第二节 曲线——扭动

一、曲线

动画来源于生活，又将生活更为生动夸张地表达出来，其表达的方式就是运动规律。而曲线运动则是动画运动规律的一种重要体现形式。比如生物和机器的运动就是鲜明的对比，机器运动是有固定路线或标准的机械运动，而生物运动则不一样，无脊椎动物不用说，脊椎动物运动时身体的脊椎会形成一条曲线，还有自然界当中的火焰运动、雪花飞舞、河水流动等都会形成一条条曲线，认真观察生活你会发现，曲线无处不在。

曲线之所以不同于直线是由于它具有延展性、流动性和变化性。对于动画速写来说，曲线可以帮助我们确定运动时的轨迹和身体的扭动方向等，这些都可以用简单的曲线来简化理解。曲线的延展性让动画速写体现出形体的厚度和空间感；不拘一格的流动性让曲线体现出具有韵律的美感；多样的变化性让我们更能体会到运动的动感。总之，曲线在生活中处处存在，在动画中的运用更是频繁（图2-7）。

图2-7

在动态速写时，动态曲线本身实际上是不存在的，它仅仅是为了帮助作画人去理解动态才被总结出来的线。但是对于初学者来说，在作画前勾画出人物动态曲线可以加深对动态、动势的理解。当然，功力深厚的动画师不需要画出虚拟的动态曲线也能下笔如神，因为他们已经把画留在心里了（图2-8）。

图2-8

二、扭动

扭动是伴随着曲线而产生的一种运动形态，扭动是几种力的共同作用下产生的。扭动时往往呈现出波浪形的运动曲线，人体所呈现的扭动方式通常是最明显的，人体站立时脊柱所呈现的姿态中，头部、肩部与胯部所呈现的恰恰是一种“Z”字形的扭动状态，这是人体运动的基本规律。

其实“扭动”这个词本身不需要读者花大量时间去理解，因为大家都知道扭动的含义；而今天这个部分将要探讨的是如何去理解动画里面的扭动，如何去运用扭动。人们在参加舞会时，随着音乐的节奏，身体会不自觉地跟着扭动（图2-9）。人体的扭动也是可以充满美感的，但是扭动毕竟不是舞动，舞蹈姿势是经过了人们“审核”的，于是像已经盖上了“审美通过”的印章，但扭动却并非如此。在日常生活中扭动姿势随处可见，任何微小的一个动作都足以使得身体产生扭动，但扭动的曲线偶尔会显得死板和僵硬。那么，如何实现扭动的艺术化呢？这就需要充分地运用“动画的扭动”。

图2-9

图2-11是某动画中人物走路的姿势，在图中可以观察到人物各个角度身体扭动起来的曲线。首先可以先把人物的肩和臀部想象成两条直线，然后从脊椎连接到头顶是一条曲线，这样是不是看起来就有意思多了？和图2-10真人走路比较起来不难发现，动画中的走路扭动得更厉害：从运动姿势进行观察，图2-11的运动比图2-10更为夸张，扭动的幅度更大，无论从哪一个角度来看，都能看到人物很明显的曲线扭动。相比之下，图2-10里面的走动并非没有扭动，只是扭动的幅度很小，运动的张力自然也会随之减弱；从艺术性（表现性）来分析，图2-11的人物走起路来一副得意扬扬的样子，挺胸抬头显得自信满满，上翘的臀部使得他显得更滑稽，也更具有戏剧性。综上所述，在画动画速写的时候，更多的不是只需要扭动，而是动画地扭动，因为动画里的“动”永远是它的生命和灵魂。

图2-10

图2-11

图2-12

三、流畅感

动画速写和速写一样，都讲究线条的流畅感。速写光有动态还不够完美，好的速写还要讲究生动、韵律以及一气呵成，这都是用线时需要注意和加强练习的。当然，线条流畅感只是动画速写的一部分，无论多么流畅的线条都必须建立在形体之上。换句话说，如果没有准确的形体，再美的线条也是多余的（图2-13）。

图2-13

流畅感分为两方面：一方面是线条的流畅，线条的流畅感无论是在动画速写还是在基本速写中，都为画面添加了韵律；另一方面是运动的流畅感，角色运动在遵循曲线运动的基础上主要依靠动画师的动画帧来表现，动画帧使过渡帧与原画帧形成一条完美的波形曲线，从而增强了运动的流畅感。