第1篇　内容创作篇

第1章　短视频拍摄：零基础入门拍摄实战攻略

拍摄：抖音短视频拍摄的7个技巧

在抖音平台，短视频最终呈现出来的效果会直接影响其播放量。因此，在短视频拍摄过程中，创作者必须保证拍摄质量，具体可以运用以下7个拍摄技巧，如图1-1所示。

远程控制

目前，很多拍摄软件都有远程控制功能。如果创作者与拍摄对象是同一人，而且需要将手机放在较远的位置取中景或者远景，可以先将手机放好，然后利用“倒计时”功能进行拍摄。例如，拍摄者需要拍摄一个15秒的短视频，只需要在拍摄界面点击“倒计时”按钮，将暂停条拉到15秒的位置。

调整速度

抖音平台的短视频拍摄有两个独具特色的功能：一是快慢速度调整，二是分段拍摄。创作者只要利用好这两个功能，就有可能拍摄出非常精彩的短视频。这里我们重点对快慢速度调整这一功能进行说明。

快慢速度调整功能调整的是音乐和短视频之间的匹配度。如果创作者选择“快”或者“极快”，拍摄时背景音乐就会放缓，短视频最终呈现出来的画面播放速度就会加快。相反，如果拍摄者选择“慢”或者“极慢”，拍摄时背景音乐就会加快，短视频最终呈现出来的画面播放速度就会变慢。具体操作步骤如图1-2所示。

对于创作者来说，这个功能可以帮助其把握短视频拍摄的节奏。一方面，创作者可以根据拍摄节奏进行舞蹈创作或者创意剪辑，让短视频拍摄过程更流畅、更自然；另一方面，创作者使用不同的拍摄节奏更容易创作出具有差异化的短视频，使其更容易从海量同质化的内容中脱颖而出。

需要说明的是，放慢音乐可以将音乐的重音清晰地呈现出来，降低用户“卡拍”难度和拍摄音乐短视频的门槛，帮助从未接受过音乐训练或乐感不好的人轻松、精准地卡住节拍。加快音乐就会放慢动作，让最终的作品呈现出不一样的效果。如果将快慢速度调整与分段拍摄相结合，最终呈现出来的短视频效果会更好。

分段拍摄

分段拍摄是指将视频拆分成不同的片段进行拍摄，拍完一个片段再拍下一个片段，最后将这些片段整合在一起形成一条完整的短视频。如果选择分段拍摄，就要对片段之间的过渡转场进行构思。如果设计巧妙，最终呈现出来的效果也会比较令人满意。

以抖音热门短视频“一秒换装”为例，这类短视频就可以利用“长按拍摄”进行分段拍摄。拍摄对象穿好一套衣服之后，拍摄者可以“按住拍”一段时长几秒的短视频，然后暂停拍摄，请拍摄对象换下一套服装，换好之后再“按住拍”一段时长几秒的短视频，重复这个过程，直到换装结束，这样一个完整的“一秒换装”短视频就拍摄完成了。

利用合拍

合拍是抖音短视频的一种玩法，吸引了很多创作者使用，并催生了很多爆款作品。创作者可以选择自己喜欢的短视频进行合拍，操作方法如图1-3所示。

●Step 1　：找到想要合拍的短视频，点击【分享】按钮。

●Step 2　：在菜单中找到【合拍】按钮。

●Step 3　：可以使用道具、设置速度、选择美化效果、使用滤镜等，设定好之后点击【拍视频】按钮。

●Step 4　：短视频拍摄完成后，创作者可以进行修改，修改完毕点击【下一步】便可发布。

对焦清晰

很多创作者拍摄短视频时都受手抖的困扰。因为大多数创作者都是手持手机拍摄，在移动过程中手部难免会抖动，导致短视频呈现出来的效果不佳。为了防止抖动，创作者可以采取一些措施，例如使用自拍杆或者支架将手机固定，也可以购买手持稳定器。

