第三节 调式与调性
一 了解G/C、e/a调的关系
通过聆听演奏→观察分析→视唱体验等练习环节，比较、认知两种调的调式的关系。
过程一：采用任何一种乐器演奏或者背唱下面四种调式音阶。
（谱4.19）
第三章第三节已经引导我们开始了对调的关系的探索，谱4.20中的四条音阶更清晰地展示出各调之间的关系：①C/a和G/e各自为关系大小调（平行调）
。② C大调的Ⅴ级（属音）正好是G大调的Ⅰ级（主音）; a小调的Ⅴ级（属音）正好是e小调的Ⅰ级（主音），我们把C/G或者a/e这类的关系调称为属调，如：G是C的属调，e是a的属调，D是G的属调，等等。
过程二：反复聆听下面的旋律，说明调性，然后背唱。
（谱4.20）
该旋律的主音为c1，排列音阶为自然大调式音阶，因此调性为C自然大调。视唱时，要注意旋律音程的音高关系（音程性质）以及分句和换气。
过程三：将谱4.20的旋律移高纯五度，背唱并默写旋律。
将谱4.20的旋律移高五度，也就是在C大调的属调上视唱该旋律，旋律改为以g1为主音。在用固定唱名（g1唱sol）视唱时，特别要注意因为第Ⅶ级音的升高导致与之相邻的音程关系发生变化，视唱时要留心音程性质。如果我们采用首调唱名读谱视唱，也就是将g1唱成do时，旋律的音高关系（音程性质）不会发生改变，调性色彩也不发生改变，只有唱名发生了改变。当采用首调唱名连续在这两种调上唱该旋律时，我们可以感受到G自然大调比C自然大调的色彩要明亮些。
【整合练习】
（1）请采用固定唱名法听唱下面的音组。
（2）请指出下面旋律中主音、do音的位置，并改用原调的“属音上的调”来记谱。
二 学唱半音音阶
通过聆听→感受→认知→模唱等认知过程，对半音音阶建立感性认识。
过程一：阅读谱例，聆听《白毛女》片段。
（谱4.21）
《白毛女》采用了民族调式和大小调式混合运用的写作技法，从上面的旋律片段我们可以观察到：该曲属于徵调式（以C为宫音），后面是按照C大调写的半音阶。与其他一些现代民族器乐曲一样，这里的半音阶受到西洋大小调式的影响，属于大调式半音阶。半音音阶不是一种独立的调式音阶，通常是在大二度之间填入半音而成的复杂的大调音阶或小调音阶。在大调的基础上建立的半音音阶，叫作大调半音音阶。在小调基础上建立的半音音阶，叫作小调半音音阶。
过程二：弹奏、模唱下面的C大调半音音阶，说说该音阶的特点。
（谱4.22）
半音音阶的正确写法应该以调性关系为依据，反映相邻两个音的相互关系和变化音进行的倾向性。在大调中，我们一般采用的正确半音音阶写法是：
上行时：所有的调式基本音级不加改动，在自然大调的几个大二度间分别加入：升Ⅰ级、升Ⅱ级、升Ⅳ级、升Ⅴ级和降Ⅶ级音。
下行时：所有的调式基本音级不加改动，在自然大调的几个大二度间分别加入：降Ⅶ级、降Ⅵ级、升Ⅳ级、降Ⅲ级、降Ⅱ级音。
过程三：仔细聆听下面的旋律片段，观察该谱例中的半音音阶。
（谱4.23）
谱4.23是一个由e小调半音阶形成的上行乐句。在小调中，我们一般采用的正确半音音阶写法是：所有的调式基本音级不加改动，在自然小调的几个大二度间分别加入：降Ⅱ级、升Ⅲ级、升Ⅳ级、升Ⅵ级和升Ⅶ级音。
以a小调为例：
半音音阶最常见的正确写法是以两个规则为依据的：（1）调式中的一切自然音级保留其写法而不用等音变化的音级来代替。（2）大二度间用自然关系调及和声关系调中可能有的变化音级来填补。但在近代的一些作品中，由于快速的半音阶进行，半音之间只有进行的方向具有主要意义，这时常常采用上行时一律使用升号（如谱4.23），下行时一律使用降号的写法。
