第四节 课程整合的依据及要求

我们知道，在器乐学习中尽早开始多声部训练是非常有益处的。同样，在乐理视唱练耳的整合教学中也应该从一开始就循序渐进地加入多声部听觉、视唱以及理论认知的内容。柯达伊音乐教育体系就是采用“合唱”来训练儿童的音乐感知力和表现力。

本书从第三章起，就开始把二声部训练内容纳入进来，即通过和声音程的构唱、简单的二声部节奏与旋律视唱的体验开始“多声部节奏与视唱”的学习，并随着各章节知识的展开和学习者能力的发展逐渐拓展训练内容。本章已经进入二声部训练的第二步，在此教学过程中引入了乐器演奏二声部，这是传统视唱练耳课堂中不会或不常采用的方法。另外，本书主张将中小学音乐课堂教学手段与方法引入高校乐理视唱练耳教学中来，一来丰富课堂教学，激发学生兴趣；二来让师范生在提升专业能力的同时熟悉了中小学音乐教材及任务，掌握一些相关的教学方法。

受柯达伊音乐教育思想的启发，本章整合练习中采用了“聆听音乐，描画声部的走向及音高的变化图，然后轻声、有感情地视唱”的训练方法，为下一步进行旋律听记做好准备。柯达伊认为，“听觉只能在读与写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育，不能熟练掌握读写，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才有可能掌握音乐实质……而听写（听音）则是听觉刺激物经过听觉，形成听觉概念，进入大脑后，从听觉转化为乐谱的视觉图像，变为对运动神经的指令，进行写谱”。但是，在旋律听记中，学生往往重视音高的记录而忽视节奏，教师也容易将节奏视为基础性问题而忽略它的记谱能力的训练，由此就会出现学生能准确听记音高却不能准确记录旋律节奏的基本问题。本章所采用的图谱听记法，就是基于上述听觉的视觉反映，将旋律的节奏记谱这一教学难点化为简单易行的旋律听觉训练。例如，本章采用先在视唱中记忆旋律的节奏并记录节奏、修改节奏等方法来加强节奏训练，让学生体会到节拍与节奏的关系以及正确记谱的重要性，彰显节奏训练的实效性和趣味性。

整合教学的另一种意义在于：拓宽教学思路，开发教学资源，提高教学效率。在课程整合“过程”中“选用任何一种乐器演奏”不同调式音阶是可行的，这样做的目的是：不要把视唱练耳训练手段局限于“钢琴”，而要丰富教学手段包括运用各种乐器来辅助教学，从而使学生适应各种乐器演奏的声音，也使整合教学更具实践性、趣味性、实用性和关联性。“游戏”与“即兴”作为一种手段或者方式一直贯穿于本书节拍与节奏训练的始末。本章第二节将柯达伊的节奏即兴引入整合教学，在第三章“节奏模仿”的经验基础上，运用“节奏问答”的游戏方式进行节奏即兴训练。本章第三节则引入“固定节奏型伴奏”进行旋律训练，丰富了节奏与旋律训练的方式。

另外，在整合教学中还很容易产生一个问题，那就是热热闹闹的一节课下来学生却不知所云，既理不清思路，也抓不住重点。为此，本书在每节的最后都设置了“概念”这一环节，也就是对本节中的核心内容通过几个关键性的概念进行高度概括，帮助教师或学生清晰地了解这些核心内容。