五、世相之上的疏淡

宋代流行水墨画，晋唐那种花红柳绿的青绿绘画不再是主流，把世间的所有色彩收纳在黑白两色中，用一种最简单的形式，来表达最丰富的思想（但也有例外，如王希孟反其道行之，画出著名的青绿山水图卷《千里江山图》）。我在《在故宫寻找苏东坡》一书里说：“宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在这看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。”[12]

这种审美趣向的改变，不知是否与这些以雪为主题的绘画有关。因为那些以雪为主题的绘画，纵然设色，颜色也是褪淡的，像王诜的《渔村小雪图》卷，首次将金碧山水的着色方法引入水墨画，大胆地使用铅粉以示雪飘，在树头和芦苇上还略略染上金粉，突破了传统雪景的表达方式，使得山水雪景在阳光照射下显得灿烂夺目，但作品的基本色调仍然是旷淡的，清新明净，一片皎洁，几近于黑白，不像唐画那样秾艳缛丽，如张彦远在《历代名画记》中所说：“草木敷荣，不待丹碌之彩。云雪飘扬，不待铅粉而白。”[13]或许，宋代雪图，就是中国绘画走向黑白、走向抽象的过渡。

于是有了苏轼、米芾、米友仁，有了他们超越在迷乱世相之上的疏淡与抽象。嘉德刚刚拍卖了四个多亿的苏东坡《枯木怪石图》卷，看上去（只能从图片上看）很像日本阿部房次郎爽籁馆收藏的那一卷，很可能是苏轼唯一存世的绘画真迹。亦因为可能是唯一存世，没有参照系，而难以确认它是否真迹。但它笔意简练萧疏，不拘泥于形似，还是可以看出苏轼的追求。郭熙绘画里的岩中枯树，被简化为石与木的组合，古木繁枝，也被简化成几根鹿角形的枝丫。虽然那不是画雪，却不失大雪的荒寒寂寥，那种意境，与宋代的雪景图，是贯通如一的。