1.2 中国风唯美人像的特点

1.2.1 画面安静

一般的中国风唯美人像摄影作品画面都比较安静，因为该类摄影作品主要讲求意境，而有意境的东西一般都有着安静的氛围。

关于“意境”一说，我们可以追溯到老庄学说中的“道、气、象”。简单来说，我们以著名的唐代诗人王维的“明月松间照，清泉石上流”诗句为例，此句诗生动地描写了一种静夜月明、泉水潺潺的静谧与祥和氛围，给人以无限的想象空间和意境享受。

以下图为例，图中表现的为“香道”。香道是通过眼观、手触、鼻嗅等品香形式对香料进行全身心的鉴赏与感悟，并在略微烦琐若科仪（道教术语，指道教道场法事）的程序中，坚守令人愉悦和规范的秩序；使我们在久违的仪式感中追慕前贤，感悟今天，享受友情，且珍爱生命，最重要的是能与大自然共融于美妙无比的清静之中。

1.2.2 空灵与大气

“空灵”一词经常与“大气”结合使用，一般空灵的作品画面都比较空，不会有太多的与主题无关的元素出现其中。且此特点也多出现在唯美人像摄影作品的大场景描写当中。

以下图为例，这幅作品是在清晨时候的四川亚青寺拍摄的。低角度的阳光照射在清晨的薄雾上，展现出些许朦胧感，且整个画面在背景中的雪山和闭关禅房的映衬下显得格外的静谧，符合禅文化中的清净和安宁的空灵感。

1.2.3 细腻与柔和

要拍一组有创意的唯美人像摄影作品，一般需要大、中、小场景的配合，而此前说到的“空灵与大气”特点，往往出现在大场景的画面描写当中，而现在我们说到的“细腻与柔和”，则多出现在一些小场景描写或者特写当中，并且多表现模特比较重要的特征或者对主题有帮助的环境元素。

以下边两幅图为例，左图采用了适合表现细腻镜头的50mm焦距进行拍摄，将刻画重点放在了模特的面部特征及斑驳的树叶影子上，作品看上去极为细腻；右图展现的是中等场景的拍摄，虽然拍摄现场的光感比较强，但在后期修图的时候我们将光比进行了柔化处理，同时将色彩饱和度降低，使得整个作品显得极为柔和。

1.2.4 色彩淡雅

淡雅在唯美摄影艺术中主要是通过作品的光影和色彩来阐释的。基于先前提到的中国风唯美人像摄影作品所具备的特点，也就决定了该类作品一般都不会采用高饱和、强光比的手法去刻画场景，而都会采用比较柔和的低色彩饱和度与低光比的表现形式去进行创作。

以下图为例，此图拍摄灵感来源于道家《清净经》一书中的“人神好清，而心扰之；人心好静，而欲牵之。常能遣其欲而心自静，澄其心而神自清。”其着重表现出“静”的一面，因此在画面中摒弃了过重、过饱和的色彩，且光影的运用也偏柔和，让观者在欣赏图片时不会因为色彩和光影过重而引起太多情绪上的波动。

1.2.5 与大自然的结合

目前的中国风唯美人像摄影作品，绝大多数都是在自然环境中拍摄完成的，很少在城市的环境中去进行创作。而这也与前面所描述的特点一脉相承，体现出来的多是与自然融合所带来的静谧与安详，同时通过画面给予人们尽可能多的想象空间。

当我们翻开唐诗宋词，其中大多都是一些展现意境、寄情于山水和自然的优美诗句。我们通过诗文和摄影作品对大自然进行诠释与描述，所展现出的意境也会更加悠远。而上图正是将人物融入雪山和湖泊当中，并通过长焦镜头的拍摄改变了背景中雪山的透视，从而加强了大自然与人物的对比与融合。

1.2.6 思想与情感的融入

近年来，传统文化的伟大复兴正在如火如荼地进行，如今的国学热、汉服热及禅学热无一不体现出了传统文化的魅力。同时，中国风唯美人像摄影也顺应了时代的潮流，此类作品除了传承唯美人像极强的视觉冲击感以外，更多的是融入了摄影师的思想、文化和情感认知。摄影师在创作时除了要注重画面的形式感，还要赋予作品深邃的传统文化根基，以此让其产生出独特的意境和韵味。

如下图所示，作品主要以昆曲服装元素作为铺垫，融入了极具中国传统审美的桃树，以其作为画面背景，有机地展现出了具有国画意境的美丽画卷。

如下图所示，“至乐”一词出自《庄子·外篇·至乐》。在这篇文章中讲到了很多小而有趣的寓言故事，主要阐述了人对快乐或悲伤的思考，以及人对未知事物的恐惧，其中庄子与骷髅的对话更是将这种思考和体悟发挥到了极致。在这里，我们将此种哲学元素融入其中，不仅能使作品看起来厚重而有根基，而且还能给予观者更多的思考和想象空间，不至于过目即忘。