第7章 徐灿（三首）

徐灿（约1618—1698），字湘苹，又字明深、明霞，号深明，又号紫言，嫁海宁人陈之遴为继室。之遴明崇祯进士，官中史，入清后曾累官至弘文院大学士，加少保，兼太子太保。后以结党营私罪戍辽阳，不久放还，复因贿赂内监吴良辅罪，免死流徙，死于戍，灿偕夫行。后康熙帝东巡，湘跪道陈情，请求恩准将之遴遗骨迁葬故土。灿长于诗文，精善书画，尤工长短句。风格清新婉丽，有宋婉约之遗风。清阳羡词派领袖陈维崧赞其词为“南宋后闺秀第一”。著有《拙政园诗集》两卷，《拙政园诗余》三卷。

《水龙吟》

合欢花下留连，当时曾向君家道。悲欢转瞬，花还如梦，那能长好。真个而今，台空花尽，乱烟荒草。算一番风月，一番花柳，各自斗，春风巧。

休叹花神去杳。有题花、锦笺香稿。红英舒卷，绿阴浓淡，对人犹笑。把酒微吟，譬如旧侣，梦中重到。请从今，秉烛看花，切莫待，花枝老。

浅析

徐灿的这首《水龙吟》，作者以其切身体验，劝诫人们要珍惜美好事物，及时捕捉美的感受，并以某种信息载体将它们储存起来，以备后日复制和再现它们。因为这种美好事物和美感，都和世界一切事物一样，稍纵即逝的，故对它们的捕捉贵在及时。

《水龙吟》并非在向广大读者说教，而是女词人同其丈夫陈之遴两人，探讨学问的一个生活片断，是他们夫妻生活的一段“私房话”，既含温情，又寓哲理。这首词的表现形式是运用对比的方式，把现实的景象与已逝的情景两相对比，用艺术的形象、诗的语言表达词人的见解，寓哲理于形象之中，鲜明生动，清新蕴藉，有比较强烈的艺术感染力。

“合欢花下留连”，一开端就把人们带进怀念之中。留连：是游乐忘归，依依难舍的意思。合欢花：又名“马缨花”，落叶乔木，小叶甚多，伞状排列，夜间叶片两两相合，故名“合欢”，夏季开花，呈淡红色。词人回忆当年夫妻二人，在合欢树下一起徘徊留连的情景。关于这段情景，女词人的丈夫陈之遴为徐灿《拙政园诗余》所作的序言中，有过详细的记载：“丁丑（明崇祯十年）通籍（指挂职为官）后，侨居城（指古都北京——以上括号中均为笔者注）西隅，书室数楹，颇轩敞。前有古槐，垂阴如盖，后庭广数十步，中作小亭。亭前有合欢树一株，青翠扶苏，叶叶相对，夜则交敛，清晨乃舒，夏日吐华如珠丝。余与湘苹盘桓咏其下，再历寒暑，闲登亭右小丘，望西山云物，朝夕殊态。时史席多暇，出有朋友之乐，人有闺房之娱。湘苹所为诗及长短句多清新可诵。寻以世难去国，绝意仕进，湘苹吟咏益广，好长短句，逾于诗。”《水龙吟》首句交待了环境背景，次句“当时曾问君家道”，从环境背景转向回首往事。君家：此处指女词人的丈夫陈之遴。女词人说，曾记得当年我们在合欢树下盘桓漫步的时候，我曾向君说过：“悲欢转瞬，花还如梦，那能长好”，这是女词人当年向夫君陈之遴讲过的一段话，由此转入正题。苏东坡《水调歌头》有云：“月有阴晴圆缺，人有悲欢席合，此事古难全。”苏东坡认为，悲欢离合，在人生道路上是难以避免的。苏东坡强调的是悲欢离合的不可避免性，徐灿所要表明的则是说，这种悲欢离合也像世上各种事物一样，是转瞬即逝的。世界上大至宇宙，小至蜉蝣生物，都不可能是永恒的；“花还如梦”烘托悲欢离合转瞬即逝“那能长好”，从“花还如梦”抽象出好景不长在的常见景象。“真个而今，台空花尽，乱烟荒草”，锋一转，转至而今，一个反跌，跌出如今一片愁景惨象，这是女词人对她丈夫说的又一番话。女词人让她丈夫看周围的景观，但见庭台，百花尽谢，眼下所能见到的，唯剩一片乱草荒烟，景象十分凄凉，眼前的惨象与昔日的美景形成巨大的反差。“真个而今”，今昔两种不同景象对比，有力证明女词人当时预言非谬，不幸言中，预测而今真个成了现实。“算一番风月，一番花柳，各自斗，春风巧。”一番：一次又一次，连绵不断的意思。据说一年有二十番花信风，不同的季节有不同的信风，可由此而知某一季节的到来，某种信风到来的时候开某种花。徐灿就其眼前景物变迁推而广之，推及时光的流逝，并运用诗的语言、艺术的形象，将其观察所得注入长短句中，见解精辟警策，入木三分。

