第三节 商业摄影师应具备的素质

一、 商业摄影师的职业素养

敬业精神：必须兢兢业业，吃苦耐劳，敢于挑战，勇于创新。

服务态度：必须根据广告主题要求，调整工作方式和工作计划，了解顾客要求，所以摄影师是“带着镣铐跳舞”的人。在作品拍摄中，他既要发挥主观能动性，又要受主题需求限制，不能过分强调个人风格。当自己的拍摄方案或计划不被认可的时候，要耐心沟通，无论最后是说服对方还是妥协，都要认真诚恳地为顾客提供最优质的服务。

经营意识：摄影师一般都具有，艺术家的敏锐观察力和独特的表达方式，但是在进行商业摄影时，他们也必须具有经济头脑，要敏锐洞察市场动向和理解消费者的心理，严格遵循经济规律，这样才能使自己的作品创造良好的经济效益。

法律意识：商业摄影的法律问题主要是拍摄权、肖像权、著作权以及严格遵守《广告法》《广告法规》的问题。

拍摄时会遇到各种情况，摄影师要因地制宜，遵守相应的法律规定。比如，在涉及宗教问题时，在有的国家或地区要求很宽松，而在另外的国家或地区可能会禁止拍摄教堂或者宗教偶像、宗教仪式；与军事或国家安全有关的场所、设施、活动通常是禁止拍摄的；在有些地方，私有财产受保护，那么拍摄私人住宅必须得到主人的书面许可，否则是违法行为；在我国，目前尚未有针对广告摄影拍摄活动的详细法律条文规定，但在许多场所有禁止拍照的规定，例如，博物馆、展览馆的内景或者陈列品，受保护的旅游景点、商店和宾馆的内景陈设，工厂车间的新产品、流水线等。在这些地方，商业摄影师只能服从有关规定，否则会引来麻烦。

著作权问题也很重要。《中华人民共和国著作权法》第一章第三条规定，美术和摄影作品受著作权保护。

我国法律对作者著作权中的署名权、修改权和保护作品完整权的保护期限不受限制，而对其中的发表权、使用权和获得报酬权的保护要一直持续到作者死后50年，摄影作品的发表权、使用权和获得报酬权的保护期为50年，截至作品首次发表后的第50年的12月30日。但是作品自创作完成后50年内未发表的，法律不予保护。著作权属于个人的，作者死亡之后，该作品的使用权和获得报酬权在法定保护期内，可参照我国《继承法》的有关条款进行继承。如果是与人合作的作品，其中一位过世而其他作者仍健在时，过世者作者亲属有权继承该作者拥有的那部分权力，当其中一位作者要使用该作品时，要征得其他作者或者作者权利继承人的同意。

肖像权是公民使用自己的肖像、同意或禁止别人以营利为目的使用自己肖像的权利。我国《民法通则》第五章“民事权利”第四节第一百条对此有明确规定：“公民享有肖像权，未经本人同意，不得以营利为目的使用他人的肖像”。用于新闻或教育方面的含有人物肖像的作品可以未经被摄人的允许刊印发行。但是，作为商业用途的商业摄影作品却绝不能这么做。这会侵害被摄人的肖像权，因此，在拍摄前必须同画面中的人物签署授权使用肖像的书面协议。协议的内容应当明确人物肖像的使用授权和使用范围，以及授权时间等，以避免日后可能引起有关肖像权的法律诉讼。

商业摄影对画面内容也有限制。我国《广告法》规定：我国的国旗、国徽以及国家领导人的形象不得出现于广告画面中；含有淫秽、迷信、恐怖、暴力的内容，含有民族、种族、宗教、性别歧视的内容，以及妨碍环境和自然资源保护的内容都不得出现于商业摄影画面中。同时还规定：真实性是商业摄影作品最基本的要求。无论什么原因造成照片中商业消息虚假、品质虚假、功能虚假、价格虚假和证明虚假都是不允许的，凡有违规，都要承担行政和法律责任。

二、商业摄影师的知识结构

随着现代科技的高速发展，摄影作为一门学科，依赖于科学技术的不断发展，摄影器材、感光胶片及冲洗、影像的数码合成技术等都发展得非常快，不仅性能、品质有了极大的提高，而且出现了专业与业余的明显划分。例如，专业摄影器材设计考究、功能卓越、可靠性强，适合在多种环境下使用。因此，一个当代摄影师除了必须具备的艺术审美素质外，还应当熟悉各种先进的摄影器材，对于它们的性能、操作方法、操作程序以及一些特殊的功能进行仔细的钻研和了解，了解它们的各种用途，用不同器材组合表现不同的拍摄对象。