目前，市面上的手持稳定器主要有两类：一类是手机手持稳定器，另一类是单反手持稳定器。手机手持稳定器的功能非常多，包括人脸识别、目标跟随自动转向、自动对焦、自动拍摄、360度旋转拍摄和拍摄360度全景影像等，再加上手机自带的相机功能，可以实现延时拍摄、慢门拍摄、大光圈背景虚化拍摄、人脸识别自动补光、自动美颜等操作，这些功能让短视频拍摄更方便，呈现出来的效果更理想。单反手持稳定器又称单反三轴稳定器，适合用单反相机拍摄短视频的创作者使用，专业性比较强。

创作者可以购买手机支架，如桌面支架、可夹式桌面支架、八爪鱼三脚架和手机三脚架等，然后将手机固定在支架上，就可以实现稳定拍摄了。另外，创作者还可以将支架固定在地面等处进行超低角度拍摄。

手动控制曝光和对焦

在使用智能手机拍摄短视频的过程中，AE（Automatic Exposure，自动曝光控制装置）锁定非常重要，因为它可以减少曝光。手动控制对焦的功能也非常实用，尤其是在从远及近地拍摄人物时。

虽然很多智能手机都具备曝光和对焦功能，但创作者仍需要手动进行设置。此外，不同的手机设置焦距的方法不同，创作者可以根据自己的机型搜索相关教程。

选对分辨率

如果创作者选择使用相机拍摄短视频，一定要注意文件格式。一般情况下，在日常拍摄中我们选择分辨率1080P、帧速率60帧/秒，录制慢动作时可以选择分辨率1080P、帧速率120帧/秒。

构图：呈现最佳视觉的9个法则

要创作出热门短视频，首先应该保证作品的拍摄质量，能够呈现最佳视觉的构图是拍好短视频的基础。优秀的构图，一方面可以突出视频中人物和景物的优点，另一方面也能弱化其中存在的不足。

所谓“构图”，是指利用镜头将三维立体世界转化到二维平面上，并通过筛选画面中的景物、合理运用光线等方式突出画面的主体，聚焦人们的视线，实现画面的优化。

构图主要包含以下3个要素。

●主体：主体既可以是人也可以是物，是画面的主要表达对象。

●陪体：作为主体的陪衬，陪体可以是人或物，是画面的次要表达对象。

●环境：主体与陪体周围的环境，具有前景与后景之分。

下面详细介绍抖音短视频构图的9个法则。

中心构图法

人们在欣赏图片时，往往会将视觉焦点置于画面中央。而中心构图法就是要把拍摄主体放在画面中心位置，以突出主体、平衡画面，使观众一眼就能看到拍摄的主要对象。这种方法常运用于短视频的制作，拍摄示例如图1-4所示。

对称构图法

对称构图法普遍运用于电影的制作中，主要是利用对称轴或对称中心使景物形成轴对称或中心对称。创作者在拍摄建筑、隧道等画面时也可以运用这种构图法，对称的画面可以给观众带来平衡、稳定的感觉。

但是，这种构图法不宜在短视频中过多运用，否则容易给观众留下过于平稳甚至呆板的印象。一些特定题材的视频（如纪录片等）也可以尝试使用对称构图法。通常而言，对称构图法往往用于表现稳定、庄重、静谧的场景，因而节奏较快的短视频最好不要选择这种构图法。对称构图法拍摄示例如图1-5所示。

垂直线构图法

垂直线条可以充分展示景物的高度和深度，因此，如果需要拍摄具有向上张力的景物，可以使用垂直线构图法。这种构图方式能够将景物的张力最大限度地表现出来，体现出景物的雄伟、高大。如果将这种构图法与广角镜头配合使用，还能表现出画面的深远，给观众留下很强的视觉感受。垂直线构图法拍摄示例如图1-6所示。

水平线构图法

水平线构图法是一种基本且常见的构图法。水平线条具有稳定的特性，以水平线条为主的画面能给观众以平衡、宽阔、和谐的感觉。水平线构图法比较适合表现海平面、草原等辽阔的场景。水平线构图法拍摄示例如图1-7所示。

