莫言小说研究

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理

本书从学术文化变迁与元代中后期诗学思想流变、时代精神偶像与元代后期诗学取法、文人心态与元代后期诗学思想的演变三个方面考察元代后期诗学。重点考述元代后期诗学如何从前代诗学演变而来，又以怎样的方式参与到后代诗学的建构中去，从而揭示元代后期诗学的多元性、融通性、地域性、普及性等特点。本书认为，诗歌创作理论、诗学观念、诗学批评、作诗技巧与常识等内容具足的诗学体系在元代后期已初见端倪，直接开启了明清诗学的勃

本书以阐释学为切入点，以现代语文学、弗洛伊德心理分析、现象学为支点，聚焦历史形象、跨文化形象、心理形象、象征形象四类形象学研究范式。核心论点包括：形象学研究的核心是身份认同涉及的价值诉求和精神化运动；滥觞于罗曼司语文学、弗洛伊德心理分析、现象学三大源头；不断突破并重构文学边界、学科疆界，跨越地理和文化藩篱；旨在继承的基础上丰富和完善西方阐释学传统；形象学征兆的诗学革命深刻地嵌入了文学和思想现代性的

消化西方接受美学与读者反应理论的某些合理内核，针对现代诗的接受困境、难度进行问题清理；抓住现代诗接受的特异性、开放性、有界性，展开自己的回应。在中西接受比较的汇通、平行基础上，返观古今诗歌的接受差异；讨论现代诗接受主体的裂隙、局限；质询接受中的特点、难点、瓶颈、影响因子、特殊路径、有效性及经典化；分析“阐释共同体”的接受前提、“心得意会”的接受心理机制、以趣味为中心的接受趋势；提出接受的“哑铃模型

本书收录了浙江大学文艺学研究所教师的论文代表作，包括王元骧、徐岱、徐亮、金健人、李咏吟、苏宏斌、邹广胜、梁慧等专家和学者共45篇论文，内容涉及文艺学基础理论问题、美学和艺术理论、文学史和文学批评等文艺学研究的主要领域。这些论文选题多样，既有对文艺学研究的基本方法和文学的本质等重大问题的探索，也有对文艺学和美学发展历史的梳理，以及对文学和艺术作品的个案分析，从整体上反映了浙江大学文艺学学科的发展历史

本论文集选收作者论文45篇，其中三分之二写于退休以后：1999—2014年。本论文集有以下特点：一、时代特征比较突出：新时期以来文学观念的变化极大地拓宽和加深了古代文学研究空间，在以揭示人的感情世界和心路历程为中心的基础上，多层面、多角度和多种手段并用地展开研究，从而使这些论文具有全新的面貌。二、创新性特征比较突出：有些论文提出了一些具有较高学术价值的新观点，有些论文打破了长期以来的思维定式，为有

本书通过运用经典叙事学和后经典叙事学理论，克服中日学界对日本无赖派作家研究的作家论和作品论的“形而下学的缺陷”，以社会转型的视域作为研究切入点，将日本无赖派作家的叙事艺术内涵和文学批评建构有机结合起来进行分析，系统地对各个作家作品的文本进行解读，分析不同无赖派作家的叙事主题、叙事视角、叙事结构、叙事话语、叙事策略等叙事艺术内涵，解析其叙事特征和文学思想，进而论述日本无赖派作家的文学主张和文学批评话

《老子》英译的悠久历史和众多译本为翻译研究提供了丰富的案例。本书从三个不同历史时期中选取理雅各、韦利、刘殿爵、韩禄伯和米切尔这五位译者的《老子》英译为研究对象，采取“社会历史语境+译者/译作+译文读者”的综合研究路径，描述不同社会历史语境下译本的特点，并将译者和译本放置在其所处的社会历史语境中进行考察，尝试发现和解释社会历史语境与译者、译本及读者之间的关联。

本书主要对张爱玲与英国文学的创作关系进行深人系统探讨。上编从整体性视角察看张爱玲与英国文学的创作关系，分析张爱玲阅读接受英国作家作品的客观背景，所发生的共鸣及所可能受到的实际影响。下编对张爱玲与英国作家进行个案解读，思辨其中或隐或显的相通之处，追溯张爱玲在对英国作家作品创造性接受中的吸收、借鉴与转化痕迹。从期待视野来说，本书所着力的不仅在于探讨张爱玲与英国文学的创作关系，以及张爱玲在对英国作家作品