摄影是一种技术，又是一门学科。对于任何一门学科的把握都必须遵循其自身的规律，在掌握了它的规律之后，摄影师才可能在实际工作中发挥自己的主导作用。

对于商业摄影而言，摄影其实可以看成是一种图像处理技术，尤其是后期的制作。由于电脑图像处理技术的迅速发展，特别是扫描技术和数码影像技术的迅速发展普及，使图像设计可以摆脱传统的感光胶片，从而使商业摄影领域进入到了影像合成的广阔天地。商业摄影师不仅要熟练地使用传统摄影器材、数码摄影器材，同时要对数码影像合成进行研究，依靠科技才能使摄影师的想象力得到更大的发挥。所以一个专业摄影师要在专业素质上跟上时代的步伐，只有不断地学习掌握现代图像处理技术，才能创作出不同凡响的商业摄影作品。

一个优秀的商业摄影师，应该凭借摄影的物质材料和技术，准确地再现事物的形体和质感，但是仅仅注重钻研摄影技术，只具备这种表层的外功是远远不够的，必须同时具备由很多方面知识积淀起来并融合而成的内在功力。

一个优秀的商业摄影师的才能，与他是否有广泛的知识面息息相关。除了必须具备的摄影的专业知识之外，一个商业摄影师还应具备文学、美学、绘画、音乐、社会学、市场营销及消费心理等方面的综合知识，同时对瞬息万变的生产、流通、消费和流行趋势等市场信息要有相当的了解。

商业摄影师还要具有变革取向的意识，要解放思想，开阔视野，乐于接受新事物，善于学习和借鉴，有探索创新精神，敢于标新立异，以高超的技巧将一件平常的商品或一个常规主题表现得耳目一新。有的摄影师虽然具有商业摄影的熟练技巧，但缺乏多学科的知识素养，缺乏对事物认识的深度，往往捕捉不到最灵性、最独具匠心的表达方式，其结果是将某个杰出的创意表现得十分平庸，这样的摄影作品必然缺乏深度和感染力。

商业摄影师应尽可能地积累生活经验，因为他积累生活经验的广度和深度，以及他的美学修养等，不能不制约其摄影作品内涵表达的广度与深度。任何艺术创作的思想内容都不可能超越创作者自身的生活经验。创作者只能依据自身直接或间接体验过的东西来提炼构思并加以表达。同样，一个商业摄影师的才能也必定是建立在他的生活经验和广博知识修养的基础上的。

因此，一幅好的商业摄影作品，不是简单的技术操作的结果，也不是靠偶然的运气，而是作者各方面修养综合表现的结果。因此，只有很好地钻研学习商业摄影专业知识，并多方面地扩大知识领域，才能使作品获得突破和有新意，拍摄出具有价值的商业摄影作品。

商业摄影师应该是博学的杂家。广告学知识、摄影学知识、法学知识、营销学知识、传播学知识、心理学知识、美学知识等都要具备，扎实的基本功和渊博的知识是灵感的源泉、成功的保障。仅仅懂得拍摄技术的人只能称做操作工匠，那是永远不能成为一名优秀的商业摄影师的。

想知道人们需要什么样的视觉刺激，运用什么样的摄影语言手段才能够吸引人们对商业摄影作品的注意，接受广告信息，就需要了解人们的消费心理和审美心理，这就需要学习一些心理学知识。

一名优秀的商业摄影师应该懂得如何利用摄影语言达到营销目的，懂得何种影像形式才更易于让人们心悦诚服地接受自己的作品，同时把商业信息更好地传播出去，实现商业摄影的功能。这需要掌握营销学知识和传播学知识。

一个合格的摄影师应该熟悉印刷摄影作品所涉及的全部制作技术，熟悉照片的后期加工制作技术，包括暗房技术、特技合成技术、数码影像处理等技术使自己商业摄影的创意能最终完整地体现出来。

也许任何一位业余摄影爱好者从他拍摄的千百张照片中，总可以挑选出一两张优秀的作品，但是一个商业摄影师绝不能只靠偶然和运气，他的每一张照片都反映着多年来专业训练和苦心钻研的成果。在广告制作水平较高的欧洲、美国、日本和中国香港，一些专业的商业摄影师通常要接受不少于四年的专业学院培训。目前，在国外最通行而又普遍认为行之有效的是“2+2”制，就是两年普通文凭和两年的高级文凭。在两年的普通文凭课程中，学员要学习一般的设计基础、素描、基础摄影、雕塑、广告技巧、色彩学、字体设计、印刷术及艺术理论等，目的是给予学员一个全面的设计基础知识，学员可以根据自己的爱好和倾向，选择更高更深的科目。而在后两年的高级文凭课程中，学员要接受专业化的学习和训练，包括摄影史、名家作品观摩、摄影光学及化学、户外摄影、新闻摄影、影视摄影实习、器材的熟悉和维修、草图制作、暗房冲晒技术。此外，还要做几个大型的自选项目，直到证明学员本身具有足够的专业知识与独立完成拍摄与制作任务的能力，才能取得毕业文凭，成为够资格的商业摄影师。

