加尔文教音乐

虽然是马丁·路德早年的追随者，但约翰·加尔文（Jean Calvin，1509—1564）自1541年作为瑞士日内瓦的宗教领袖以来在他的著作和宗教工作中引入了不同的教义和实践。直到加尔文去世时，他的教义已然成为一支不同的新教教派的基础，这一教派通常被称作“归正宗”［Reformed Church］，特别流行于瑞士、一些德语城邦、尼德兰、法国（那些地区的拥护者被称为“胡格诺教派”［Huguenots］）、苏格兰（在那里被称为“长老派”［Presbyterians］）和英格兰（在那里被称为“清教徒”［Puritans］）。

加尔文对于感官愉悦和艺术上清教徒式的怀疑使得他在教堂仪式中禁止多声部音乐，而偏向使用单声演唱翻译为法文或其他本地语的韵文体的“诗篇”［Psalms］。配乐是音节式的，并且是带有极为简单节奏的分节式旋律。多声部人声或键盘音乐对这些旋律进行和声化处理，或者将他们组成定旋律或模仿织体的基础也在广义上被称为“加尔文教音乐”。尽管有这一名称，但是这种音乐却是为家庭使用，或者在仪式之外的特殊时间段在教堂管风琴上演奏的。

十七世纪上半叶，加尔文教音乐主要作曲家是扬·彼特森·斯威林克（Jan Pieterszoon Sweelinck，1562—1621），他在阿姆斯特丹“老教堂”［Oude Kerk］度过了整个音乐生涯。斯威林克的声乐——法国尚松、意大利牧歌、多声部赞美诗配乐——大多延续了十六世纪法国、意大利和尼德兰作曲家的风格和体裁，其最为重要的和有影响力的音乐是键盘音乐。

斯威林克的键盘音乐包括即兴式幻想曲和模仿安德里亚·加布里埃利、克劳迪奥·梅鲁诺和约翰·布尔［John Bull］的托卡塔；他创作的模仿式幻想曲和利切卡尔通常带有单一动机或者模仿式主题；他的幻想曲大多基于低音固定反复音型或者体现回声效果的音型；他的变奏曲来源于英国维吉那琴演奏传统，或基于熟悉的歌曲旋律或基于路德教众赞歌。斯威林克的《第九调式利切卡尔》（Ricercar del nono duono/tuono，A.54）是一首精致而扩展的运用模仿的多声部作品，其中包含十二个主题轮流进入，同时第一主题以不同节奏和变化形态通篇与其他声部交织在一起，包括使用弗雷斯科巴尔第的“虚假进行”［inganno］的技术（第42—50小节和第74—84小节）。斯威林克其他模仿性幻想曲或利切卡尔是单一主题式的，所有的模仿点只使用一个主题。他并不是十七世纪早期创作精致的模仿性作品的唯一的作曲家，但他对于这种体裁的探索、对于主题运用的饱和度、增值和减值的自由运用、在几小节的空间中对于单一节奏音型的坚持，强烈影响了德国的管风琴曲的创作，由于日后斯威林克的很多学生包括安德里亚斯·迪本［Andreas Düben］、彼得·哈塞［Peter Hasse］、戈特弗里德· 沙伊特［Gottfried Scheidt］、保罗·齐弗尔特［Paul Siefert］、乌尔里希·塞尔尼茨［Ulrich Cernitz］、雅各·普里托利乌斯［Jacob Praetorius］和海因里希·沙伊德曼［Heinrich Scheidermann］等人的成功，这些音乐家和他们的学生形成了所谓的第一代北德管风琴学派，包括布克斯特胡德和巴赫。