第12章 业务看片
“有些本事，花钱是买不到的。”
陈浪果断拒绝。
120点的足疗技能，持续时间5分钟。
真的一滴都不剩了。
不然，他真不介意给胡靖放松放松。
“好吧，等我下次崴脚，打给你哈。”
胡靖失落道。
陈浪…
姐，你还真是胡·真诚·靖。
哪有人诅咒自己崴脚的？
“我扶你回去。”
“好。”
曾离把手臂搭在陈浪肩头，缓缓起身。
而陈浪很自然的搂住对方的腰。
……
忙活到12点，可下完事了。
陈浪倒头就睡。
而隔壁房间的曾离和胡靖，却是失眠了。
“大梨子，16岁的小导演，又背靠香江圈，未来可期啊。”
曾离没说话。
大眼睛盯着天花板，不知在想啥。
“大梨子，你说这部戏能有多少票房？会不会拿奖啊？”
胡靖跟个话痨似的，嘚吧个没完。
曾离只好把她的梦戳破，“你以为奖那么好拿啊，而且，这是香江电影，你见哪届金像奖获奖作品，导演和演员都是内地的？”
“陈导不是有香江永久居住证吗？”
“那也不可能，别想了，睡觉，梦里啥都有。”
“哼，大梨子，你把衣服往上撩撩，我要摸摸。”
……
次日，《江城夏日》剧组原地解散。
曾离和胡靖回了京城。
陈浪则带着洪家班返回香江。
洪金保得知电影拍完，还挺惊讶的。
连来带去才25天。
这速度，在香江也是很快的了。
不过，他和元镖着急去好莱坞那边，就没看粗片。
据说，陈龙需要他们师兄弟帮忙。
元魁也有事忙，为了陈浪的电影，他已经耽误了不少时间，不能陪着一起做后期。
好在洪家班有不少剪辑师，再加上剧本是公映版的，剪起来并不麻烦。
陈浪花了10天，就把成片剪辑好了。
然后就是配乐。
陈浪脑子里有成品，也就直接用了。
不过，这里有个 Bug。
陈浪根本不懂乐理，很容易露馅儿。
这部电影还好，配乐很简单。
以后碰到复杂的，或者歌舞类电影。
可就说不清楚了。
有时间得赶紧学习下乐理知识。
还要掌握几种基础乐器。
这对陈浪也不是啥难事，毕竟他有挂。
8月中旬，洪金保带着师弟元镖回港。
陈浪带着片子去了英黄。
洪金保，元魁，洪天名等主创全部到场。
英黄对这部电影…准确的说，对陈浪这个人很重视。
竟然把王佳卫，王精，尔东升几位港圈大佬也叫了过来。
陈浪不傻，知道英黄的意思。
费劲巴力的把这些大导演请来，就是为了看他笑话的。
陈浪被贬低的越惨，效果越好。
英黄放映厅，大家正在聊天。
香江电影圈太小了，彼此都很熟。
而且，香江的导演们，有一点值得学习。
不管有没有私人恩怨，面上都过得去。
需要团结的时候，也会扭成一股绳。
“16岁的导演，老王，你怎么看？”
尔东升问王精。
“我坐着看呗。”
“丑人多作怪。”
“你帅，那也是20年前的事了，看看现在的你，肚子也没比我小哪去。”
“我看你就是嫉妒，你十几岁时，就是个半吊子编剧，人家又能编又能导。”
“我可没有，我是香江大学中文系毕业的，大哥那侄子，高中都没毕业。”
王精和尔东升聊的火热。
旁边的王佳卫并没参与。
他跟这俩人不是一路。
王导和尔导拍的是商品。
他拍的是艺术。
不多时，洪金保挺着大肚子走进放映厅。
身后跟着元魁，元镖，洪天名，陈浪，霍文希。
众人落座，电影开始播放。
片头是长江江景。
连带着演职人员表。
总制片：洪金保。
制片人：洪天名。
总导演：陈浪。
副导演：元魁。
摄像：刘伟。
主演…
正片开始。
前几个镜头，王精和尔东升都没认真看。
一个16岁的导演，能拍出什么电影？
能不能把故事讲好都两说。
不过，随着电影来到中期，主线剧情彻底展开后，大家觉得还有点意思。
最起码可以判定，这确实是一部电影。
故事讲的也还不错。
最后快结局时，也有点发人深省的意思。
随着男主李启明在医院廊椅上露出笑容。
电影结束。
“啪啪啪！”
洪金保带头鼓掌。
他也是第一次看成片，没想到效果还不错。
咱大侄子，真有点本事啊。
想拍电影和能拍电影，拍好电影，根本是两回事。
这就和写作一样。
你脑子里有故事，世界观宏大，人物有血有肉，情节跌宕起伏，笃定自己写出来会爆火。
可当你真动笔时，7天勉强憋出6个字。
同样的剧本，同样的演员，但不同导演拍出来，千差万别。
能够完全还原剧本的，少之又少。
以洪金保的眼光来看，陈浪确实把剧本的内容，完完整整的搬上了大荧幕。
“啪啪啪！”
“后生可畏，电影还不错，我16岁时，还跟着我妈妈在TVB蹭镜头呢。”
尔东升说了几句场面话。
“多谢尔导，主要是我大伯和魁叔教的好。”
陈浪谦虚道。
“可别，阿浪，也就前期我帮了点忙，后边都是你自己执导的，魁叔可不敢抢风头。”
元魁摆手笑道。
他虽然全程参与拍摄，但也没料到，陈浪把成片剪得这么顺畅。
果然是个小天才。
对故事的把握非常精准。
“陈浪是吧，我问你，女主坐在秋千上，和爸爸袒露心声时，爸爸的肩膀，为什么一直在镜头里？”
问话的是王佳卫。
这是他到放映厅后，说的第一句话。
显然，有考教陈浪的意思。
“因为女主此时的心境很纠结，不知道要不要把哥哥的死讯告诉爸爸，单纯给女演员面部特写，没有张力，所以要带上爸爸的肩膀关系。”
陈浪答道。
“那为什么不在女演员纠结的时候，让镜头拍父亲的反应，或者用远景，把两位演员的身体全部入画？”
王佳卫继续问。
“这里，观众的情绪是跟随女主走的，很挣扎，纠结，要牢牢扣死，如果远景，氛围感就松了，不拍父亲的面部反应，是给观众留下想象空间。”
“我用的是长镜头，中间一点没切过，一口气下来的，这样观众也会憋着一口气。”
陈浪将他的理解说了出来。
墨镜王点头，“嗯，这个镜头和前面的几个镜头，还是有点想法的，再加上结局爸爸的笑容。”
“我觉得，这部片子可以拿到戛纳试试。”