第三节 调式与调性

一 理解调、调式、调性

通过弹唱旋律→感受调式→听辨调性等认知过程，来感受、理解有关调、调式、调性等概念。

过程一：弹奏或视唱下列两段旋律，说说它们的异同之处。

用前面两节中所学过的理论简单地分析上面两段旋律：旋律的调号相同，节拍相同，但结束音（即主音）不同，两段旋律的主音正好相差三个半音（也就是以后要学习的“小三度”）。两段旋律共属同一个调（C调），但又分别属于不同的调式，以C音为主音的旋律（即以do音结束的旋律）色彩明亮，情绪热情洋溢，其所属的调我们称为“大调”（如谱1.26）；以A音为主音的旋律（即以la音结束的旋律）色彩黯淡，情绪忧郁含蓄，其所属的调我们称为“小调”（如谱1.27）。由于谱1.26的主音（结束音）的音名是C，我们将其调式的特性（即调性）视为“C大调”；而谱1.27的主音（结束音）的音名是A，故将其调式的特性（即调性）视为“a小调”。

需要说明的是：一般来说，大调给人的是明亮的、热烈的、开朗的、活泼的等感受，小调给人的是温柔的、忧郁的、抒情的、悲伤的等感受。但是，作曲家有时候也用大调来表达比较柔和的色彩，如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》；用小调来表达比较激烈的感情色彩，如肖邦的《c小调革命练习曲》。

过程二：将谱1.26和谱1.27各排列出一组音列，按照指定的音域从低到高填写在五线谱中，然后视唱。

一个八度内调式中的音从高到低或从低到高，按照音高顺序从主音排列到另一个主音而形成的音列，叫作调式音阶，简称音阶。

我们知道，全音、半音是钢琴所使用的音律当中的音高单位。谱1.28中的两组音列，相邻两音的音程关系分别是“全全半全全全半”和“全半全全半全全”，这也就是大调式音阶和小调式音阶的音程关系。

过程三：聆听下面的旋律，找到调式的主音，感受旋律调式色彩，判断它们的调性。

调性应包含调式的类型与主音音高两个方面，通常我们所说的“调”指的就是调性。说明一条旋律的调性需要结合调式说明调的主音是什么。如“C大调”这一概念，通常包含了两层意思，一是说明该旋律是“大调式”，二是说明旋律的主音是“C音”，该概念完整的表述是：以C音为主音的大调式。

调式中作为中心的音就是主音，它通常是调式中最稳定的音，往往用在乐曲或乐段的结束。从“通常结束音就是主音”这一原则来看，谱1.29和谱1.30的调性应分别是a小调和C大调。

构成调式的音按照稳定与不稳定的关系、音高关系等，构成了大调式、小调式、民族调式等各种调式音阶和旋律。这些调式我们将在以后的单元中陆续接触到。

☆概念

调：仅从调高的角度来说，调是由基本音级所构成的音列的音高位置。C调称作基本调。

调式：是几个音按照一定的关系结合在一起，以某一音为中心音（主音）的乐音体系。

调性：是指调式的音高位置。

音律：是指乐音体系中各音的绝对音高及其相互关系。

半音：是指十二平均律中两个音之间最小的音高距离。

全音：两音之间的距离等于两个半音的音高距离。

【整合练习】

（1）请说明下列音符在C大调和a小调中的音级数，并在任一乐器上演奏该音。

（2）请在五线谱上默写C大调和a小调的下行音阶，并演奏各音说出它所在调式音级数。

（3）请听、唱音组，感受大、小调式色彩。

（4）聆听或者视唱前半句，然后即兴完成后半句（注意结束音），并将后半句旋律写在括号内。

二 认识自然大小调

通过感受调式色彩→认识自然大小调→听辨旋律调式调性等认知过程，初步认识自然大小调式。

过程一：视唱或弹奏下面的两条旋律，感受大调式和小调式的旋律色彩。

文艺复兴以来的西方化音乐主要使用大调式和小调式作为音乐中所使用的调式的主体，这种主要使用大调式和小调式的音乐体系我们称为大小调体系。谱1.31给我们一种明亮坚定的大调式感觉，谱1.32给我们一种柔美忧郁的小调式感受，这两种调式之间的区别主要体现为构成调式的各音之间的音高关系不相同。将谱1.31中的音从其主音开始，由低到高依次排列如下：

