第2章 自序

本书是《诗化智慧》的姊妹篇，《诗化智慧》重点介绍了中华优秀传统文化的智慧与美德，而《诗化美质》主要是介绍中华传统美学、美质和审美方面的内容。任何艺术的终极问题都是传播、弘扬真善美，《诗化美质》所研究的也不例外，主要是挖掘、传播、弘扬中华传统美学。

一、关于美与美质

美是指使人感到心情愉悦的人或者事物。“美，甘也，从羊从大。”（《说文解字》）“羊大为美”的思想体现中国古代先民将美与实用相结合的审美观念。美的基本形态是现实美和艺术美。现实美包括自然美、社会美、教育美。对于人而言，美，不仅包括外在美，还包括品德心灵的美。美质则是指各种美好、美丽、完美的素质和品质。美质是各类自然景色、艺术作品的重要特征。不同的自然景色、不同的艺术门类有着共同的或各有特色的美质。

二、关于诗与诗化

诗是中国文学诸多文体形式中形成最早、发展最为充分的文体。诗词是中华优秀传统文化的精华，尤其是唐诗宋词。唐诗宋词是历史的韵律、文明的节拍，是光耀后世的灯塔。我们试图用诗歌的语言来阐发所精选的传统艺术精华，故此书命名为“诗化美质”。所谓的“诗化”就是使语言、行为或动作具有诗意，以便增强表达的效果，让读者更容易理解。“诗化美质”就是把中华传统审美思想、理念、成就和知识寓于诗词之中，用诗词来阐发，利用诗词的文字美、韵律美、意境美和精神美使美学思想和理念更加具体、更加形象。这样可以增强传播、教化的效果，使世人更形象、生动地领略和接受中华传统审美的内涵和教诲。本书从中华传统美学成语或词语中选出200个条目来进行诗化，在评述的部分也引用优美的诗句来阐发，初衷重在育人，重在传承，重在效果，而不是学术的深究。

三、关于中华传统美学

中华传统美学反映的是中国传统的世界观、人生观和价值观在审美观、艺术精神和艺术创作上的体现，而不仅仅是感性的美学；西方美学关注的是审美的经验，属感性、情感、快感美学。中华传统美学以中国哲学为基础，而中国哲学思想以生命哲学为思考主题，将世界、人生视为一体，人超越外在的物质世界，融入宇宙的生命世界，天人合一，浑然一体。中华传统美学尤其重视由外在的审美感受返归心灵，超越外在的美感，更注重内在的审美感悟，从而体验万物，融通天地，获得心灵的适意，安顿生命。中华传统美学之精髓在于安身立命，超越具象，超越生命。

中华传统美学的思想源泉集中体现在儒、道、释的美学思想。儒、道、释成为我国传统美学思想的三大源流。“儒者在本朝则美政，在下位则美俗。”（《荀子·儒效》）儒家提倡和注重美学的社会功能。“天下归仁”是孔子的最高理想。因此，“仁”是孔子美学的基础。“里仁为美”“尽善尽美”“夫玉者，君子比德也”，都体现儒家美学注重现实美的思想。儒家还提倡和谐、适中、秩序、节制、平衡、安定的“中和之美”，倡导天地人和的和谐之美。道家提倡和关注美学的自然性，“道法自然”“天地有大美而不言”“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形，道隐无名”都蕴含着丰富的自然美的思想。道家提倡朴素之美、含蓄之美、虚静之美、逍遥之美。释家主张心性之美，提倡通过心性修炼获得心性升华，摆脱人生烦恼，追求生命自觉的精神境界；提倡随缘自适、随遇而安的人生境界和审美境界。禅宗是一种人生态度的哲学，禅宗美学是一种生命美学、体验美学。中国古典美学的精神境界有以下三个层次。

（一）尽善尽美，美以安德

追求真善美的核心价值。中华传统美学讲究以真为美、以善为美、以美为美。真善美内涵则万变不离其宗，真善美精神永远是艺术创作和美学矢志不渝的追求。孔子认为美要与善结合才是美追求的最高境界。朱熹认为审美与内容美、形式美、德行美、人格美密切相关，强调美与善的统一，主张以善制美，美以安德。追求尽善尽美的大美是中华传统美学的崇高境界。

（二）天造地设，妙造自然

天造地设指自然景色、事物或艺术作品天然形成，合乎理想，没有人为加工雕琢。“圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”（《庄子·知北游》）从诗词文赋到戏剧曲艺，从书法绘画到园林建筑，中华传统审美观念都在追求与自然的契合，以自然之美为美。天造地设是传统美学追求的最高原则。要求艺术创作必须以自然为最高标准，对人为的雕琢和加工进行规避，在师法自然原则下规避人为的秩序。