下转入劝勉话题，过片句：“休叹花神去杳。”“花神去杳”与“各自斗，春风巧”是个反接。“花神去杳”，是说那些在春风中争奇斗艳的百花，已随着花神谢落归去了，万紫千红的春光也是杳然无踪了，但“休叹”二字又挽回一笔。女词人劝慰其丈夫，不要因花神的去杳而伤叹，好景固然不能长在，好花固然不能长开，人世间一切美好事物固然不能永驻，但一切美好事物的形象，是可以用恰当的形式予以复制，予以储存的；美的灵感也可捕捉，也可再现，可以再供人激赏“有题花、锦笺香稿”。锦笺：精致华美的诗稿。唐代女诗人薛涛尝自制红色小笺写诗，人称“薛涛笺”。女词人劝夫不必追悔，因这方面她已经作了补救，她已把当时的好花美景摄入词章，收进诗稿，可供赏析。“红英舒卷，绿阴浓淡，对人犹笑”，“红英”对“绿阴”，“舒卷”对“浓淡”，是两个工整的对偶句；而后续的“对人犹笑”，则是对“红英”，“绿阴”二句的总收。词人以红花、绿叶喻其所摄取的美好事物，而今它都已化作形象鲜明、栩栩如生的词韵诗情，你只要打开锦稿，便可看到，艳丽的红花，临风舒卷；扶苏的绿叶，浓淡相间，嫣然含笑，宛如旧景重现。“把酒微吟，譬如旧侣，梦中重到”，抒写词人在重吟旧作，重温美的感受时的愉悦心情。“旧侣”，女词人将其运用诗词艺术形式，摄取的这些美好事物形象，凝铸成的诗情词韵，比作往日的旧友，翩然来到面前，如梦中重聚。末拍：“请从今，秉烛看花，切莫待，花枝老”，从事物到事理，从正面到反面，仔细论证，细细推理，丝丝入扣，句句入理。对夫则动之以情，晓之以理，进而又语重心长地，劝勉他从今往后，要珍惜时光，要有苏东坡那样“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红装”的爱美情趣，热切追求事物，捕捉美的感受，切实做到“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，以免蹉跎岁月后悔莫及。

纵览古今诗苑词坛，以哲理入诗者当推南宋理学家朱熹为第一人，其一绝《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”讲的是做学问的道理，开哲理入诗之先河。以哲理入词者，恐要算这首《水龙吟》了。这首《水龙吟》寓哲理于艺术形象之中，形象鲜明，比喻生动，寓意深远，有如暮鼓晨钟，对读者有振聋发聩作用。