在钢琴上弹奏这组音：do、ri、mi、fa、so、la、si、do，这在听觉上就是最典型的自然大调式。我们将自然大调式各个音之间的音高关系进行了分析，凡是符合这种“全半关系”的音阶就是自然大调音阶。从任何一个音级开始都可以形成一个自然大调音阶。同时，我们还可以根据这些自然大调的主音音高位置为该调命名，如以D为主音的大调式我们称为D自然大调，等等。

将谱1.32中的音从其主音开始，由低到高依次排列如下：

在钢琴上弹奏这组音：la、si、do、ri、mi、fa、so、la，这在听觉上就是最典型的自然小调式。同样，凡是符合自然小调“全半关系”的音阶就是自然小调音阶。从任何一个音级开始都可以形成一个自然小调音阶。同时，也可以根据这些自然小调的主音音高位置为该调命名，如以E为主音的小调式我们称为e自然小调，等等。

另外，从谱1.33和谱1.34中我们发现，调式音阶中各音都使用调式音级标示，每一个音就是一级调式音级，以罗马数字来做标记。大调的名称使用大写字母来标记，小调的名称使用小写名称来标记。

过程二：视唱下列音程，注意各音级与主音的关系。

在自然大、小调式中，根据与主音音级关系的不同，每一个音级都有自己在调式中特定的名称：

过程三：听辨、判断下列自然大、小调式旋律的调性，然后视唱。

谱1.36的旋律轻松、明快，主音是C，调式音阶的音程关系符合自然大调式，故调性为C自然大调。谱1.37虽因八分休止符的运用而略显轻松，但旋律仍不乏忧郁的情绪，主音是A，调式音阶的音程关系符合自然小调式，故调性为a自然小调。

判断旋律的调式调性，除了调的主音所在位置会影响调式给我们的感受之外，构成调式的各音级之间的音高关系能更直接地改变调式给我们的印象。当我们完整地说明了音乐所属的调式和其主音之后，我们就完成了对这段音乐的调性判断。

【整合练习】

（1）请视唱或在钢琴上弹奏旋律，说说它是自然大调还是自然小调，其主音是什么？

（2）请有感情地击拍视唱旋律，仔细体会自然大调和自然小调旋律的特点。

三 C/a自然大、小调的基本练习与旋律训练

建议以视唱作为主要训练方式，要求背唱。相关理论知识的认知将在后面的章节中可以逐渐加入并深入学习。旋律训练则是结合本章的乐理知识、节奏节拍和调式调性的相关内容选择合适的旋律，通过聆听、模唱、模仿、视唱、抄写、背唱、指挥等方法，进行读、唱、听、写等能力的综合练习，并开始引发音乐的感受力和表现力。

过程一：以听、唱、弹等方式完成下列基本练习。

（1）音阶

方法提示：a．可以单声部练习，即分别视唱C自然大调、a自然小调音阶。b．也可多声部练习，即两人同时视唱C大调、a小调音阶。c．还可以配以不同节奏型练习。

（2）三度模进

C自然大调

a自然小调

方法提法：①加入本章所学的节奏，背唱音阶。②尝试用不同的乐器演奏音阶。

（3）主音到各级音

方法提示：采用连唱、断唱等方式背唱。

（4）导音到各级音

方法提示：a．要分析音程的性质，视唱时要在内心预感音高距离。b．先慢练，熟练后再加速，让构唱“自动化”。c．可以加入各种节奏进行练习。

（5）增四、减五度及解决

方法提示：a．按旋律音程的构唱方式依谱视唱增四、减五度及其解决。b．在钢琴上依谱弹奏它们的和声音程，并认真听辨其和声效果。c．进行二声部练习，即两人或多人依谱进行和声音程的构唱。

（6）三和弦原位及转位

方法提示：a．在钢琴上弹奏各个和弦，并认真分辨和弦性质。

b．用以下几种节奏进行和弦构唱（上行、下行都要练习），如：

c．尝试进行多声部构唱练习。

（7）属七和弦原位、转位及解决

方法提示：a．在钢琴上弹奏并模唱七和弦及其解决，并认真分辨和弦性质与结构。b．将本章已学的三种节奏加入和弦构唱练习中。

以上七条练习以视唱作为主要练习方式，每条练习都需背唱。背唱时要重视每个音的稳定性和倾向性，不仅上行要唱好，而且更要加强下行练习。有条件的可以借助钢琴帮助练习，但切不可依赖钢琴。

该内容以视唱基本功的提高以及内心听觉能力的培养为主要训练目的，相关的理论知识将在以后的单元里作循序渐进的渗透。学习者可根据自己的乐理视唱练耳程度和能力大小逐步增加训练项目，提升训练层次，不可急于求成，而要持之以恒。