妙造自然是指艺术作品充满生气且灵动，巧妙地与大自然同化。妙造自然是艺术创作的表现形式，也是艺术创作的追求境界，更是难以言表的美质。“不到西湖看山色，定应未可作诗人。”妙造自然既是艺术创作的境界，也是艺术美质的来源。“自然”“中和”是中华传统审美的核心观念。自然是万物的本源，自然即天然，既包括自然变化、自然规律，又包括人的自然性情、自然欲望。唐代王维的《山水诀》说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”艺术创作应以自然为师，艺术情感表现要真切自然，艺术手法要摒弃人工雕琢，艺术风格要浑然天成，艺术境界要妙造自然、超越自然。

（三）出神入化，风月无边

出神入化指艺术作品达到高超的美学水准和神妙的艺术境界。“真所谓精能之至、出神入化者。”（《翰林记》）优秀的美学作品，会让人神情专注，精神自足，忘乎所以；会令人陶醉，使人沉迷，会摄人魂魄，从而达到身心融入作品，“化”入作品的境界。出神入化是艺术创作和艺术欣赏的最高境界。

风月无边指自然和人文风景非常优美，风光无限。“风月无边，庭草交翠。”（《六先生画像·濂溪先生》）风月狭义指风景，广义包含丰富、美妙的人文故事、传说、佳话和审美境界。无边即无限、难以形容、言不尽意之美。风月无边是景色的韵味，让审美主体的思绪和心情进入怡然自得的境界，以至景与情相契，意与景相合，从自然的审美上升为艺术的审美，从具象的审美上升为意境的审美，达到万化冥合、心凝形释的心灵追求。

四、关于中华传统美学的艺术创造的美感特质

中华传统美学表达美、创造美，对美质、美的特征、美的要素有着独特的认识、思想和理论。

（一）寄情于象，立象尽意

意象概念是中华传统美学的主要思想和表达美的重要形式。所谓的“象”指天象和象征，包括物象、心象。“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故。”（《周易·系辞上》）天上有日月星辰、风雷云雨，大地有山川河流草木，有人类及诸生物，人类的生存有着日出而作日落而息的诸多活动……宇宙自然的本质规律就在这一切现象中呈现出来，只要人们细心观察和感悟，就可以有所获得。物象是心象的基础，心象是物象的反映。所谓的“观物取象”“寄情于象”“寄意于象”都是以象为基础。所谓的“意”指对象的认识及由此产生的思想情感、想象空间和创作构想。

立象尽意指绘画、书法、诗词等艺术形象可以表达丰富复杂、内涵深邃的情意和思想。立象尽意是传统的审美哲学和思想，强调艺术形象要表现思想情感。“圣人立象以尽意”，古人用确立《易》象的办法来充分表达自己的意念。“象”指具体可感的形象；“意”指思想、情意。“象生于意，故可寻象以观意。”“象”对于“意”的表现，应注意以小喻大、以少总多、由此及彼、由近及远的特点：“其称名也小，其取类也大；其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。”（《周易·系辞下》）

唯有精湛的绘画笔法技艺才能体现立象尽意，从而产生“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情”的效果。五代后梁荆浩提出：“夫画有六要：一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨……气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”（《笔法记》）

（二）纤秾合度，参差万象

纤秾合度，是指事物内外相称、肥瘦合度、浓淡恰当、大小称宜、高矮适中的美质。多姿多彩的自然世界构成浓淡相宜、复浅复深、交相辉映的美景；也只有妙笔生花、浓淡得宜的高超艺术，才能创造出纤秾合度的美质。审美的“合度”原则就是根据不同事物的时空、对象、地位等来选择合适的尺度。在各艺术门类里都十分注重“合度”的审美原则，比如绘画中注重“武洞清宫画人物，布置落墨广窄大小，莫不合度”（《宣和画谱》），书法创作强调“婆娑偃仰，无不合度”（《天下有山堂画艺》），舞蹈艺术讲究“身不虚动，手不徒举。应节合度，周其叙时”（《云门篇》）。

“万事云烟忽过，一身浦柳先衰。而今何事最相宜，宜醉宜游宜睡。”（《西江月·万事云烟忽过》）除了追求“合度”，还强调“称宜”。“称”指对称，对称原则是把审美对象作为一个整体来审视，对人的内在素质与外表、艺术的内涵与表现、文辞的内容与形式，都有内外相称的要求，还有各种审美元素的相称。“宜”指相宜得当，无论是建筑、文章、书画、音乐、舞蹈，在布局、结构、体裁、文字、曲调、姿容等方面，都应该讲究相宜得当。

参差万象是指参差交错的各种事物或形态所构成的美质。清代张集馨的《道咸宦海见闻录》指出：“遍山皆青皮古松，不下数百株，太湖石亦高低错落有致，异鸟飞翔，哢音木杪，真蓬莱仙境也。”参差万象的美质是大自然和生命万物的本来面目，无论是自然万象还是人间万象都存在着精彩纷呈的各式美景，关键是如何发现、挖掘和表现这一美质。无论是诗歌、文学、绘画还是音乐，都存在参差万象、丰富多彩的美质。

