自序
有些时候，爱情是一种奢望，青春是一种伤痛，生活是一种打击，梦想是一种折磨。
生活在繁华的都市中，每天循规蹈矩地去上班，坐在一个两平方米大的方格子里，卖力卖命又“出卖灵魂”，自由是一种奢望，梦想是一种假设，我不甘于这样的生活，也不甘于内心的孤寂和痛苦，所以不免想呐喊几声。
夜幕下，一个人游荡，让心灵放逐，可当我看到那些在灯红酒绿中狂欢起舞的人们，那些在酒精的促使下醉生梦死的红男绿女，一种无法言说的痛缠绕心头，所以更想呐喊几声。正如小说开篇的小诗中我写道：“我一个人，悄悄地来到这个城市，寂寞我的寂寞，忧伤我的忧伤，我不甘堕落，却在现实的无奈中，灵魂出轨。”很多人，他们放弃了一种孤独去选择另一种孤独，放弃了一种寂寞去选择另一种寂寞，与其这样去不断地放弃，倒不如在孤独和寂寞中呐喊几声，或许那样可以驱散内心的无奈和痛苦，抑或会唤醒更多沉睡的人，一起来呐喊。
曾在一本书上看到这样一个故事：1890年，挪威著名画家爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的以讴歌 “生命、爱情和死亡” 为基本主题的系列作品 “生命组画”，以揭示人类 “世纪末”的忧虑与恐惧。其中在1893年所作的重要代表作品之一的油画 《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的，像血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些像真的血一样的云。那些色彩在尖叫，这就是′生命组画′中的这幅 《呐喊》。” 在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。我想，生活中无处不存在呐喊，可到底是谁在呐喊呢？在城市的夜幕下，我看到那些忧郁中带着绝望的眼神，听到那些让人心碎的呻吟声，我想她们也在呐喊，也在挣扎。呐喊者，命运往往是悲惨的，但也只有通过呐喊，才可以找到生命的价值和生活的意义。
鲁迅先生在谈到《呐喊》时说：“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的……至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。”在夜幕下的呐喊声中，我想有愤怒，有寂寞，有痛苦，也有悲哀。因为，不呐喊的生命，就永远只能在那个寂寞的角落悲叹了，抑或今世就在沉默中沦落下去，万劫不复。鲁迅先生说：“这寂寞又一天一天地长大起来，如大毒蛇，缠住了我的灵魂了。”我认为，寂寞如烈酒，让无数痴男傻女醉生梦死，灵魂出窍。
呐喊，也是为了证明另一种生命的存在。余杰在《铁屋中的呐喊》中喊出了另一种声音。那种呐喊使人想起了“五四”，让人们想起了20世纪80年代的天空，而且字里行间滚动的是更为惨烈、更为激越、更为悲壮的情愫。如今的这个时代，谁又站出来呐喊呢？这是一个娱乐的时代，很多人的生活和生命都被娱乐化了。追赶潮流是这个时代人的一大通病，正是因为这样，很多人一时间迷失了方向，失去了自我。生活即便是一片黑暗，只要有一个人在黑暗中摸索，我想他的人生就充满意义，且一定能摆脱黑暗找到光明的所在。
夜幕下，在这个我仅仅生活了几个月的城市中，大街上的霓虹灯和按摩店里的小姐一样很温柔亦很寂寞，我守望着这个城市的喧嚣和内心的孤寂，这是一种因爱和痛而产生的心理落差。我早已习惯了一个人夜色中行走，想去哪里就去哪里，自由自在。黑夜可以包容我的一切，而且必要的时候，我亦可以呐喊几声，以释放我心中因对世间冷情而产生的孤寂和愁闷。
有时，我一个人常常会想，人为什么而活着？我为什么而存在？也许正如哲学大师罗素在95岁高龄时写下的一句话：“对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情心，这三种纯洁无比强烈的激情支配着我的一生。”人这一生，必须有一个支撑自己可以存活的理由或力量，这样的生命才会更有意义。
写一本关于 “滥情”的书，是我一直以来的梦想，为此我也呐喊了数年。也许是看到、听到了无数滥情的故事，所以别有一番感慨，想用笔把那些故事编织起来，凝结成一本书，开启我追寻梦想的大门。这不是我写的第一部小说，相信也不会是最后一部。数年前，我就写过一部长达十万字的乡土情爱小说，是一笔一画写在三个笔记本上的，成稿后一直藏在抽屉里。我把它喻为 “被青春遗忘的文字”，偶尔也会翻几页，随后便立即合上，当然这也有文字粗糙羞于见人的原因，但更多的是因为我每看一次，就痛苦和失望一次，它里面承载着我年少时对苦难生活的深深体悟和难言之痛，我怕看到真实的过去，即便是小说，可一旦注入了自己太多的情感，我也就不仅仅把它当小说看了。有些太过真实又痛苦的过去，最好还是不要去回忆的好，因为很多痛苦的往事都需要流着泪去遗忘。
这些年来，我从未放下手中稚嫩的笔，也写了许许多多的“垃圾”文字，不是藏在抽屉最下面，就是储存在电脑硬盘最隐蔽的文件夹里，一直未敢露面，就如同一个少女羞于见人。可这次，我却又想公之于世，曾经的少女应该也长大了，也该出来晒晒太阳了，而且说不定也还能光艳照人，即便火一把就死，也比躲在角落哭泣要好。我把那些“被青春遗忘的文字”比作少女，也许并不恰当，但我很喜欢这样的比喻，因为那些文字和少女的确有着一样的清纯和羞涩，文字的拙劣和稚嫩也羞于见人，在这点上文字和少女没有任何差别。我认为，文字和梦想一样，不燃烧就会毁灭。
这部小说在痛苦的折磨中终于写完了，粗略统计了一下，字数有28万多，前前后后总共用了二十多天时间。当完成整部小说最后一个字时，已是那天凌晨两点钟了。我一个人站在窗前，心生一阵凄凉，微微的痛瞬间将我吞噬。我不知道写这篇小说有什么意义，也许又将是藏在电脑硬盘里的文字，可我一直觉得内心有一种召唤，让我为之而奋战和充满力量。午夜里，往事如潮水般汹涌澎湃，很多零碎的记忆在我的心里碰撞着，刺痛了我的每一根神经，在痛苦中我呐喊，我也想喊出另一种声音，这可能吗？
这部小说的名字，我原本想过好几个，“G城，今夜不眠”“和三个女人的糊涂爱”“染血的玫瑰”“被爱情遗忘的青春”，但最后我还是选择了“夜幕下”。
在这短短的二十多天时间里，每一天对我来说都是漫长的，我一个人和一群熟悉又陌生的人常常对话到天亮，黑夜殆尽，黎明即到，我却疲惫不堪地睡去。睁开眼的时候，我才发现，消失的并不是黑夜，而是时光，那些让我感到可怕的时光。
生活和爱情往往就是一种折磨，让我无法靠近，却又不能远离，在无力的挣扎中，我呻吟着、呐喊着……这种呐喊，是一种无奈，是一种选择，是一种妥协，也是一种抗争。
夜幕下，我的灵魂在舞蹈，我的梦想在燃烧，我的青春在呐喊……
2009年6月25日于港城