过程二：参考下列过程进行旋律训练。

（1）聆听下面的旋律，感受它的节拍和节奏，并击拍诵读整段旋律的节奏。

我们可以按照下面的步骤来操作：

①伴随音乐，按照2/4拍子的强弱规律击拍，用“咚”声诵读强拍，用“嗒”声诵读弱拍，仔细体会节拍的强弱规律。

②一只手击拍，另一只手打节奏，注意弱拍和弱拍位上的节奏力度要有所控制。

正确地选择节拍和恰当地表现好节拍的强弱规律是十分重要的。

（2）找到谱1.45旋律的主音，仔细聆听感受旋律的调式调性，然后逐句聆听、模唱。

旋律调性的判断方法我们会在今后逐渐深入学习，现在只需要对照我们前面所说的关于调的知识，观察一下旋律开始和结束的音调，然后从主音（结束音）开始排列一下旋律的音阶，来帮助判断旋律的调性。谱1.45的结束音即该施律主音是C（do），由C音开始排列出音阶正好是C自然大调音阶，故该旋律的调式调性为C自然大调。

另外，这里所指的“模唱”，是需要你在听到别人所弹奏的旋律之后，用自己喜欢的声音，如“嗯”、“啦”，等等，按照你听到的旋律音高和节奏唱出来。在模唱旋律的时候，可以参考下面的方法：①注意旋律音的运动形态，在心里像绘画一样跟着旋律画出高低起伏的线条；②按照听到的拍子击拍，注意速度稳定、拍点准确，将节奏套进节拍里面；③注意倾听自己的声音，感觉自己的声音跟随记忆中的音响流动。

通过不断的模唱训练，你将会对模唱的方法有自己的心得体会。模唱的片段也会在将来不断加长，最终获得良好的音乐记忆能力。

（3）以最快的速度抄写一条C大调旋律乐谱，并在旋律的主音上方标注字母音d，然后击拍轻声视唱。

抄谱是记谱的基础，它可以使学习者通过观察、研究乐谱来学习音乐理论知识，培养细心、快速写谱的能力。对初学者而言，它对规范记谱，准确、迅速地听记旋律有很大的帮助。

而观察主音位置，一是养成好的读谱习惯，二是为以后的调性判断做准备。该项练习可以按照以下环节来操作：

①给标准音a1找到起始音g1的音高，给预备拍，一边击拍或打节奏一边哼唱。

②脚踩拍子，手击旋律节奏，同时视唱旋律。

③给预备拍，一边打节奏一边视唱，视唱比节奏晚进一个小节即两个单位拍。

④轻唱一个小节，默唱一个小节，交叉进行。

⑤背唱旋律，并设计某种固定节奏型伴奏。

另外，在学习者已经掌握了简谱的前提下，还可将五线谱翻译成简谱，目的是从另一种渠道熟悉五线谱，同时熟练掌握两种常见谱式的记谱方法和要求。

（4）仔细听a自然小调旋律，然后轻声模唱，并在五线谱上默写该段旋律。

听记旋律作为旋律训练的能力拓展部分，是为了巩固和发展读谱视唱能力，提高内心音乐感知力而设。它可以是教师根据教学需要予以推荐，也可以由学生提供课外学习素材，这样有利于激发学生学习的兴趣，充分发挥学生的能动性，让整合教学以学生为主体。

我们可以选择以下方法来听记旋律：

第一遍：捕捉旋律的节拍规律，判断其拍号；记录典型的节奏型；找到主音。

第二遍：快速记录下旋律的音高，书写时尽可能按照单位拍分好音群。

第三遍：一边击拍一边找到每个音所对应的正确拍位，记录音符时值，并正确划分小节线。

第四遍：一边听一边看谱默唱，检查记录的乐谱。

听记旋律的办法不是一成不变的。在听记旋律的时候，不要光顾着在纸上写画，而应该将自己的音乐记忆不断地与听到的音响相比较，这样才能尽可能不出现主观错误。

总而言之，关于旋律训练综合了几点看法：第一，以“听”为先，感性为入；第二，以理论为指导，视唱为基础；第三，以视唱带动听觉训练和理论学习；第四，以学生自主为主，教师引导为辅；第五，结合多元的音乐要素进行训练；第六，以多样、有趣、有针对性的方法提高训练效率；第七，从学生的需要出发，适当拓展视唱曲目范围。