古琴之韵

我对古琴本没什么印象的，是到画家江文湛的红草园踏春，见他居然身穿灰色长衫，正襟安坐，手抚古琴，膝上便流淌出低回委婉的音律来。空旷的画室还燃有一炷紫色长香，冒出一缕细细的烟柱，摇摇摆摆地在空气中激荡散淡开来，使得偌大的画室弥漫着醇厚的草香。这是一种近似佛道的意境，那高山流水般的音符在画室里东游西荡，抚琴人许是把我当知音了，弹拨得愈发投入起来，使人当然地想起伯牙与钟子期崖下的相遇。只我一个听众，一曲终了，我的掌声在画室里碰撞几下就凋零了。

我对古乐没有触到感觉，但我对古琴却发生了兴趣。这架古琴几乎是黑色的，横张着七根琴弦，琴纽弦架都透着岁月流蚀的痕迹，捧到面前感觉醇醇绵香沁人心脾。我问这真是古琴吗？文湛扭头看我，怎么不是啊。没想到文湛对古琴的认识令我吃惊，那古琴上部叫龙池，寓意有龙潜伏在此，龙出则兴云布雨滋润万物，象征弹奏者的仁德远播天下；琴上还有凤池，寓意凤浴其中，凤起则百鸟沐阳洁净光华，象征弹奏者的品格圣洁无瑕；琴上的七弦，各有金木水火土与七音相对，似乎道家的玄妙都可在琴上找到归宿。而且，音质醇美的古琴都是千年梧桐制成，由于木液已尽，纹理稀疏而坚韧，又经过多年风吹日晒，金石水声必然渗透其中，弹奏起来绝无杂音纷扰。

古琴

所以古人云：“但得琴中趣，何劳弦上音。”

后来我在一个雅集上又见有朋友携古琴弹奏助兴，那把琴也是墨色，木纹稀疏，一头稍宽，一头稍窄，没有琴弦但可见琴弦绷过的勒印，背面拉弦的琴轸还掉了一个。朋友得意这把琴声亮如金石之鸣，琴背还阴刻着一溜小字，模模糊糊分辨不清。为打消我的疑虑，他指着琴面上的蛇腹纹以证明此琴的悠久，现代人可以仿制出古琴的模样，却无法仿制出这些断纹，这可是古琴最有价值的证据。我反驳这蛇腹纹有何难，拿小刀在漆面上划几道不就出来了吗？朋友反驳，小刀的划纹可以轻易看出来，再精细的刀法也难免在琴面上留下痕迹。于是朋友抚琴弹曲久久不歇，开酒畅饮通宵达旦。

然而，我听闻江文湛痴迷古琴几近疯癫了，每年都要在秦岭深处召集雅会。南来北往的琴手皆披长衫携古琴会之，有合奏有独奏，曲律悠悠地在绿草灌木间飘游，好像个个已经入了仙道，竟然一种秦岭“八仙”的味儿。所以古人总把弹琴听乐视为道家之修炼，是自己与心灵的对话，以便忙碌的身体脱俗宁静。文湛直言道那琵琶二胡是取悦旁人的，而古琴是愉悦自己心灵的。

后来文湛对古琴的钟爱几乎引起家里龃龉了，居然独自一人携挎古琴，跑进安徽黄山，又到浙江普陀，以琴会友切磋古韵。试想布衣长衫携琴于山间游走，似乎风雅而又高古得令人们看不清楚画家的面目了，谁都会以为是走火入魔了，连那早已应承的绘画也似乎荒芜了。但他听到别人叹息居然傲然地说，我所以敢出门会琴访友，是我的古琴好啊；没有好琴，我是不敢走出红草园半步的。

我想文湛对古琴如此痴迷，见到朋友这把古琴也许会手舞足蹈。于是在他七十大寿前夕，我让朋友又携古琴登临红草园让他欣赏。文湛手举那把古琴左看右看，终于放下说，这把古琴应是近年仿制的。朋友一听急了，指着那清代御史的诗句让他细看。他说古人就没有在琴上刻名号的习惯，此类古琴都是准备卖给外行的仿品。朋友又指那蛇腹纹让他瞧，这可不是现代人能仿制得了的。文湛居然以专家的口吻说，这是仿制者把鸡蛋清涂在裸琴上，在刷漆前压上一排细发，待涂漆后提出来，再等漆干后放入蒸笼猛火汽熏，最后悬挂于通风之处，琴干后就呈现这般断纹了。

受到这般质疑，朋友弹起曲子竟也不成调了，没多久便找借口先走了……

发表于 2012年第 5期《人民文学》