二、线

线在物理学上可以是一个看不见、触不到的实体，是点在二维空间的移动中留下的运行轨迹，是没有厚度和宽度，只有长度的点的集合和延伸。“线因此是与基本的绘画元素—点—相对的结果，严格地说，它可以称作第二元素。”线相较于点而言，形态更加丰富，具有宽度不同、厚度不同、长短不同、粗细不同、曲直不同、方向不同等性质和类型的线条，具体可划分为直线、曲线、折线、水平线、对角线、粗线、细线、斜线、长线、短线、波浪线、抛物线等。

一条直线是两点之间最短的路径。直线具有硬朗、刚劲、明确、冷峻、放射、发散、张力等特点，曲线具有委婉、流动、舒缓、律动、起伏、波动、柔美等特点。因此，不同的线条也能呈现出不同的心理感受。线条与线条的相交与组合，可以产生样式繁多的形式和图形，包括两条以上线条交合形成的不同大小的夹角，都会给观者带来不同的视觉与心理反应。在绘画画面当中，线条不仅可以起到裁剪、分割画面空间的作用，其本身丰富、自由、随意的特性也是极具表现力的绘画语言形式。

图1-5　（荷）蒙德里安《网格一的构图》，布面油画，80.2×49.8cm，1918年。

图1-6　（俄）康定斯基《构图8号》，布面油画，140×201cm，1923年。

图1-7　（俄）马列维奇《至上主义》，布面油画，79.5×70.5cm，1916年。

图1-8　（法）弗拉芒克《查图的房子》，布面油画，82.5×100cm，1903年。

图1-9　曲丰国《四季·惊蛰》，布面油画，150×220cm，2020年。

图1-10　（瑞士）保罗·克利《大路与小径》，布面油画，83.7×67.5cm，1929年。

图1-11　（美）赛·托姆布雷，《酒神系列》，布面油画，325.1×494cm，2005年。

图1-12　吴冠中《紫藤》，纸本水墨，70×140cm，1991年。

正如几何抽象画派大师蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872—1944）说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”，等等。20世纪另一位抽象艺术大师保罗·克利（Paul Klee, 1879—1940）也是非常擅长以线条探索画面的造型结构，形成独具诗意之美和抒情风格的抽象艺术作品。克利在其《克利与他的教学笔记》中阐述了他对线条的理解与钟爱，“自己的造型艺术，就是用线条去散步”“利用线条创造出温柔的感觉”。

线，在中外造型艺术中都承担着非常重要的造型作用，线条具有极其丰富、自由的艺术表现力和艺术性。任何物象在空间中的物理关系，都会形成视觉上的轮廓。所谓轮廓线是视觉上的错觉，绘画正是利用这种错觉，因此线条是塑造和归纳形象最简洁的语言和方式。例如，有着两万年历史的法国拉斯科洞窟壁画，就是早期人类用线条生动地表现了野马、野牛、鹿等近百种动物形象。在不同艺术家笔下，线条作为艺术语言展开出不同的艺术魅力。荷尔拜因笔下的线条富有弹性，所描绘的人物形象简练却有张力；米开朗基罗使用有力的短线，塑造坚实的形体与结构；安格尔素描中的线条具有优雅的特质，艺术语言精练；当代艺术家托姆布雷更将线条作为其形式语言，结合时代语境去强调线条的自由书写和表现性。关于线，不少中外艺术家都留有精彩的评述，譬如雕塑大师罗丹（Auguste Rodin, 1840—1917）所说：“一个规定的线通贯大宇宙，赋予了一切被创造物，如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生任何丑陋的东西的。”线条，在中国绘画传统里起到至关重要的作用，不仅承担造型、书写的功用，也承载着中国文化所特有的笔墨精神和审美意趣。线条在中国绘画里即是以笔达意的语言媒介，线条节奏韵味的笔墨审美本身也是构成艺术形象的主要组成内容。中国传统绘画的线条审美以中国特有的书写工具毛笔完成，利用笔锋中锋、侧锋、藏锋、露锋等不同的行笔方式，结合墨法的干、湿、浓、淡形成一个完整的技法体系。例如，古代人物画的线条笔法归纳为十八描：游丝描、柳叶描、钉头鼠尾描、行云流水描、铁线描、琴弦描、折芦描、橄榄描、战笔水纹描、曹衣描、柴笔描、蚯蚓描、枣核描、蚂蟥描、竹叶描、撅头描、混描、减笔描。