第3课 钢琴声部

1.前奏

歌曲的编曲制作有不同的操作流程，有些人是先制作前奏，然后再制作A段、B段等，而有些人会先制作一轨主要伴奏乐器，如钢琴等，然后再依次编配其他乐器，这两种操作流程都很常见，在这里我们就使用第二种来编配和学习，这样一是能节省一定的篇幅，二是能够一次性学完一个声部的编配，对初学者比较友好。

本首歌曲的主要伴奏乐器为钢琴，这里选择的音色是最简单常用的音源“HALion Sonic SE”，它是综合类音源，里面预置有大量的音色，包括吉他类、键盘类、打击乐类、弦乐类音色等，还有各种合成类电子音色，在后面的课程中，大部分的音色都是来自这个插件，所以就不一一说明了。

原曲的钢琴音色非常缥缈，音源中的“Verve”钢琴类音色有类似的声音特点，所以这里选择“An intro-verted Piano”音色，但是声音质感和原曲相比还差一些，所以需要在插件中加载混响等效果器，大家可以自行选择添加，让音色具有空间感。由于本首歌曲是电影主题曲，所以编曲的音色也特别靠近电影原声的制作。如果选择第三方的音源插件，可以很快找出类似音色，比如常见的“Keyscape”音源中的“Cinematic Piano”。

本首歌曲的前奏使用了旋律小调，使用了“6m-4-2-3”的和弦进行，钢琴的编配手法是使用和弦共同音来保持，比如前3小节的E-F#-G-B，我们可以把F#看作经过音，然后其他三个音都是不同和弦的和弦音，这样的写作手法就会出现一个固定的旋律线。在制作过程中，力度控制在40—80之间比较好，延音踏板控制也需要制作，如果有MIDI键盘，最好是跟着乐谱练一练，然后直接录制MIDI。

视频示范1-3

2.A1

A1原曲的钢琴编配音域非常低，这是为了营造一种低沉、阴暗的氛围，这里制作的钢琴要比原曲的音域稍微高一些，如果要制作成原曲的感觉，可以只演奏和弦的根音与五音，两个音符之间的音程距离不能低于三度，不然听起来就会很浑浊。读谱时要注意本段使用的是低音谱记谱。和声上要注意第2、第4小节使用的是和声小调中的Am和弦，而不是旋律小调中的A和弦。在通常情况下，小调之间的和弦可以混用。

在钢琴卷帘窗中，MIDI音符的选项有3个，本书全部使用按力度来显示音符，这样看着更为直观。

视频示范1-4

3.A2

A2的和弦进行和A1是一样的，在编配方面要稍微复杂一点，A2的音域也相对较低，记谱也是使用的低音谱。

视频示范1-5

4.B1

B1为4个小节，是A2到C1的过渡段落，所以整体编配上有一种推动力。为了节省篇幅，一些段落没有图片示例，大家参考乐谱与视频示范制作即可。

视频示范1-6

5.C1

C1同A2的编配一样，也是柱式与分解和弦的结合。

视频示范1-7

6.间奏

间奏的编配和前奏类似，只是右手重复了八度编配，增加了厚重感。

视频示范1-8

7.A3

视频示范1-9

8.C2

C2的编配使整个音域拓宽，右手的旋律围绕主旋律去作叠加。

视频示范1-10

9.C3

C3是本曲的高潮部分，前4个小节使用了前奏的弹奏方式，后4个小节加强了低音。

视频示范1-11

10.D1

D1为结束乐段，右手的编配也是在呼应主旋律。本段编配完之后，整首歌曲钢琴部分就制作完毕了，各段落的划分就很清晰了，大家一定要按照顺序把钢琴声部制作完成。在后面的课程中都将围绕着钢琴去添加其他轨道和乐器。

本首歌曲的钢琴编配和传统的抒情流行歌曲还是有一定的区别，这首歌曲的编配思路不在和声色彩上的变化，而是注重氛围和空间感的塑造，所以钢琴并没有弹奏很多音符，其实本课制作的比原曲的音符还要多一些，原曲的音符使用更少。大家在制作过程中也可以按照自己的想法去添加或简化音符。

视频示范1-12