译者序

“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。”

——克里斯托弗·肯沃斯

打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？

看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？

就算主角走在人群中，为什么总是能被一眼认出来呢？

在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗•肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手机拍点儿什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。

克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。

关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自尝试的欲望。作为译者，我也无数次地拿起摄影机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。

在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。

在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽·塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还在心里惊了一下。

除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中讲解的每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。

总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢用手机拍些生活小片段然后发布在自媒体平台上，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗·肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。

十几年前，我有幸承担本书的翻译工作，这段经历使我受益匪浅。记得有一次，我走进一家照相馆，里面赫然摆放着一本《大师镜头》，店主亦对之赞不绝口，作为本书的译者，我颇感欣慰。这些年来，本书在线上线下均获得了大量好评，可知本书实实在在地影响了许多影视行业中的从业者和爱好者。如今抖音、快手等平台如日中天，拍摄视频成为全民的创作活动，希望本书也能趁机“出圈”，被更多读者熟知，从而影响更多中国人。

魏俊彦

原写于2010年1月

改写于2023年7月