在诗歌方面，唐代司空图将诗的风格分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动二十四品，每品以十二句四言诗加以说明，形式整饬。在绘画方面，清代黄钺将绘画分为气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡逸、朴拙、超脱、奇辟、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀二十四品格。在书法上，清代杨景曾归纳二十四书品：神韵、古雅、潇洒、雄肆、名贵、摆脱、遒炼、峭拔、精严、松秀、浑含、淡逸、工细、变化、流利、顿挫、飞舞、超迈、瘦硬、圆厚、奇险、停匀、宽博、妩媚。在音乐方面，明代徐上瀛概括琴的和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速二十四况。冷谦的《琴声十六法》提出轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐十六法。本书遵循古人的审美思考，继承传统的审美志趣，从上述这些美质来分析、阐述和鉴赏自然美、艺术美甚至心灵美。

（三）以形写神、气韵生动

中华传统美学认为，艺术创作的最高水准是达到以形写神、气韵生动的境界。“以形写神”指书画创作时，通过生动描绘物象外观外形以表现出内在的精神本质。“气韵生动”则是指艺术作品呈现出来的生命力量和美感力量，具有活力，能感动人心。“以形写神”“气韵生动”都是肇于自然，立天定人，由人复天的升华。将艺术创造与人融为一体，视文本为人本，视艺术体为生命体，将美质拟人化为气、味、性、形、神、精、风、格、情、韵、恬、淡等诸多特质，形成文心、文体、文风、文品、文质、文采及其意境、意象、意味、神韵、气韵、神思、风骨、妙悟、境界等审美范畴，提出兴观群怨、自然无为、知人论世、感物起兴、情景交融、托物言志、形神兼备等审美命题。

五、关于美育

美育就是通过审美教育，利用审美活动本身所具有的感染人、陶冶人的特点塑造美好心灵，使人和谐、均衡、健康发展。美育是一种爱美的教育，它鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美，提高生活情趣，培养崇高生活目标。中华传统美学博大精深、丰富多彩，是一个巨大的宝库，应当充分挖掘、利用好这份祖先留下的资源开展审美教育，提升民族的美学素养，提升民族的生活品质，从而提升人们的幸福感、自豪感。

（一）言志为本，咏物为工

美学的根本任务是以美育人，以文化人，培育和塑造美好的心灵。中华传统美学论述诗的作用强调的是诗言志，而志又与情感相通。“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”（《尚书·虞书·舜典》）“诗言志”就是说诗用来表达思想和情感。同样，其他美学形式的任务也是“言志为本，咏物为工”。通过感染人、影响人、陶冶人的心灵和道德情操，塑造人心灵的各种教育活动，使人和谐、均衡、健康发展是美育的根本任务。

（二）澄澈洗心，澹然无极

通过审美教育，加强对人格教育、情感教育的培养，以达到澄澈洗心目的，即以纯洁的思想和意念洗涤心灵，陶冶情操。东晋葛洪的《抱朴子》有言：“洗心而革面者，必若清波之涤轻尘。”洗心就是经常自觉地克服不良的贪欲，清理私心杂念，屏蔽拒绝外部的浮躁和诱惑，让心灵超越世俗。洗心是自警自励，将心洗得洁净透明，有心似无心，心胸宽阔便胜天胜海。

通过审美教育，排除一切功利欲望的干扰，保持内心淡泊清静，使心境达到澹然无极的审美境界。刘勰提出：“陶钧文思，贵在虚静。”（《文心雕龙·神思》）“涤除玄览”才能“静观深照”，从而达到“澹然无极”的境界，进而创作出优秀的作品。审美教育能够培养人们的审美感受力、鉴赏力和创造力，造就具有审美能力的人。

（三）悦志悦神，引人入胜

美育能悦志悦神，审美主体在精神境界所产生的愉悦，是审美主体在审美活动最高层次上获得的一种精神满足，是人生理想的实现而产生的愉悦感。悦志悦神能产生三个方面的作用：在学术境界方面，求真；在道德伦理境界方面，求善；在艺术审美境界方面，求美。人是一个整体，人生的各种境界会相互影响、相互联系。我们追求的是真善美的统一。悦志悦神，是对艺术创作的更高要求，既能让人们感受到艺术的美，又能够启迪人、教育人、鼓舞人，做到美与真的相融、美与善的相融。艺术等审美活动能提高人的素质和修养，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的。

美育能产生引人入胜的效果。欣赏美妙的山水风景，鉴赏优秀的艺术作品，能将人的心灵引入更高的层次和境界。能引人入胜的是让人着迷忘怀、流连忘返的胜境、佳境。这样的胜境常常是指物质世界，但也可以指精神世界。什么样的风景能引人入胜？唯有诗境。何为诗境？具有清朗、澄明、幽静、神逸等意境的美景，皆可称之为诗境。

综上所述，《诗化美质》通过成语或词语、诗词来介绍中华传统美学，目的是传承中华传统美学思想、理念和知识，以达到以美育人，塑造美好心灵，提高人的综合素质的目的。

陈立基

2019年9月