第52章 开工和警醒
一大早,剧组就开工了。
夏令营所有的木质房屋都是在温哥华摄影基础的大棚内临时搭建的,而且以斯拉看了一下,下面并没有封底,是可以移动的。
偌大的摄影棚内,已经站满了工作人员。
演员们也一早就来到了场地,身边都跟着自己的经纪人。
这些演员包括以斯拉都是新人演员或者好莱坞混的最底层的演员,能出演这样一部投资1500万美元左右的电影机会太少太少了。
基本没有人会偷懒迟到,都铆足了劲儿对待。
以斯拉正在化妆室做造型,他的人物外形是俊朗帅气加四肢发达,所以造型师将他的微卷红发直接剪成了碎发,换上了牛仔裤和无袖白色背心。
背景设定是暑期,演员们当然不可能穿的厚。
从七十年代起,牛仔裤加白色背心就是一种流行风尚,无论大咖还是小虾米,都喜欢这么穿。
而且为了凸显以斯拉的身材,还是稍微有些紧身的面料。
以斯拉这段时间的健身和美黑效果不错,这一套很常见服饰穿在他身上,身材结实性感,肤色健康,完美驾驭了这个人设。
红色碎发让他整个人要看起来年轻了一两岁,将一双剑眉露了出来。
他的五官属于很立体的那种,双颊在这段时日的饮食调整下,有些凹陷,让他整个人原本偏柔和的气质带了些许冷峻。
他不笑的时候只用眼睛看人,化妆师都不敢大声呼吸。
笑起来的时候又很阳光俊朗,形象完美符合男主角,导演简很满意。
上午拍摄的是众人在房间内躲避杀人狂魔,但一根尖锐铁刺破窗而入,直接扎进女二大腿的一幕。
以斯拉走到眼前临时搭建的木屋内,里面的装扮完全和真实的夏令营布置场景一模一样,完全是1:1复刻,以斯拉不得不惊叹道具组的能力。
同样的,棚内搭建的场景是只有两边墙的,但并不影响摄像机拍摄,而在摄像机拍摄不到的区域内,就是各种木头碎片和道具残渣,没有用完的油漆桶啥的。
六人已经来到了这间屋子,手中都拿着属于自己的这一幕的剧本台词,都在趁着开拍前最后的时间练习。
四台机器架起来,对着以斯拉等人,从各种不同的角度来捕捉演员们的动作神态,甚至还有音响师举着麦克风在现场收音。
“OK,我们先来练习一下这一幕你们的走位反应,在菲奥娜被袭击后,你们的反应,可以慌,但是不能乱!”
“摄影机会逐渐推进,不会有工作人员在场外提醒你们应该怎么做,所以你们必须得熟练一些。”
导演简·德·邦特手中拿着一个黄色的大喇叭站在监视器旁边说道,语气严肃,他已经进入了工作状态。
即便这部恐怖片里面不会有长镜头的出现,大部分镜头都是短镜头剪辑凑在一起的,但适当的练习还是能减少胶片的损耗。
资金不足的情况下,可不允许太多的浪费,资源都是节省出来的。
以斯拉身为男主,要记住摄像机的位置,不能刻意去看镜头,也不能用自己的后脑勺或者侧脸对准摄像机。
该展示正脸的时候就要展示正式,演员跟摄像师甚至和录音师都要进行配合演练的。
现在只是试戏,别人以斯拉不关心,但是他自己的走位是非常关键的,得让导演从各个角度的监视器都能确认可以之后,才能实际拍摄。
灯光,摄像,常务的工作量是非常大的,拍摄时候灯光跟拍摄出来的效果一定会存在偏差,所以怎么让大银幕上的灯光看起来跟现实中的自然光差不多就成了灯光组和道具组们的首要任务,这里就需要用到光学仪器来慢慢改变。
但这里是好莱坞,有着全球最厉害的专业人士和技术,否则这么多的要求,还真的难以达到。
“以斯拉,梅根,你们两人走位试戏结束后,来化妆师这边重新补妆,然后就准备开拍了!”
场务助理有条不紊的安排着,以斯拉逐渐适应了棚内的节奏。
“丹尼,你准备好了吗?”
