3.形式

分节歌和通谱歌是歌曲的两种基本形式。分节歌起源于民歌，是用同一段旋律演唱多段不同的歌词，具有结构紧凑、便于记忆和传唱的显著特点，I.科特劳《桑塔·露琪亚》和王立平《牧羊曲》都是典型的分节歌。挪威民族乐派作曲家格里格吸收民歌清晰、简练的形式特点，也常常有意将艺术歌曲处理为分节歌。还有些歌曲将分节歌与重复出现的叠歌（也称“副歌”）结合，如蒂·卡普阿《啊，我的太阳》、S.卡尔蒂洛《负心人》和王酩《绒花》等。

通谱歌是指每节歌词都采用不同的旋律，歌曲中没有反复的部分。通谱歌有利于歌词重音、声调与韵辙的准确传达，也有利于歌词内容的表现更加贴切和细腻，如舒曼《莲花》、应尚能《我侬词》和聂耳《铁蹄下的歌女》等。

还有一种变化分节歌的形式。作曲家既肯定分节歌结构清晰和易记易唱的优点，又希望贴切地结合歌词的韵辙和节奏，细致地表现歌词的内容，于是对歌曲局部做适度的变奏，成为变化分节歌，如舒曼《月夜》、德沃夏克《月亮颂》和黄自《点绛唇·赋登楼》等。

表2-4  变化分节歌的常见类型

《点绛唇·赋登楼》歌词的上片是四句二十字，下片是五句二十一字，两片略有差异但整体还是平衡的。音乐的处理，是用材料和篇幅大体一致的并行乐段来对应两片，内部又根据声调变化做了微调。有两处细致的调整值得借鉴：一是根据字词和声调的变化对旋律进行调整，如第一乐段第二句中“留春”是上五度跳进，而在第二乐段第二句相同位置的“登高”则调整成为同音重复，这样的变化处理正是因为这两个词的声调不同；相同的手法还有“问春无语”和“山无数”之间的变化处理。第二处调整是两个乐段终止的调性：为表现上片后两句“问春无语，帘卷西山雨”这样黯淡落寞的情感，第一乐段的旋律离开了带有五声特征的D大调，连续下行跳进结束于b小调；为表现下片结束句“不放春归去”这样意气风发的情感，第二乐段用持续上行的收束式高潮终止在D大调，并形成了歌曲首尾的调性呼应（见例6-15）。

表2-5 黄自《点绛唇·赋登楼》的音乐结构分析