朱良志

文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的

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文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的

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本书探讨宋元以来中国绘画发展的内在思想因素，认为发端于两宋、在元明以来思想发展中占主导地位的理学（包括心学）是影响宋元以来绘画发展的关键因素之一。理学对中国画的影响，一方面强化中国画的功利主义传统，将“重品”作为绘画追求的重要目的；另一方面则对中国画的题材、风格、境界创造等产生深远影响。宋元以来将绘画作为心灵体验的艺术，是寄托心灵的“一叶扁舟”，理学、心学对这种倾向的形成有直接影响。本书从宋画的写

文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的

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从“生生哲学”的角度透视中国艺术的内在精神。中国哲学以生命为中心来概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一种生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一种贯彻天地人伦的精神，一种创造的品质。中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体、为最高真实的精神。

石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。

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作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想；《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神；《木樨花开了》，说人内在创造力的引发；《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性；《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度；《山静自有日月长》，说归根曰静的道理；《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动；《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟；《一期一会》，说珍视当下此在

清初八大山人是独创派艺术家，也是一位深邃的思者。作为一位僧人艺术家，他所服膺的禅宗曹洞宗思想旨趣在其一生艺术创造中烙下深深印迹。曹洞宗以“渠正是咱，咱非渠”学说为宗旨，其创始人洞山良价一日过河涉水，看到水中自己的影子，豁然开悟。作偈中有“我今独自往，处处得逢渠。渠今正是我，我今不是渠”的话。影子（渠）由我（咱）照出，而我非影子。良价在返自观照中，发现了真性。八大山人“画者东西影”的艺术哲学，正是以

文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的

《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。文人画往往蕴含着画家的生活志趣

著名美学名家、北大哲学系朱良志教授讲解中国美学名著27篇，包括《声无哀乐论》（嵇康）、《文赋（并序）》（陆机）、《顾恺之论画》（顾恺之）、《画山水序》（宗炳）、《叙画》（王微）、《画品》（谢赫）、《书谱》（孙过庭）、《笔法记》（荆浩）、《东坡谭艺录》（苏轼）、《林泉高致》（郭熙）、《画禅室随笔》（董其昌）、《园冶》（计成）等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。作者注重原著版本辨析，精选底本，

中国艺术将妙悟作为创造的根本途径。妙悟的根本特点是对知识的超越，是人与世界融为一体存在方式的确立。在知识、秩序的羁縻中，人真实存在的意义常处于遮蔽状态中，通过纯粹体验，归复真性，去除遮蔽，让存在的意义澄明呈现。“呕血十斗，不如啮雪一团”，知识的积累固然重要，但更为重要的是心灵的气象和格局，创造由生命真性跃出，才有真正的价值。妙悟是一种生命存在方式，既不能单纯归于认识论，又不能归于工夫论。它与西方艺

《真水无香》讲述了：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大

八大山人的艺术风格自成一家，别具面目，对后世影响深远，在中国艺术史上占有独特的地位。但他的作品晦涩难解，留给世人很多谜团。甚至连八大山人这个名字本身都众说纷纭，莫衷一是。《八大山人研究》时隔多后修订再版，作者结合新发现的文献，增加了一些章节，改写了部分内容，充实了若干论证材料，尤其是对八大山人的艺术哲学观念、思想发展过程和家学渊源等方面的讨论，融入了较多的新内容，同时也记录了作者在这一领域不断思考

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。中国艺术在时间超越中体现出独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成。朱教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》

本书将《石涛画语录》的六种版本加以校对，是利用新发现的资料对《画语录》进行整理的新校勘本。本书除了对原文进行注释外，还在延伸讨论部分对石涛的画学思想进行了深入探讨，有助于作者从石涛充满玄机的文字中找到解读其画学思想的密码。

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《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的

“文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。整套丛书语言明畅优美，不同于一

《中国美学十五讲》内容简介：中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。