前言

世间被摄体，原本皆有色彩。

但自1839年达盖尔发明摄影术，到20世纪初，绝大部分照片均为单色。这期间，人们为了获得彩色影像，只能给单色照片上色。

在彩色胶片面市后，许多利用彩色胶片拍摄的彩色照片，渐渐进入人们的生活。尽管彩色照片中的影像更为接近被摄体，但彩色照片至今也没有完全取代黑白照片。为什么彩色照片普及后，黑白照片仍旧占有一席之地呢？

首先，在漫长的岁月中，人们习惯了以黑白方式展现被摄体。其次，在很长一段时间内，黑白摄影的成本低于彩色摄影，但黑白照片的感染力绝对不亚于彩色照片。最后，黑白照片因为并不把被摄体的全部信息，特别是色彩信息如实呈现，使人们可以对其原型有更大的想象空间——用当今的话说，就是更具有艺术表现空间。

进入21世纪后，数字技术飞速发展，数字摄影迅速取代了胶片摄影及其他传统摄影方式。当人们接触到数字摄影时，已经直接进入彩色数字摄影时代。既然数字摄影可以完美地展现被摄体，同时可获得优美的彩色照片，黑白摄影就成了摄影新人不可及的“历史”。许多专业摄影人也对多彩的画面着迷，黑白摄影默默地成了当今摄影界中的另类。

然而，黑白摄影及黑白作品的独特魅力，如今再次打动了许多摄影人，激发了他们的创作欲望。

数字摄影普及后，黑白摄影在数码相机上反而成了“新问题”：使用传统黑白胶片拍摄的“老”摄影人，不知如何利用数字摄影实现满意的黑白作品；而直接上手数字摄影的“新”摄影人，完全不明白黑白作品的“路数”。这种迷茫从数字摄影普及至今一直存在。

我开始学习摄影时，身边根本没有彩色胶片，所以眼中只有“黑白”。虽然后来彩色胶片多起来了，自己也买得起了，但是总觉得彩色摄影不如黑白摄影更具可操作性，也就是说黑白摄影DIY的空间远远大于彩色摄影。当数码相机成为主流后，我也被搞得手忙脚乱，不知如何利用数码相机和彩色打印机，制作出让自己满意的黑白作品。

迷茫中，我有幸遇到了一些志同道合的摄影人，其中有仍在使用大画幅相机、黑白胶片拍摄的老手，也有只用过数码傻瓜机的新手。这些人都有一个共同的愿望——希望能够掌握黑白摄影的真谛。机缘巧合之下，大家商定组成一个学习小组，利用空闲时间一起学习黑白摄影的历史、技术和审美，并深入探讨如何利用数字摄影取得高品质黑白作品。该学习小组的名称是“北京中艺F64学习小组”。从名称上就不难看出，大家都十分崇敬美国摄影家安塞尔·亚当斯。

经过大家共同学习、实践后，我们有意将实践体验整理成书并出版。在大家的共同努力下，《数字黑白摄影教程》一书于2009年出版并得到社会的认可。该书出版后不久，就被我国台湾地区的出版公司购买版权并出版了繁体中文版。

2020年冬天，读者希望在《数字黑白摄影教程》一书的基础上进一步完善，由黑白胶片摄影的拍摄、后期处理角度切入黑白数字摄影，并对这几年的新发展做些介绍。我非常感谢他们的建议，因为这也正是我本人以及当年的学习小组中一些老师的愿望。这样可将胶片摄影的众多理念融入数字摄影中，并借助新技术的众多优势使黑白作品体现出比胶片时代更为强大的表现力。

在学习小组各位老师的帮助下，经过近两年自认为努力和认真的工作，在社会各界热心人士的推动和支持下，这本《黑白摄影教程》终于面世。衷心希望本书能够为热爱或将要涉足黑白摄影的朋友们了解并掌握黑白摄影知识提供一些帮助。

乔小兵