徐灿不仅具有精湛的诗词艺术才华，更有洞察事物的朴素的辨证唯物论思想，誉其为古代诗苑词坛鉴湖女侠之最杰出才女之一，不为过也。

《西江月》

剪烛闲思往事，看花尚记春游。侯门东去小红楼。曾共翠娥杯酒。

闻说倾城尚在，可如旧日风流？匆匆弹指十三秋，怎不教人白首！

浅析

这首抒情小令《西江月》，作者藉助一件陈年往事，塑造一位佳人的形象，并在今昔情景变化的悬念中，抒发作者年华易逝，青春难驻，人生易老的深沉感慨，情真意切，发人深省。

上片塑造形象，下片抒发感慨。“剪烛闲思往事”，点时间，提事端。剪烛：即点烛，古时用烛照明，烛烧久了，烛心会结成灯花，须剪去之，以增其亮度。由此可见，“剪烛”点明的时间是深夜，同时也点明环境是在室内。因烛已烧久须剪去灯花，岂不表明夜已深沉么？夜虽深沉，然词人犹未就寝，独对孤灯，浮想联翩，闲思往事；“思”前加一“闲”字，交待环境极其幽静，夜漏深深，无人共语，词人独自沉浸在忆念之中。“看花尚记春游”，切入“往事”，“闲思往事”自此展开。女词人打开了记忆的闸门，往日旧事，似春潮奔涌；往日旧景，一幕一幕搬到她的眼前。而这些往事中，女词人最难忘怀的，莫如一次春游览胜、寻芳踏青的一件往事，当日的情景，虽已事隔十多年了，但今日想起，犹在眼前。“候门东去小红楼”，点出了春游地点。词人当年春游览胜之地，位于一家显贵府第近旁，而在这家府第东侧不远处还有一座小红楼。这“红楼”有一位风姿绰约的绝色佳人，这佳人与女词人素不相识，此次相遇也是萍水相逢，然这位佳人却极端热情地接待了女词人，将其视为闺中挚友，且设宴款待，“曾共翠娥杯酒”说的就是这事，“翠娥”指的就是这位佳人。“翠娥”二字既是这位佳人的代称，又突出了这位佳人的国色风采。“娥”指美女，如“宫娥”；“翠”在这里是美丽的意思，盛赞这位红楼佳人美丽无比。上由“闲思往事”提起，从而很自然地推出这位绝色佳人的形象，同时还让人们从寻芳览胜中，联想到明媚的春光，以及那座位于百花丛中、绿树掩映的“小红楼”，用人们想象中的绚丽背景来作衬托，把佳人的形象塑造得更丰满，更生动。这儿有人物，有情境，有鲜明的色彩，从而有力地增强了小令鲜明的美感，和媚人的魅力。

过片“闻说倾城尚在”，作者的思绪飞越时空，从对往昔的回忆中飞回现实。倾城：是“倾国倾城”一词的缩写，原指亡国，后引用以形容好的容貌。词出《汉书·孝武李夫人传》：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。”《西厢记》云：“怎当他倾国倾城貌。”“倾城”遥接上“翠娥”，同指前述那位佳人；“闻说”是听说，是耳闻。这说明，女词人自当年与那位佳人偶然相遇之后，相互间便再未联系过，不过这佳人的形象却始终留存在女词人的记忆中。她对这位佳人的印象太深刻了，以至于在事隔十多年后，她还在记挂着这位“翠娥”，关心着她的处境，甚至为她光彩照人的风貌心往神驰。现在听说这位佳人仍然在，她深感欣慰，但又十分牵念：她还像旧时那样漂亮、风流么？她关心她的红颜是否老去，然而她对这位佳人现在的情况只能停留在悬念之中。她多么希望这位佳人青春长在，貌美如初呵！“匆匆弹指十三秋”，弹指：比喻时间之短暂。十三个年头就这样匆匆地过去了，真是“弹指一挥间”呵！十三个年头，对于个人的一生来说，不能算短，但对于整个宇宙的时光流逝而言，却又显得非常之短，与整个宇宙生命相比，还不及海之一滴。“十三秋”与“一弹指”是辦证的统一，就是在这种辨证的统一中，女词人看到了韶光流逝的迅速，人生的短暂，从而发出了“怎不教人白首！”的惊叹。这“怎不教人白首”，既有对那位佳人的悬念，又有对词人自身红颜老去的自伤，更有对于人生苦短的感慨；从更深层次说还有对后人的警示之意，岁月催人，青春难再，人生易老，时不我待，“光阴一寸金，寸金难买寸光阴。寸金失去不可找，失去光阴无处寻。”人们应让短暂人生的每一寸光阴，都发出光和热来。