导演简将监控耳机带上,随后问着四人。
饰演布鲁的黑人男演员丹尼正在地上拼命做着俯卧撑,他的人设虽然是校园橄榄球明星四分卫,但是却胆小如鼠又自私,在见到菲奥娜被袭击后,他吓的浑身冒冷汗。
现在是深秋,道具组用水冒充汗水达不到真实效果,所以丹尼在之前就开始在剧烈运动。
听到导演的话,他迅速从地上站了起来,然后等待在一旁的化妆师赶紧走过来,在他脸上轻轻洒了一些水,因为他比较黑,所以并不明显。
不然在袭击发生前,他就满头大汗,就太假了。
这边以斯拉和梅根也补妆完毕,众人按照预定的位置,或半躺在沙发上,或盘膝坐在地上玩着扑克。
梅根饰演的女主珍妮和女二菲奥娜正并肩站在一起,低声说着话,手上拿着抹布正在打扫屋子。
以斯拉饰演的男主泰德则是手中挥舞着棒球棒,和男二之一的菲利克斯打闹。
在五秒后,破窗声回响起,女二菲奥娜受到袭击,大腿被贯穿,发出惨叫,众人大惊失色,看着破碎的窗户,反应不一。
这是众人第一次受到杀人魔的袭击。
“Action!”
随着导演喊话,场记打板后,拍摄正式开始。
按理来说,这种短镜头并不是很难的,但是以斯拉明显高估了其余人的水平。
就这么一个小小戏份,硬是来来回回拍摄了快十次。
女二菲奥娜的逆天尬演和本杰明的僵硬走位NG了一次又一次。
别说导演,就连他们自己都焦虑不安了,一旁一直驾着机器和收音的工作人员更是白眼翻到后脑勺了。
他们拿的是死工资,但演员不是。
以斯拉没有出声,脸上看不出什么来,但情绪也有些不好,不说开门红,NG的场景他预料过,但没想是这样一遍又一遍的NG。
梅根则是直接低着头看着自己的脚尖。
导演简这次启用的都是新人演员,所以对演员们的演技放的很宽松,可是他发现新人和新人之间的演技差距有点大,不说以斯拉,便是饰演菲利克斯的马丁和饰演布鲁的丹尼都比这两人要好。
饰演菲奥娜的麦迪和饰演本杰明的乔治此刻的表现和试镜时候完全不一样。
特别是麦迪,被袭击之后,那个害怕又惊恐的效果实在是太假了,一双眼睛瞪着老大,麻木又死鱼,硬是看不到一点情绪。
太过令人出戏了。
恐怖片固然不需要冲击奥斯卡那样的演技,但也需要让观众们信服,能代入进去,能让他们相信角色们经历的一切。
但这两人显然不满这一点,十次NG里面有各种基本失误,最多的还是情绪失误。
在表演中,情绪是演不出来的。
一个演员想要饰演出快乐,悲伤,害怕,惊恐,是需要用眼神和细微五官以及动作来表达,将潜台词展现给观众,让观众们明白她当下的情绪是什么。
女二菲奥娜现在就是比较机械的震惊,随后反应过来的害怕,尖叫,惊恐,直接大哭。
一套流程行云流水,但就是一眼假。
本杰明还好一点,纯纯的镜头怪,会不由自主的看向镜头。
以斯拉听到导演耐心的指明和调教,在一旁仔细的听着和学习着,他或许后面也会犯这种错,导演此刻的亲自教导都是宝贵的经验。
会哭不叫演技,怒吼也不代表这个演员爆发性就强。
出演变态,杀人魔,精神病也不意味着戏路宽。
演技就是演戏的技巧,掌握一定的技巧是身为演员的基本功,以斯拉上辈子没有在各班训练过,但是他在大量的龙套中摸索出了经验,这一世更是在剑桥大学学习了四年表演,这让他有着自己的一套表演方式。
但在导演过来耐心指导的过程中,以斯拉发现自己的这一套表演法,演美剧或许可以,但出演电影,有些尬,甚至有些违和。
想到这里,他收起了心中那一丝来自未来穿越者的优越感,态度变的端正,同样听着教导吸取经验。
演员其实是一个需要导演跟其余演员反馈的职业,闭门造车不行。
所以导演的亲自讲戏和教导,如何调整状态,对以斯拉目前的帮助很大。
“这倒是给我提了个警醒,骄傲自大,必败!”
“我这段时间走的很顺利,导致自己有些盲目的自信了,不可取。”
以斯拉心中定定的想到,还好发现的及时!
一旁的梅根感觉到以斯拉身上说不出的变化,有些疑惑的看了他的侧脸,没看出什么后,也仔细听导演的详细说戏来。
这些经验,对于新人演员的她来说,同样珍贵。