对角线构图法

对角线构图法是将拍摄主体沿着画面对角线方向排列的构图方法。这种构图法可以表现出拍摄主体的动感和生命力，为观众带来更加饱满的视觉体验。

对角线构图法常用于叙述环境，表达特定人物会偶尔使用这种方法。一般来说，在拍摄中坚持使用这种构图法需要创作者具有很强的主观态度。另外，由于使用这类构图法的画面需要大量剧情铺垫，所以，这种构图法不适合制作时长较短的短视频。对角线构图法拍摄示例如图1-8所示。

引导线构图法

利用线条将观众的目光引导、汇聚到画面的主要对象上，这是引导线构图法的基本原理。这种构图法在短视频的拍摄中应用较少，更多地运用于电影的大场景和远景的拍摄中。如果创作者想在短视频中使用引导线构图法，可以增加背景中的线条并使它们汇聚到拍摄主体上，从而突出主体形象。引导线构图法拍摄示例如图1-9所示。

框架式构图法

利用特定的框架将画面的重点内容框起来的构图法即框架式构图法。这种构图法可以引导观众注意框内景象。一般来说，框外的亮度要明显低于框内的亮度，以营造明暗之间的反差。

不过，在以这种构图法拍摄短视频时，需要注意两个问题：一是要避免框内景物过度曝光，二是要避免边框外的景物曝光不足。短视频中使用这种构图法能给人一种窥视之感，使画面看起来更加具有神秘感，更容易引发观众的观看兴趣。

另外，框架式构图法所使用的框架可以是多种形状，不应该局限于方形、圆形等固定形状。在拍摄过程中，创作者可以就地取材搭建框架，比如利用现成的门框搭建框架，或者利用花草树木搭建框架等。框架式构图法拍摄示例如图1-10所示。

S状构图法

S状构图法利用曲线使画面看起来更加灵动，将视觉中心进行S状的画面布局，可以产生强烈的意境美。这种构图法适合用于短视频中的背景布局和空镜头拍摄。S状构图法拍摄示例如图1-11所示。

九宫格构图法

作为非常重要的一种拍摄形式，九宫格构图法经常使用。九宫格构图法是将上、下、左、右的四条边都分成三等份，然后用直线把对应的等分点连起来，在画面中形成一个“#”字，使整体画面呈现出九个方格的构图方式。九宫格构图法拍摄示例如图1-12所示。

从上图中可以发现，九宫格构图法在画面中有四个交汇点，这四个点被称为“趣味中心点”，是最容易吸引人们实现的地方。因此，拍摄者通常将主体位置安排在“趣味中心点”上。九宫格构图法具有均衡画面、突出主体的特点，比较符合人们的视觉习惯。

在采用此种构图法时，创作者应结合具体的拍摄环境灵活运用“趣味中心点”。虽然画面中的四个“趣味中心点”都是突出拍摄主体的理想位置，但在视觉体验上，给观众带来的视觉感受是不一样的。比如，上方两点的动感比下方两点要强一些，左边两点的动感比右边的强一些。因此，创作者需要充分考虑拍摄主体与陪体在形状、纹理、色彩等方面的对比效果，以实现视觉平衡。

与其他类型的视频相比，短视频具有两个鲜明的特点：一是播放设备的屏幕较小，二是内容节奏较快。因此，创作者在构图时需遵循一个最基本的准则，根据画面内容选择合适的构图法，即要尽可能地突出画面主体。

光线：短视频拍摄布光的4种类型

在日常生活中，人们所说的“光线”泛指“光”。在进行视频拍摄时，光线的来源可以分为两种类型：一种是自然光，另一种是人造光。人造光多用于电影拍摄，帮助影片呈现出更好的效果。拍摄短视频应该尽可能使用自然光，以便更真实、高效地记录生活的美好瞬间。

在短视频拍摄过程中，光起着非常重要的作用，直接影响着短视频的呈现效果。如果光线不足，短视频呈现出来的画面就可能比较模糊，所以，为了保证短视频的呈现效果，创作者应该尽可能在光线充足的环境中进行拍摄。

