第20章 中国脸谱

作者：ws木头人，

中国脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。

关于脸谱的起源有几种说法，一种是源于中国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面。

脸谱是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王——高长恭，勇猛善战，貌若美丽端庄的妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。

人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。

戏曲演员们在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位。

实现了丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

不同行当的脸谱，情况各不相同。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。

而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩，图案复杂，因此称“花脸”。

戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

戏曲中某些角色脸上画的各种图案，主要色彩包括：红、紫、黑、白、蓝、绿、黄…

戏曲脸谱千变万化行云流水笔锋运转勾画出千古风流人物！其中名气最大的有马勺脸谱、京剧脸谱和木马勺脸谱三种。

马勺脸谱是陕西传统特色手工艺品，属于宝鸡社火脸谱的一种，在陕西民间，春节仍有耍社火的习俗。

凤翔民间社火马勺脸谱简称马勺脸谱，是在继承西府民间社火脸谱的基础上发展的一种新兴的民间手工艺术品，由中国民间社火脸谱演化而来。

当地民众将神话故事中的人物形象彩绘于马勺之上而因此得名。马勺采用树材，制作简便，历代农家乡民必备。

彩绘简繁皆宜，人们将其悬挂厅堂居室用于扶正祛邪，镇妖降怪，表达祈福纳祥、招财进宝的美好愿望，因而马勺脸深得人们喜爱和崇尚。

经现代民间艺术工作者的继承和发展，马勺脸谱是传统民间艺术中的珍品。

京剧脸谱是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。

脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

木马勺脸谱是中国的文化遗产，已经拥有1500多年的历史。是传统戏曲演员面部化妆的一种程式。

在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和丑角。

脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上。而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者也常带面具。

在四川成都以北，古蜀遗址“三星堆”出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。

北齐兰陵王——高长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美像个女子，他在打仗时就带上面具，以助其威。

唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演高长恭的演员就要带上面具。这很有可能就是戏剧中脸谱的起源。

据史书相关资料记载：“古代的面具上具有简单的符号，“观念符号”和“表情符号”，用来表达某种特定的观念或表情。

到了戏里，这些符号就直接画在脸上，表达更为复杂丰富的观念和表情。

早在唐代就有“涂面”的记载，孟郊在《弦歌行》里写道：“驱摊击鼓吹长笛，瘦鬼染面惟齿白”，即表明了用染涂脸面表现鬼神的形象。

宋代徐梦莘《三朝北门会编》的“清康中秩”第六卷记载了宋徽宗的两个佞臣以“粉墨做优戏”，口出市井浮言秽语，蛊惑皇上。

宋代“涂面”分“洁面”和“表面”两类，花面也很简单。画了个白鼻子、红眼圈，目的“务在滑稽”。因为宋代杂剧中，科诨占了很大比例。

元代杂剧盛行，在《大行散乐忠都秀在此做场》的大幅壁画中，出现了元杂剧正面人物中的“整脸”的谱式，突破了过去副净那种白底黑线的基本格调，带有某种性格的色彩。

明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下，表演丰富，行当分工精细，净分正净（大面）、副净（二面）和丑（三面）。净丑都画脸谱，每个角色又有一个专谱。

其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。如关羽的底色是红的，包公的是黑的。

其基本谱式是夸张的眉眼部分。明代人留发，脸谱则画在额以下。

清代人留辫子，头剃到脑门以上，脸谱也画到了脑门以上。图案比例也发生了变化。与明代相比，脸谱有繁有简，底色一样。

清代中叶，地方戏兴起，净丑的脸谱每一地方差别很大，有明显的地方特征和民间艺术气息，各种地方戏约有300多个剧种，大多在18世纪以后兴起。

地方戏的繁盛，使得剧目题材人物角色不断增多，行当分工更细。净行除了正净副净外，又加了武净。色彩增加了蓝、绿、黄、灰、橙。

红色脸

象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽（红整脸）、《斩经堂》里的吴汉。

其他：红脸还具有讽刺意义，表示假好人。

黑色脸

既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。

白色脸

表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操（白整脸）、《打严嵩》中的严嵩，秦桧。

黄色脸

勇猛、暴躁。如典韦。

蓝色脸

表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武、《连环套》里的窦尔墩，以及（蓝花三块瓦脸）。

紫色脸

表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸，张郃（紫三块瓦脸）。

金色脸

象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神、大鹏（金色象形脸）。

银色脸

表现奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色如：《攻潼关》中的木咤。

绿色脸

勇猛，莽撞，冲动。如：《白水滩》里的徐世英，和江湖自称绿林好汉。

黄色：一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。褐色和粉红色：表现比较正直的老人。

金色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。银色：用于一些比较有法力的精怪。蓝色：窦尔墩。

净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。

如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。

有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。

净角粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。

净角绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。

如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。

净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中紫色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物。