过程四：欣赏里姆斯基·可萨科夫的著名乐曲《野蜂飞舞》，注意体会半音进行的感觉。
（谱4.24）
半音音阶中尖锐的半音倾向，丰富和补充了自然大、小调音阶的调式色彩，加强了音乐的表现力。
☆概念
半音音阶：由半音组成的音阶，也叫半音阶或变音音阶。
【整合练习】
（1）请选用任何一种乐器演奏C大调半音阶。
（2）请背唱并默写a小调半音阶。
（3）请听音、模唱下列音组。
（4）请击拍视唱《西班牙骑士》，并在五线谱上写出它所在的调式音阶。
三 e和声、旋律小调的基本练习与旋律训练
本书第二章第三节是有关a和声、旋律小调的基本练习与旋律训练，而本章节的基本练习和旋律训练同属于和声、旋律小调，因此将参照第二章练习模式进行。
过程一：以听、唱、弹等方式完成下列基本练习。
（1）音阶（参照第二章）
方法提示：a．写出e和声、旋律小调音阶。b．加入节奏练习：大切分、小切分、连续切分视唱。
（2）三度模进（参照第二章）
方法提示：a．采用2/4、3/4、4/4任意一种拍子。b．加入节奏练习：大切分、小切分、连续切分。
（3）导音到各级音（参照第二章）
（4）增四、减五度及解决（参照第二章）
（5）三和弦原位及转位（参照第二章）
（6）属七和弦原位、转位及解决（参照第二章）
过程二：参考下列过程进行旋律训练。
（1）按照相关步骤完成旋律训练
（谱4.25）
操作建议：①—⑨同第三章。
⑩分析乐曲结构，了解一些记谱法和标记。
（2）旋律训练的内容与要求
①乐曲中涵盖所学过的知识要点与视唱练耳训练各个要素。
②加强本章e和声、旋律子调的旋律视唱。
③拓展读谱视唱的内容，发展内心听觉。
四 二声部旋律训练（自然大调）
本节继续第三章的二声部练习，通过聆听→模仿→节奏读谱→视唱→抄写等训练积累二声部旋律的读谱、视唱和记谱能力，培养多声部听觉习惯。
过程一：聆听《绿色的微风》，描画声部的走向及音程的变化图，然后轻声、有感情地视唱。
（谱4.26）
二声部，通常是指旋律、音色、音区不同或相同的两个声部相互配合进行的多声部旋律。它有高声部和低声部之分，一般高声部为旋律声部，但有些时候旋律声部也会出现在低声部或高、低声部的交叉，或者同步进行。
过程二：按照下面的步骤完成相关的旋律训练。
（谱4.27）
操作建议：
①仔细聆听旋律，说明它的节拍、调性。
②跟随钢琴，用“啦”或哼鸣模唱旋律。
③分组合作或一人独自进行二声部节奏练习。
④不看旋律节奏，以合唱的方式用固定唱名或首调唱名视唱和声音程（每分钟66拍，每个音程唱一拍）。
⑤单手敲击低声部节奏，同时演唱高声部旋律。
⑥单手敲击高声部节奏，同时演唱低声部旋律。
⑦在旋律的起始音和主音上方标注其首调唱名，用首调唱名法进行二声部视唱。字母谱：
⑧读谱唱词。
⑨抄写旋律，然后改用简谱记谱。
二声部视唱练习可以是两人来完成，或者多人分组来完成，也可以是一个人一边视唱一边演奏另一个声部。尽早进入二声部视唱、节奏方面的训练，对于提高学生的音准和节奏感是大有好处的。在以往的教学中，音高方面的训练从一开始就得到重视，所以在二声部练习中学生往往能唱准音高却不能准确把握节奏，因此把节奏训练视为二声部旋律视唱与听记的基础也不为过。
另外，对于不是从小接受固定音高训练的学生来说可以采用首调唱名法来读谱、视唱，因为它更有利于学生的调式感建立，也有助于调内和声音程或和弦连接以及旋律听记等听觉能力的提高。不利因素就是由于调式“do”音位置的改变会给识谱带来不便，因此“熟练度”对于每一位学习者而言都是一个挑战。
过程三：默写《绿色的微风》中的旋律短句，并用二声部的方式背唱或演奏全曲。