历代帝王图
入选理由
名画档案
画家小传
阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年（今陕西西安）人。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，阎立本为工部尚书，总章元年（668）升右相，咸亨元年（670）任中书令。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其擅画人物肖像，有“丹青神化”“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》《历代帝王图》《锁谏图》等。
名画欣赏
经过两晋、南北朝三百多年的战乱、分裂，至隋唐得以完成统一。这一时期是在两汉之后、中国文化空前发展的又一次高峰，在政治、经济、宗教、书法、文学诗词、美术等方面都出现了高度繁荣。阎立本就是在这种情况下出现的一个著名画家。他初学父亲阎毗的丹青之法，后学张僧繇、郑法士，所以阎立本的绘画是在各种因素相互作用中产生的，有成就卓绝的一面，也有匠作之气的一面，这是唐代复杂的文化相互对抗、相互融合的表现，也是文化在发展中的表现。
描绘古帝王的绘画，远在先秦时代就出现过，汉以后成为流行题材。帝王图的创作意图在于让统治者“见善足以戒恶，见恶足以思贤”，起到了维护统治的作用。阎立本的《历代帝王图》创作动机想来也是这样吧！
现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，又名《列帝图》《十三帝图》《古列帝图卷》。画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13位帝王的形象，这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈倩、陈废帝陈宗伯、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
隋代的人物画，在内容上，大都以反映贵族生活为主，表现其“威仪”或“柔姿卓态，尽悠闲之雅容”，其题材多是所谓游宴、车马楼阁等，阎立本所画的《历代帝王图》也是这一风格的体现。阎立本在创作中根据他们各自的特点和对其功过的“正统”评价加以表现，并把自己的褒贬态度融于笔端。在表现帝王的形象时，作者善于通过人物的眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情，来刻画不同帝王的不同个性、气质，以表达作者对前代帝王的作为和才能的评价。
图中的前汉昭帝刘弗陵，文静福态，从容沉稳，一副胸怀开阔、富有远见卓识的神态，俨然大国君主气派；刘秀是后汉的开国皇帝，胸襟博大，足智多谋，据《后汉书·光武本纪》记载，刘秀身材魁梧，美须髯，口大高鼻，阎立本根据这些记载和自己对刘秀的评价，将其描绘成身材高大、两眼有神、双眉舒展、处处都流露出自信、豁达气质的开国君主；曹丕在画中的形象，虽然有开国皇帝的气势，但心地局促，显得外露不含蓄，目光逼人，双唇微闭，一副骄横不可一世的神态；画中的蜀主刘备的形象则显得疲惫，面容忧郁，口微张，紧眉头，似欲吐心声而又不可言的表情，让人一看就能想到他那忙碌成疾却还是兴复不了汉室的无奈；画家笔下的隋文帝杨坚，细高的身材，长脸庞，头略倾，眼神不固定，似在左右溜转，紧闭双唇，一副颇有心计的样子。总之，在作者笔下，那些有所作为的帝王，多半是冠带轩冕，威严肃穆，睿智颖悟，一派雍容大度的神态，而像陈伯宗、陈叔宝、杨广等几个昏庸无能或暴虐亡国之君，却显得虚弱无力，刚愎自用。
画外音
顾恺之、陆探微、张僧繇，后人评论，顾恺之绘画得对象之神；陆的绘画注重骨力，有“秀骨清象”之称，能得对象之骨；张的绘画注重色彩的凹凸渲染，被称为“没骨法”，能得对象之肉。
画中除绘有13位帝王外，还绘有46位侍者。如，在陈宣帝的10个侍者中，6个姿态各异的下人抬着行辇，左右两人执扇相随，这些人中有的看似闷闷地抬着辇杆，有的面作苦色，有的回首企盼，有的则专心恭敬地侍候着皇帝。辇后跟着的两个侍臣刻画得也很出色，一个严肃地望着眼前情景而陷入沉思，另一个年纪大些的显露愁容，可能是在为国担忧吧！
由此可见，《历代帝王图》在性格刻画方面，相对于隋以前的人物画已经有了相当的深度。
绘画知识
非专业化的文人、士大夫的画，常常注重学问和才情，标榜文士的气质和野逸的作风，因此被称为“文人画”或“士大夫画”。“文人画”追求的是一种文化境界和人文品格，重水墨而轻色彩，重情趣韵味而轻形象，强调书法式的一次性，追求画中有诗和象外之意。“文人画”这种提法始于北宋苏轼，成于明代董其昌，由记载绘画史的文人竞相标榜，成为中国绘画的最高典范。