抖音短视频拍摄场景中的布光方式可以分为4种类型，分别是顺光、侧光、逆光和顶光，具体分析如下。

顺光

顺光拍摄就是顺着光线延伸的方向拍摄，即创作者背对着太阳拍摄。在短视频拍摄过程中，顺光是最常用的布光方式。顺光拍摄示意图如图1-13所示。

顺光拍摄有很多好处，比如：可以保证拍摄对象充分受光，将影像反差降到最低，减少或者彻底消除阴影，将拍摄对象的细节充分展现出来；不容易出现曝光问题，而且阳光经过大气折射，可以让天空显得更加湛蓝、澄澈。所以，拍摄外景的短视频创作者可以使用这种布光方式。

虽然顺光拍摄有诸多好处，但有些场景不适合顺光拍摄，例如当拍摄对象是人的时候，如果顺光拍摄就会导致人物缺乏阴影，五官不够立体和自然。如果创作者想要表现人物强烈的性格，最好采取其他的布光方式。

侧光

侧光是富有变化的一种布光方式，光源是从拍摄对象左右两侧45°~90°打来的。在短视频拍摄过程中，创作者只要稍微调整一下光源的角度，就能让拍摄画面呈现出完全不一样的效果，侧光拍摄示意图如图1-14所示。

侧光的表现力极强，应用范围极广。在拍摄短视频的过程中，创作者可以通过调整侧光的角度营造出丰富的光影效果，让拍摄画面呈现出极强的戏剧张力，使得画面色彩更具有层次感。一般来说，创作者可以使用侧光来表现拍摄对象的质感、轮廓、纹理和形状，充分体现拍摄对象的立体感。

如果是在户外拍摄，创作者可以将拍摄时间确定为清晨或者黄昏，此时，太阳与地面的夹角比较小，光线比较柔和。如果在这样的光线条件下拍摄风景，可以轻松地营造出一定的空间感；而拍摄人物，则可以让拍摄对象的肤色显得更加柔和、五官显得更加立体。

逆光

逆光拍摄就是创作者面对光源，将拍摄对象置于光源的正前方。逆光拍摄呈现出来的戏剧张力最强，使用这种布光方式拍摄短视频，可以呈现出更有意境或者更有戏剧感的画面，但也有可能使拍摄对象的面貌或细节被遮盖，这一点要特别注意。除此之外，逆光拍摄还有可能造成一些光学问题，需要创作者特别留意。

由此可见，相较于顺光拍摄、侧光拍摄来说，逆光拍摄需要注意的细节更多、操作难度更大，对创作者的拍摄技巧提出了更高的要求。

但如果创作者可以合理地使用逆光，就能为短视频增添更多动人的细节，如空气中飘浮的尘土、人物运动时飘扬的发丝、宠物身上纤细的绒毛等。在短视频拍摄过程中，创作者一般用逆光来拍摄风景，如果用逆光来拍摄人物，极有可能是要塑造人物某种独特的个性，增强短视频呈现出来的张力，逆光拍摄示意图如图1-15所示。

顶光

顶光是从拍摄对象顶部垂直照射下来的光，单独使用顶光可能会让人感觉单调、生硬。如果用顶光来拍摄人物，会导致被拍摄人物的眼睛、鼻子、嘴唇下方产生浓重的阴影，影响人物呈现效果。所以，在短视频拍摄过程中，顶光经常作为辅助光使用。顶光拍摄示意图如图1-16所示。

在拍摄人物时，如果创作者使用顶光，建议适当增加顺光，用来调和拍摄对象面部浓重的阴影。但在某些拍摄场景中，创作者为了达到某种艺术效果会单独使用顶光，如拍摄珠宝、玻璃器皿、博物馆的展品等；而在日常的拍摄中，建议创作者不要单独使用顶光拍摄。

运镜：拍出电影质感的4种手法

摄影师在接受专业训练的过程中有这样一门必修课，即学习拍摄视频的运镜方式。实际上，运镜的方式有很多种，而最常见的是推、拉、摇、移。这4种运镜方式是影视艺术创作中必不可少的拍摄手法，同时也是拍摄短视频时最常使用的拍摄手法。因此，为了进一步提高短视频的质量，创作者应该学会运镜手法。

