述一个故事，等等。经过两重考试之后确定入选名单。

入校是指将招收的学员送进艺术学校学习。这个过程在培养环节中十分重要，是历史上的学艺人员根本享受不到的。进校后，教学计划中并不只有评话课程，而是开设全方位的艺术课程：评话、弹词、声乐、舞蹈等，还有形体课。当然，重点课程是评话表演，该课程是由曲艺团选派的老艺人来任教。此时，培养模式已不是一对一地培养，而是集体授课。每届学习评话的学员不多，约在十位左右，他们在艺术学院学习的时间为两至三年。

进团，是指学员从艺术学校毕业后进入艺术团体工作。但事实上，并不意味着所有学员都能步入艺术团体。这其中的原因主要有两个方面：一是艺术团体有人事编制指标的制约，有的学员想进而不能如愿；二是学员毕业后有人选择其他工作，出现人才流失的现象。

进团之后还有一个接续培养的时段。这时期，首先要确定说书方向，艺术团体会根据每个人的基础条件分配书目。确定了书目也便确定了老师，因为团里的老艺人每人都有固定的书目，他们便成了新学员的老师。与从前相比，这时期的师徒关系比较宽松，学艺者即使是某人的学生，也完全可以向其他人学习，这对传统的师徒关系是一种超越。接下来的过程与传统的学艺过程相差不多，也是要听书、还书、试讲、过海，然后独当一面去书场说书。因为在实践中艺人们发现一对一的还书过程对艺术的提高十分有益，所以，此时还有一对一的格局出现。不过，随着时代的发展，这时的学员大都打破了口传心授的传统方式，开始做笔录了。再随着信息技术的发展，录音机、录像机和手机等都成了记录的工具。显然，新时期评话艺人的学习手段十分丰富了。这时的过海，往往是两人一组，同时被派到某个书场，每天两人先后登台，讲满了十天书，得到听众认可，便是过海成功。之后，从艺者就可以独立登台表演了。

中华人民共和国成立之后的新型招生模式，体现了人民政府对文化艺术工作的高度重视。新型招生模式的优势更加明显：政府有经费的投入，有培养计划和举措，教学方法集传统和现代的优势为一身。所以，新型招生模式培养下成长起来的艺人整体素质都得到了提升。

综上所述，扬州评话艺人的个体培养，因历史的变迁发生了模式的改变。传统培养模式中的精华部分在新的时代得到了继承和发展，新型培养模式更为评话艺人的成长创造了良好的条件。总之，艺人的培养模式是在历史的进步中变换更新的。