《踏莎行》

芳草才芽，梨花未雨，春魂已作天涯絮。晶帘宛转为谁垂，金衣飞上樱桃树。

故国茫茫，扁舟何许？夕阳一片江流去。碧云犹叠旧河山，月痕休到深深处。

浅析

托物寄兴，藉景抒情，是我国古代诗歌的优良传统之一，伟大的爱国诗人屈原常以美人、芳草抒发其忠贞爱民的忧愤，表现其高洁清纯。

徐灿为清初著名词人陈维崧誉为“南宋后闺秀第一”，她作长短句，托物寄兴，藉景抒情，亦已臻炉火纯青的妙境。这首《踏莎行》就是藉景抒发其爱国情怀的代表作之一。

《踏莎行》上片写景，下片写故国之思、亡国之痛，藉景衬情，情景相生，深化了爱国主题。

“芳草才芽，梨花未雨，春魂已作天涯絮”，一派暮春景象。“芳草才芽”是说郊原上的绿草刚刚萌发，一片嫩绿。芽：指草木发芽；“梨花未雨”，“雨”原是名词，此处作动词用，“未雨”说明梨花尚未凋谢，但“春魂已作天涯絮”。春神已在作归魂之计了，正在打点行装，准备登程，突出表明了这一点的，是似雪的扬花已飞遍了天涯，由此可见，这“天涯飞絮”乃暮春景色。上起首两句与第三句之间是一个大的转折。“晶帘宛转为谁垂，金衣飞上樱桃树”，女词人以浓墨钩出暮春惨景之后，推出一片绚丽景象，反衬春之将归。“晶帘”即水晶帘，门垂水晶制的门帘，装饰华美；宛转：为婉曲随顺之意；“为谁垂”？抒写女词人的伤怀，“谁”指女词人心中所思之人，但此“人”一定不在帘内，大有人去楼空之感，晶帘再好无人领赏甚为可惜。“金衣飞上樱桃树”，“金衣”指黄莺，这两句写的是近景。小小黄莺玲珑活泼，有了它，静景化动，从而增强了画面的空灵美与立体感。在“春魂将归”的惨景这个背景下，忽而添上这一笔丽景，实在显得很不协调，但这反映女词人复杂多变的心情，如“晶帘宛转”，本可引发人之愉悦情绪，但反过来却接上“为谁垂”，引出来的却是深深的哀怨。因为这首《踏莎行》抒写的是女词人的时代之悲，亡国之痛，在此改换朝代的大变动中，清政权的新章与明王朝的旧制交相嬗替，反清势力时起时伏，是希望与失望并存。词人眼里河山仅存的美景，与暮春惨象交相叠映，乃是词人矛盾复杂心境宛曲叠现。

过片：“故国茫茫”，放眼望去，大明王朝旧日的河山茫茫一片，使人产生一种无归宿之感。“扁舟何许？夕阳一片江流去”，“许”是“处”的意思，“何许”应作何处解，残阳如血，暮色苍茫，滔滔江水向东流去，江上一叶扁舟随波飘荡。词人触景伤怀，不禁关心地询问舟上人，在这夜暮将临之际，你意欲何往呢？崔颢《黄鹤楼》诗：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”夕阳落山，黑夜将临，该是小鸟归巢、游人归家的时候了，那么，这舟上的人他还有家吗？家又在何处呢？古人云：“皮之不存，毛将焉附”，国已不存何以家为！一叶扁舟牵动了词人的亡国之痛，女词人的心与舟上人的命运紧密相联。这江上扁舟，是否在想寻觅一个避难之地呢？“夕阳一片江流去”，化用《三国演义》开篇词：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”、“青山依旧在，几度夕阳红”句意，藉以抒发女词人的时代之悲。末拍：“碧云犹叠旧河山，月痕休到深深处”，以景结情，女词人从悲哀的想象中又回到现实，当前的景况是，旧日的河山已经不存在了，现在的江山已不姓“朱”，而是为“爱新觉罗”氏所有，清军入关后，扬州屠城十日，令人不寒而懔，恐怖的阴霾笼罩中原大地，连碧云都怕，何况人邪？女词人语重心长地关切她的同胞们，你就休到那深处去吧，因为那里危险了！“月儿”在这里是同胞们的代称。《踏莎行》自写景开始，在亡国之痛与对同胞的关切之中收束，爱国情怀充溢于字里行间。

这首《踏莎行》是女词人徐灿抒写亡国之痛、故国之思的代表作之一，她运用托物寄兴、藉景抒情的艺术手法，表情达意，内涵深，形式完美，属珍品。尤其是“金衣飞上樱桃树”，景色绚丽多姿，用以反衬哀情，更是深得前辈“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”之精髓。