如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

净角黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。

净角金银色脸：金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的青面獠牙，如《安天会》、《无底洞》、《蟠桃会》中的杨戬（二郎神）、《红梅山》中的金钱豹、《攻潼关》中的金咤均勾金色脸，《攻潼关》中的木咤勾银色脸。

有的将官为表示英勇无敌也使用金色，用来助增脸谱的威仪，如《挑滑车》中的金兀术，《四平山》的李元霸。

说到神怪脸谱，这里应该强调说明，前辈著名演员都反对把神怪脸谱勾画的稀奇古怪或阴森恐怖。不赞成把蛇蝎蜈蚣真实地画在脸上，更反对把骷髅等阴森形状画在脸谱里。

他们一致认为，这不但有损于舞台美的艺术原则，也使人看了胆战心惊，有害于舞台表演，是一种浅显的、艺术造诣不高的作法，虽然是神怪脸谱，也应该与人面相近。

净角瓦灰色脸和赭色脸：瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近，瓦灰色脸如《芦花河》中的乌里黑，赭色与紫色的意义相近，如《彩楼配》中的月下老人、《铁笼山》的迷当。

净角淡青色脸：淡青色介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》、《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门，周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神。

“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。

它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。

京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。

它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛、额头和两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

不论那种脸谱，主要特点有以下三点：

一、美与丑的矛盾统一；

二、与角色的性格关系的密切；

三、其图案是程式化的。中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。

脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。

这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。

大家所看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。

这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！

另一类是舞台实用脸谱，这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉、勾、抹、破四种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：

整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。

三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。

碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓和图案。

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论：

包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。

闻仲、杨戬画有三眼，来源于古典传说。巨灵、煞神、金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。

杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。

雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。

窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗星君画七星图于额上。

通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。

这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理和判断。

历史比较悠久的中国戏曲种类例如汉剧、秦腔、昆曲、京剧等都有脸谱。

脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成“哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。

另一作用是“距离化”，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像戴着假面具。

这使得观众不容易“入戏”，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，“大花脸”与“俊扮”同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。

同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行“吼叫式”的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。

脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。

除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能“犯重”，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。

这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。净行的脸谱最为丰富复杂。楚霸王的京剧脸谱被称为“无双脸”，为楚霸王专用。

相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸。又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸。

项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。

从以上所述不难看出，脸谱的文化底蕴是凝聚了数千年来文化的沉淀和社会发展的文明体系。

脸谱的制作工艺也是相当复杂细腻的，首先需要寻找成色质地较好的胶泥，然后过淋浸泡，再反复揉摔，做好脸谱的模具，把醒好的泥用模具刻坯，坯子要放在阴凉处阴干，不要暴晒，防止坯子干裂。

坯子凉干后打磨抛光上白然后再在坯子上彩绘、上漆、扎髯口、上盔饰这样一件作品就完成了。

泥塑脸谱最吃功夫的是彩绘，北京的泥塑脸谱讲究规整，构图严谨，线条流畅，位置准确，色彩明丽，善于刻画和突出人物的性格，注重画工，素有“三型七彩”之称。

在彩绘上，红、黑二色画完后还得上清漆，白、绿、黄、蓝以及粉红等都用颜料勾绘。

由于黑、红色用过漆，增强了亮度，能使基色突出，并能使之与一般色彩产生鲜明的对比，给人一种明快的视觉感。

脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征。

以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分隔的。起源于历史上的“代面”。

据《旧唐书》中记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“假面歌舞”的出现，这应是脸谱的鼻祖。贵州的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。

随着戏曲的发展，戴面具演出时不利于演员面部表演，艺人们直接用颜料在面部勾画、化妆，就逐渐形成脸谱。

脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画行成的特殊谱式图案。净、丑是采用脸谱作为面部化妆的主要角色，部分生、旦角色也使用脸谱。

脸谱是用来表明戏中人物的面容，性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。脸谱是种象性美术创作，是舞台美术整体中的固有组成部分。

脸谱是把由思想构成的眉目口鼻花纹和脸膛颜色组织起来，涂画在演员脸上以使人产生美观感知的图案。脸谱是随戏的形成而产生的。

各种人物大部分都有自己特定的谱式和色彩，脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表、知其心胸。

在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革，形成京剧脸谱。京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。

京剧脸谱是中国传统脸谱大系中的分支，有脸谱通性及其本身特性。京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦、各剧种的经验和精髓。

从一开始就具有较完整的系统性，脸谱是中国传统戏曲全部舞台艺术的固有组成部分，离开舞台和戏中的人物，脸谱也就失去其根本意义。

戏中净、丑勾脸与生角抹彩、旦角拍粉是性质相同的面部化妆手段。须与行头，切末面具等人物风格谐调，并与唱、念、做、打、翻等表演形式协调，因此演戏是前后台戏曲艺术工作的集成。

一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴于这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。

中国京剧脸谱文化博大精深，而脸谱的彩妆运用之妙更是存乎一心！“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。

脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。

脸谱是文化传承和文明创新的结合累积，是中华非遗宝典里必不可少的精髓之一。

（本章完）