三、商业摄影师的艺术修养

一个优秀的商业摄影师应该具有良好的审美感受能力。较为深厚的美学知识是每一位合格的商业摄影师理应具备的素质之一。富有创造性、良好的视觉思维能力也是必不可少的要求。这就需要有美学知识修养。德国哲学家鲍姆嘉通说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”美学的研究对象包括美、美感和艺术三个方面。学习一些美学知识，可以帮助摄影师树立正确的美学观，提高分辨美丑的能力，培养崇高理想和健康的审美趣味。摄影师懂得欣赏美、享受美，在创作中自觉遵循美的规律，有助于提高专业水准，创作出具有深刻的思想、丰富的情感，能反映时代精神的美的作品。

在现代众多商业摄影作品中，要使自己的作品脱颖而出，商业摄影师应该有高人一筹的审美能力，包括敏锐的观察、丰富的想象、灵活的构思能力；同时应该具有多方面的设计技巧和表现方法，善于运用最好的形式进行有成效的创造，适应千变万化的主题，表现对象的本质美。这里，商业摄影师的审美能力和表现能力应该是相辅相成的。

如果一个商业摄影师仅具备审美能力而缺乏高超的表现能力，那么他只是一个眼高手低的摄影师，也就不可能通过艺术手段把观念感情转化为生动的可视形象；反之，如果一个摄影师仅具备表现能力，而审美能力不高，势必制约其表现能力的选择，也就只能以有限的模式进行拍摄，即使能拍出逼真的影像，也仅停留在“反映”的层面上，而无法上升到“表现”的层面，只能使作品枯燥无味，流于平庸。所以在商业摄影创作中，商业摄影师必须同时具备这样两种具有互相制约的能力，两者均不可偏废。

商业摄影师的艺术修养还包括具有丰富的想象力与创造性能力。

想象是人的本能，人类若没有想象的能力，社会文明就无法发展和进步。雨果说：“艺术家具有两只眼睛，他的前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象。”丰富的想象力是创造性才能的一个重要标志，是孕育形象和进行拍摄创意的基本条件，是进行创造的重要前提。

因此，不要只着眼于获得知识，还要善于发挥想象力。只有将知识与想象力结合，才是学习的目的。想象是思维的一种特殊方式，它是在表象的基础上，进行分析综合，从而创作出未曾感知过或将来才能实现的事物新形象的思维活动，它是人们创造新事物的一种“蓝图”。

想象力是一个商业摄影师的基本素质。想象能力的丰富与匮乏是一个商业摄影师创造才能高低的体现。商业摄影师在进行艺术构思时，总是以记忆方式存储于大脑的各式各样形象要素为素材，力求创造出完美的新形象。“艺术家之所以能从这种无关紧要的日常琐事中不断捕捉、开掘出巨大的、新的具有审美特征的事物，获得独特的发现，是由于多种心理能力综合作用的结果。”（王振民《摄影审美心理学》）。

在商业摄影中经常会遇到一些并不理想的拍摄对象，这就需要摄影师运用摄影的科学知识和丰富的想象能力，以变无为有，变物为人，化不可视为可视，化人造为天造，使一个不理想的拍摄对象得到焕然一新的鲜明完美的表现。

商业摄影离不开想象，而缺乏想象就不可能有创造性，创造是人的全部体力和智力处于高度紧张的情况下的一种活动，创造能力是人们的一切智慧、能力、心理的最集中反映，创造不是重复，不是墨守成规，而是推陈出新。创造性思维是人类智慧最集中表现的思维活动，它具有开创性、主动性、求异性和目的性。

四、商业摄影师的行为能力

对于一名优秀的商业摄影师而言，沟通能力、组织能力、操作能力、创新能力等行为能力缺一不可。

了解广告的整体设计是商业摄影师接受任务的第一步。因此，具备与广告商、经理人、文案人员、广告设计制作人员、艺术总监等人进行交流、沟通的能力，就显得极为必要。

通常情况下，摄影师不是单兵作战，而是与广告客户和广告策划人员等一道密切配合，构成一个创作集体。大家共同研究宣传的重点、各种可能的表现方式，并通过市场调查来确定如何从视觉上把最有利于推销商品的特点突显出来。摄影师要能够准确无误地理解广告策划人的策划方案，明智地按照指示行事，并结合自己的理解，竭尽全力拍出最好的照片。为此，他应与广告设计人员、制作人员一起，在艺术总监的指挥下，把握好他应负责的那一部分工作。如果是拍摄较大场面的广告摄影，他还必须与制景灯光师、化妆师、模特儿等很好协作，共同完成广告摄影任务。因此，他必须有极好的沟通能力和组织能力，让团队围绕广告目标进行卓有成效的工作。

操作能力对商业摄影师而言是最基础的能力。他必须知道怎么运用摄影器材对商品和人物进行拍摄以及进行后期制作。商业摄影师是一项实践性非常强的工作，他必须能提供合格的广告摄影作品，否则就体现不了自己的价值。

创新能力在摄影师身上表现为高超的技术和视觉方面的良好素养。考虑商品类型、商品材质、商品风格和商品所适用的环境等因素，以自己独特的艺术表现风格、出众的技巧和丰富的想象力圆满完成客户所委派的任务。有没有创新能力也是衡量一名优秀商业摄影师的重要标准之一。