1.1 摄影后期的重要性

亚当斯认为，摄影活动更重要的阶段是后期处理，他曾这样形容前期与后期的关系：“前期是乐谱，后期是演奏。”再美妙动人的乐谱，如果没有深刻的理解和高超的演奏技巧，也难以表达出来和感染听众。

但请不要忘记，其实数码相机制造商早就在芯片内预先储藏了一整套处理优化数码信号的方案，它以极快的运算速度处理你拍摄的每一幅照片。比如，几乎所有数码相机在色彩功能上都设置有标准、中度、鲜艳，还有棕色、怀旧、胶片等效果，在锐度功能上设置有加锐、极锐，在图片效果上甚至还有边框装饰等，这些效果的处理也可以在后期软件中完成，它们实际上就是一种后期处理。只有RAW文件格式的图片是一堆原始的、未经相机任何处理的数字信息数据（摄影界习惯称之为“数码底片”）。所以经常有人在网上发帖询问：“为什么RAW格式拍摄的照片还不如JPEG漂亮？”原因就在于后者实际上经过了相机生产商家在机内预置软件的优化处理。事实上，无论你采用哪一种文件格式拍摄，它们都并不能完美无缺地忠实展现大自然的光线、色彩和影像，目前的自动白平衡只对正常色温有效，在高色温和低色温下几乎总有偏差甚至失效，总之，数码照相机在多数时候拍摄的仍然是有缺陷的影像。原因何在？根本性的原因是现代数码感光材料研发和制造技术还不成熟，还存在不少尚未解决的问题，有些问题还比较严重，还在不断深入研发和攻克之中。

所以数码影像仍然需要与胶片时代一样，对数字信息数据进行后期优化处理，数字影像是利用电脑软件进行后期处理，而美国人创建的Photoshop就正是一款全球最著名的数字图形图像编辑软件，由于它功能实在是太强大了，引发了世界印刷界的一场巨大变革，成为了全球图形图像的标准软件，我们俗称其为“Photoshop”软件，正是这款软件把我们从过去“暗无天日”的胶片暗房中解放了出来，与胶片时代昂贵、复杂的冲印设备所不同的是，“Photoshop”软件是我们普通人经济都能够达到的条件，只要你有符合基本条件的电脑并安装了图像处理软件，你就可以开始学习和进行数字影像后期处理工作。当然，世界各国还有许多能够处理数字照片的软件，尼康、佳能等都有自己的图像处理软件，国内也有很出名的“光影魔术手”，所有这些软件都有一个目的，即让数字照片或经过扫描的胶片数字照片变得更加完美和更加接近自然与真实。

尽管有了很优秀的软件，但处理的结果如何？是否能达到理想的境界？这与我们掌握软件的水平和操作数字后期处理技术水平密切相关，同样一幅原始的数字影像，不同后期技术水平的人来处理，就会得出完全不同的效果，这就是我们要不断学习和提高数字后期处理技术的根本原因，谁都想把图像处理得更加漂亮，更加接近和忠实于自然。事实上，欧美国家的数码摄影作品，包括以最严谨、最保守著称的《国家地理》的照片，没有一幅不是经过了后期精心处理的，在欧美国家，数字后期处理早已成为一个受人尊重的职业，与摄影师一样拥有专业职称并享有很高报酬。很多著名摄影师都有专门后期处理专家。

而我国数码摄影、数字图像后期起步和普及都不过十来年（例如，光影魔术手、美图秀秀、图片专家等），如果你现在对数码影像后期处理得不够好或很难看，甚至比不处理还要难看，不要灰心，这是我们入门学习阶段的自然过程，更不要责怪和排斥数码后期处理软件工具，既然大家已经认识到数字后期处理的重要性，而且我们都在努力学习，那就有理由相信：随着深入学习和经验的不断累积，我们的后期处理技术一定会越来越好。

无论是在胶片时代还是现代数码摄影时期，如果你完全不懂暗房冲印或数字后期处理技术，就没有资格称自己是一位标准摄影师或摄影爱好者，就好比一位优秀的服装设计师如果不懂得服装加工的工艺，那么他也不可能成为一名优秀的服装设计师一样，假如你对某一件事物没有完全彻透的研究、分析和比较，就不要轻易地、武断地否定或肯定这件事物，这是一个十分浅显易懂的道理，但偏偏有人就喜欢对自己并不了解或完全不了解的事物下肯定或否定的结论，这只能暴露出自己的浅薄与无知。

摄影后期是门技术，同时也是一门艺术，它与现代数码摄影密不可分，作为一名摄影人，你应该更新观念，跟上时代科技发展的步伐，掌握后期技术，不断提高摄影技术，以创作出更多更好的摄影作品。

左上角的片子是张RAW直出的原片，片子没有对比，色彩饱和度不足，右上角的片子是在Camera Raw初调后的结果，在调整时虽然加大了对比度、自然饱和度，使画面有了层次的变化，但是片子还是感觉不透亮，光效不明显。

这张图片是在Camera Raw初调后进入Photoshop图层做进一步调整后得到的，在调整时加大了明暗对比度，特别是提高了受光区的亮度，同时还根据投影来判断阳光照射的角度，以便更好地表现地面凹凸的受光，当然，这种调整已经完全摆脱了以往那种平调法，这种调整融入了绘画的理念，让你更清醒地认识到地面的起伏变化，使画面更具空间感和立体感。

在这个实例中，你可以判断哪幅图片更具视觉感染力。

数码相机的感光元件只能识别有限的光，在这样的大光比环境下拍摄我们只能兼顾其一，显然这种剪影效果的片子我们难以接受。

首先对片子进行水平校正、裁剪，然后根据受光量调整受光区域的亮度，提取暗部细节。但这种调整是根据绘画的原理从整体到局部，再从局部到整体的调整方法，暗部要分层调整出暗部细节，然后再提高对比度，你会发现这样调整的片子更具立体感了。

这张片子是一张曝光过度的原片，右下的片子在Camera Raw里最大限度地找回了白场丢失的细节，接下来用传统的平调法对片子的亮度对比度和色彩做了简单的调整，当然，这种调整是在完全没有深刻理解片子的内涵，没有了解阳光照射的方向和受光中进行的调整，这种调整是摄影后期普遍存在的现象，结果是调整出来的片子没有层次感和立体感。

其实我们应该把后期调整软件当成一个使用工具，在用Camera Raw调整时，你主要用这个工具找回丢失的亮、暗部细节就已经足够了，它就好比玉雕，开始用Camera Raw“破型留神”，然后再到Photoshop中精雕细琢。右下的片子近处的山和远处的山没有很好地调整好，没有层次，自然也就没有了远近感，而且山峦起伏受光均匀也是本案的败笔。

下面的这张片子在调整之前首先对这张片子进行了读图，判断光线的来源，拍摄季节、拍摄时间，以便调整好光线和受光，采用近暖远冷拉开了山的距离，形成了画面的层次感，根据树木树梢的亮度，我们可以清晰地判断出光线在画面的右上角的低角度阳光照射，有了这个判断我们可以压低前景水面的亮度，因为面对我们的水面受前方山坡的遮挡在水面形成了倒影。