推镜头

推镜头是指拍摄对象位置不动，镜头由远及近地向拍摄对象推进拍摄，逐渐实现从远景到近景再到特写镜头的拍摄。如何理解拍摄对象位置不动呢？这就是说拍摄对象需要在一个水平面上保持原地不动，这里的不动是相对的，因为拍摄过程中不完全存在拍摄对象完全不动的情况。推镜头的过程中，摄影机是运动的，而且需要按照远景、中景、近景、特写镜头的顺序进行拍摄。

摄影师要根据具体拍摄的分镜头稿本来确定摄影机推动的景别切换，比如在利用推镜头刻画人物时，就需要突出分镜头中的人物主体，这就意味着要将摄影机逐渐推到人物特写镜头的位置。

在拍摄的过程中，让镜头向前运动的前提是向前移动摄影机的位置，因此如何向前移动摄影机是实现推镜头的关键。一般来说，摄影师在拍摄电影、电视剧等影视作品时都会铺设专门的机位运动轨道。正式拍摄时，工作人员会将摄影车放入铺设好的轨道，然后由摄影师主导、其他工作人员辅助进行拍摄。

与大剧组制作相比，短视频创作的规模较小、成本较低。那么对短视频创作者来说，如何利用低成本实现良好的拍摄效果呢？其实，创作者可以利用一些小技巧来实现推镜头。由于实现推镜头的前提是让摄影机向前移动，因此，创作者可以使用移动三脚架或平板车来解决这一问题。不过，创作者在运用推镜头手法时还需要注意两点：一是做好视频防抖工作，二是保证摄影机直线运动。

拉镜头

拉镜头与推镜头恰恰相反，即拍摄对象保持原地不动，然后向后移动摄影机的位置进行拍摄，摄影机与拍摄对象呈现逐渐远离的状态。在这里，拍摄对象保持原地不动也是相对的。

拉镜头拍摄也可以借助摄影车、移动三脚架或平板车来实现。大多数短视频创作者更倾向于利用移动三脚架来实现拉镜头拍摄。在利用移动三脚架拍摄时，要提前设置好三脚架的高度，然后连接好摄影机和三脚架。拉镜头拍摄通常从一个局部的特写或近景镜头开始，然后摄影师操纵摄影机向后匀速运动，使画面不断延展，并将拍摄对象与画面之间的关系充分展现出来。拉镜头由近及远的拍摄方式可以激发并满足观众对拍摄对象所处环境的好奇心。

拉镜头可以用于拍摄搞笑短视频，从局部拉到全景能给观众带来“一窥庐山真面目”的感觉，其前后的视觉反差被突然放大，能够产生较好的喜剧效果。如果拍摄的主体是人物，这种拍摄方式还可以突出人物的情绪反应。

拉镜头常用在视频的结尾，比如由近及远地拍摄一家三口在海边游玩的画面，实现从近景到远景的渐进式拍摄，同时配以升镜头拍摄引发观众的遐想。这种拍摄手法能够增强影片的气氛，引发观众对后续剧情的美好向往。

摇镜头

摇镜头是指摄影机保持在原地，摄影师利用三脚架让摄影机在原地进行360度旋转或升降式的拍摄。常见的摇镜头有移动旋转延时摄影镜头，这种镜头多用来呈现大场景。

摇镜头不需要移动摄影机的位置，因此比较方便。一般来说，摇镜头的拍摄需要借助具有旋转云台的三脚架来实现。摇镜头比较适合拍摄主体的运动态势、方向和轨迹。例如，我们在体育节目中看到的马术比赛，摄影机镜头随着奔跑的赛马摇动，观众可以清楚地看到运动员在马背上的身姿以及赛马奔腾的动态；或是在篮球、足球、排球等球类运动比赛中，镜头也往往是跟着球运动的方向进行摇动。

