编者序

钢琴是历史悠久的西洋乐器。钢琴最早传入中国，据记载是1601年由意大利传教士利玛窦（Matteo Ricci,1552—1610）向明朝万历皇帝进献的一台击弦古钢琴（楔槌键琴）。西方钢琴艺术以一定的规模进入中国是在19世纪中叶。

随着西方钢琴艺术的深入传播，致力于民族化音乐事业发展的音乐家们开始了“中国风格”钢琴作品的创作和改编，钢琴艺术中国化、钢琴音乐民族化的工作就此展开。1915年，赵元任先生创作的《和平进行曲》标志着中国钢琴音乐创作的萌芽。此后，如黄自、萧友梅等一大批中国音乐革命的先驱迈开了学习西方音乐的步伐。自五四运动以来，几代作曲家、钢琴家们努力追求钢琴艺术中国化，不断地探索道路，实践创作。

在西方钢琴艺术中国化的进程中，与中国的音乐、文化发生了巨大碰撞，中国音乐家们在中国钢琴音乐的创作上弘扬传统文化，不断探索、实践“中国风格”，创作、改编了一系列形态各异的中国钢琴独奏作品，这些钢琴作品在各个发展阶段都呈现出不同的思想和文化价值取向。西方钢琴艺术的中国化，是在“西学东渐”的历史过程产生的中国钢琴音乐，同时又呈现出中国传统文化精髓的“当代化”形态，蕴含着深刻的哲学意旨。

《黑白键上的中国风——新编中国钢琴作品集》编委会从中国钢琴音乐曲库中甄选出各时期具有典型意义的中国钢琴独奏作品，基于音乐形态研究的角度将其进行分类，囊括传统古曲改编曲、民族器乐改编曲、地方歌曲改编曲、戏剧与舞剧元素作品、少数民族音乐体裁作品等各类题材，同时选编了一部分中国作曲家融合中外音乐元素创作的钢琴独奏作品和外国作曲家创作的中国风格的钢琴独奏作品。另外，还特别编入了一部分音乐性强、艺术性高，却甚少被关注的中国钢琴音乐作品。本曲集将内容进行了数字化整合，力求为学习者拓展更多配套知识资源，使用过程中可通过个人移动电子设备（智能手机、移动平板电脑）扫码阅读中国钢琴音乐创作人文知识和作品演奏提示。本曲集适合专业学习者、钢琴爱好者学习和演奏，实用性较强。

当下，西方钢琴教材体系及教学理论是我国高校钢琴教育的主体，中国钢琴作品的教学、演奏实践依旧位于次要地位，虽然有一些优秀的曲集、乐谱出版，但整体的教材体系建设尚未完全成熟。中国钢琴音乐是对中华传统文化精髓的传承和发扬，在高校钢琴教学中进一步推进中国作品的普及和教学，对增强学生民族认同和爱国意识，促进中国钢琴音乐文化的发展有着深远的意义。

编者希望，《黑白键上的中国风——新编中国钢琴作品集》这本教材能为中国作品在高校钢琴教学中的运用做适当的增补，这本曲集里选编的作品最终反映的是我和编委们自身的学术认知，以及对不同类型作品的平衡和取舍。因此，曲集中许多作品包含一些个人主观喜好，欢迎大家不断补充教学素材，不断拓展作品资源，让中国钢琴作品的教学与演奏实践更加丰富多彩。

主编 唐进

2022年1月于四川成都