摇镜头也可以用来体现人物的视角。例如，要表现一个人被某种景物吸引，就可以先拍摄这个人的眼睛，然后再通过摇镜头转向对应的景物。有时，创作者也可以通过摇镜头来模拟人们使用望远镜时的视角变化。此外，一些特定场景中也能用到摇镜头，比如调查、暗访类视频的拍摄等。在短视频创作中，摇镜头具有交代环境的作用。

移镜头

运用移镜头的基本要求是，让摄影机跟随拍摄对象一起移动拍摄。这是一种较为常见的拍摄手法，比如拍摄运动员赛跑时经常会使用移镜头——摄影机从运动员赛跑开始到结束都要随着运动员一起移动。

移镜头的拍摄需要用到移动摄影车、移动三脚架或平板车。需要注意的是，在拍摄过程中，摄影机的移动速度要始终与拍摄对象的移动速度保持一致。与摇镜头的运用不同，移镜头要求摄影机的位置是移动的，这种手法可以表现画面的动感，使画面具有较强的艺术感染力。

景别：掌握镜头语言的5种类型

在不同类型的视频拍摄过程中，摄影机与拍摄对象之间的距离往往是不同的，因此拍摄对象在摄影机寻像器中呈现的范围大小也存在区别，这就是所谓的“景别”。一般来说，景别可以分为5种类型，分别是远景、全景、中景、近景和特写（下文讲解以拍摄人物为例）。

远景（拍摄对象所处环境）

远景是一种表现环境全貌的取景方式，其特点在于摄像机要远离拍摄对象，并能展示拍摄对象及其所处的环境，如图1-17所示。

这种取景方式多应用于自然景色、群众活动等大场面的拍摄。摄像机要从较远的地方对景物和人物进行拍摄，所能获得的视野比较宽广，能够展示较大的空间，突出背景的地位，给人以整体感。不过，采用这种取景方式会导致拍摄出来的环境背景较大，画面中的人物不够显眼，细节不够清晰。

全景（人物的全身和场景全貌）

人物的全身和场景全貌等是全景所要表现的主要内容，如图1-18所示。全景画面多在电视剧中使用，主要用来表现人与人之间、人与环境之间的关系。

全景画面表现的范围较大，可以将人物的活动范围、体形、衣着打扮、身份等交代清楚，将背景环境、各色道具完整呈现。除了电视剧外，电视专题、新闻以及各种节目也经常会用到全景镜头。另外，远景镜头也是一些节目的开端和结尾中不可或缺的镜头，这也是远景镜头、全景镜头统称为“交代镜头”的原因。

中景（指人物膝部以上）

中景需要拍摄人物膝部以上的画面，但一般不停留在膝部，卡在脖子、腰部、膝关节、踝关节等部位进行拍摄是构图中的大忌。与全景相比，中景表现的景物范围较小。中景主要用来表现人物的上身，对环境的表现较弱，如图1-19所示。

在大多数影视作品中，中景画面的比重比较大，这是因为中景画面多用于叙事。处理中景画面要避免单一、死板的构图，避免直线式的拍摄角度和演员调度，而应着眼于人物姿势的描绘。另外，拍摄中景画面时应该灵活多变，避免将人物局限于固定的框架之中，或一直聚焦于人物的某一关节部位进行拍摄，根据内容进行灵活构图是拍摄中景画面的关键。

近景（指人物胸部以上）

近景是指对人物胸部以上的部位进行拍摄，因此需要近距离取景。拍摄近景有利于观众近距离观察人物形象及细微动作，同时也更能展现人物之间细腻的情感交流，如图1-20所示。因此，近景不仅可以用来刻画人物形象，还能用来刻画人物的性格，甚至能传达人物的内心世界，其主要表现形式是对人物面部表情的刻画。

特写（指人物肩部以上）

特写是指对人物肩部以上的部位进行拍摄，如图1-21所示。特写镜头能向观众提示特别的信息，营造悬念；同时也能通过细微地刻画人物面部表情来表达人物情感或表现人物之间的复杂关系。特写镜头能够带来特殊的视觉感受。在特写镜头下，背景更倾向于进行模糊处理。